Kunstdemoer

Pastell undervandsscener: Oprettelse af organer i bevægelse

Pastell undervandsscener: Oprettelse af organer i bevægelse

Eventyr i abstraktion

I hendes undersøiske scener i pastel producerer Michele Poirier-Mozzone en række værker, der er en glædelig præsentation af kroppe i bevægelse. Det er også en fest af blændende farve og lys. Hendes undervandsserie kom på grund af et mislykket eventyr i abstrakt maleri. ”Kort efter jeg begyndte at bruge pastel følte jeg, at jeg havde brug for en ny retning,” forklarer Poirier-Mozzone. Så hun malede helt abstrakte værker i et par måneder uden nogen planlægning.

”Det var en af ​​de vanskeligste og frustrerende perioder for mig,” minder Poirier-Mozzone. ”Jeg kom væk med mange middelmådige malerier og følelsen af, at det måske alt var spild af tid. Desværre havde jeg stadig ikke ramt noget, som jeg følte kunne føre mig ind i en række succesrige malerier. Jeg var kreativ. ”

Det var inden for denne sindssammenhæng, at Poirier-Mozzone befandt sig i at se en af ​​hendes døtre svømme i poolen en sommerdag. ”Jeg blev ramt af bånd af sollys og interessante fordrejninger, der påvirker min datter gennem det bevægende vand,” siger hun. ”Og jeg var også meget opmærksom på at fange dette dejlige, korte øjeblik, før det flimrede forbi.” Poirier-Mozzone fortsætter, ”Da jeg tog fat i mit kamera, tog jeg adskillige fotos i håb om at bruge dem i et maleri. Så ramte det mig: Hvad hvis jeg forsøgte at medtage et billede af figuren i vand i mine abstrakte malerier? Det var begyndelsen på en udforskning, der stadig fascinerer mig i dag. ”

En skitse til start

Poirier-Mozzones arbejdsproces begynder med skitser fra hendes valgte videorammer. Hun bruger et GoPro-kamera, som er videokameraer designet til brug i et sportsmiljø, der giver billeder i bevægelse i høj kvalitet, selv i vanskelige og dynamiske situationer. Poirier-Mozzone fandt, at hun ved at gå gennem hendes fangede videofilmbillede ramme for ramme, var i stand til at vælge præcist det øjeblik, der interesserede hende. Hun sætter rammen op på en computerskærm og laver ru tegninger i kuglepen i sin skissebog. ”Jeg er en stor tro på at lave miniaturetegninger for at udarbejde sammensætning og værdi, før jeg starter et maleri,” siger hun.

Efter at have udviklet et billede i hendes skissebog ved blot at blokere for værdierne med noget groft krydsning, begynder kunstneren derefter at arbejde, normalt på et ark UART-papir. ”Jeg tegner kompositionen i pastelblyant,” siger kunstneren, ”og lå derefter i en undermaling i farver, som jeg tror vil komplementere de efterfølgende lag af pastel.” Til hendes undermaling bruger Poirier-Mozzone normalt akvarel eller olie-maling børstet på tyndt, et valg tilladt af de bemærkelsesværdige egenskaber ved det syntetiske papir, hun bruger.

Skjulte meddelelser

Når undermaling er tørret, begynder Poirier-Mozzone at lægge pastel i brede, åbne slag. "De indledende lag er lette og gestusmæssige," siger hun, "og jeg prøver at opretholde værdier." På dette trin efterlader kunstneren også en hel del af undermaleriets viser. ”Jeg vil beholde den farvehandling senere i arbejdet,” siger hun.

Det er også på dette tidspunkt, at hun begynder at integrere ord og sætninger i billedet. ”Jeg skriver ting, der kommer til mig, når jeg maler,” siger hun. ”Jeg holder det løst og legent, men det hjælper mig også med at fokusere på, hvad arbejdet handler om.” Efterhånden som hun fortsætter, bliver meget af denne skrivning dækket, så ved slutningen kun er en smadring af fragmenter tilbage, en slags poetisk optegnelse af kunstnerens arbejde og tænkning.

Raffinering af farve til færdig

Efter at have etableret sit maleri i brede streger, går Poirier-Mozzone nu tilbage gennem billedet, beriger farven og arbejder figurerne med mere omhu. Nogle gange vil hun "skubbe" farve og overdrive værdier, som hun senere kan trække tilbage. ”Sandheden er, at fotografier under vand er meget blå,” siger hun. ”Jeg finder ud af, at hvis jeg tilføjer et større værdiområde under processen, slutter jeg i slutningen med en mere tilfredsstillende følelse af lys og dybde.” I huden på hendes svømmere tilføjer kunstneren nogle gange stærkere oker og røde, før de tilføjer de grønne og blå farver fra det reflekterede undersøiske lys igen.

Mens hun raffinerer og justerer gengivelsen af ​​figurerne, kan Poirier-Mozzone muligvis bruge en lidt hårdere pastel, generelt Nupastel, oven på hendes bløde pasteller. ”Jeg synes, det er nyttigt, når der allerede findes en masse pastel på papiret, og jeg vil tilføje et strejf af farve og gøre en lille blanding,” siger hun. "Nupastels er perfekte, fordi de er hårde og tillader mig at anvende bare lidt farve, men ikke for meget."

Kanten til slut

Kunstneren arbejder også på kvaliteten af ​​kanterne i de sene stadier af maleriet. ”Jeg prøver virkelig at tænke meget på kanter,” siger hun, ”blødgør dem mod slutningen. Det kan gøre sådan en forskel, selvom ændringerne undertiden kun er meget små. ” Som mange kunstnere før hende, har Poirier-Mozzone opdaget, at en række kanter kan hjælpe med at skabe et mere sammenhængende og atmosfærisk rum i værket.

Endelig skal Poirier-Mozzone beslutte, hvornår hun skal stoppe med at male, og finder ud af, at hun efterlader forskellige malerier på forskellige niveauer af finish. ”Jeg har det helt okay med områder på overfladen, der viser og efterlader store passager af undermaleri og dele af kompositionen mindre fuldstændigt gengivet end andre,” siger hun. ”Faktisk foretrækker jeg det på den måde. Nogle malerier ser imidlertid ud til at kræve mere forfining, før jeg føler de er komplette. ”

Temaer inden for serier

Mens man koncentrerer sig om swimmingpoolen som emne, har Poirier-Mozzone været i stand til at udforske en række fortællende temaer. Nogle malerier har par svømmere, som regel hendes døtre, hvis interaktion synes at tale til nogle grundlæggende ideer om menneskelige forhold og kammeratskab. ”Det billede, jeg har taget tilAlliance(vist i demonstrationen nedenfor) ramte mig, ikke kun med en stor følelse af lys og blændende refleksioner, men med den smukke psykologiske og fysiske bånd mellem emnerne, ”siger hun. ”De følelsesmæssige forhold er det, historien handler om.”

Andre malerier, somUbundet(ovenfor), har enkelte svømmere, der ofte synes tabte i deres egne verdener, når de flyder, undertiden med lukkede øjne, mens solen brænder ned ovenfra. I en anden serie, som kunstneren kalder ”Disse ændringer”, viser hun billeder af en mere moden kvindelig form, måske kunstneren selv, der står i en pool, som iDisse ændringer III(under). Seernes udsigtspunkt er fra under vandet. Figuren ser ekstremt forvrænget ud, kroppen er fragmenteret og snoet.

”Denne serie blev udført i vinteren 2015 til 2016,” minder kunstneren. ”Det var en tid, hvor jeg fik problemer med at blive ældre, og jeg har lige internaliseret denne serie og lavet den om selvbillede og kropsspørgsmål. Forvrængningen spiller ind i denne idé. Jeg flettede ind i stoffet fra disse stykker, hvad der var på mit sind på det tidspunkt. På nogle måder var det katartisk. ” Disse billeder er også blandt de mest eventyrlystne, som kunstneren har produceret, med deres ekstreme forvrængninger og passager af mere eller mindre abstrakt maleri i den fragmenterede skimmer af vandet.

Oprettelse af forbindelser

Uanset hendes tema opretholder Poirier-Mozzone en livlig overflade med friske streger, brudt farve og betydelig verve i hendes markeringer og bevægelser. "Ensartede mærker i samme størrelse er ikke spændende for mig, så jeg prøver at variere mine streger så godt jeg kan."

I sidste ende, efter alt arbejde og kamp for at lave et maleri, bliver Poirier-Mozzone begejstret, når hun ikke har skabt forbindelse til et publikum. ”Det er fuldt ud at se, når nogen ser noget i mit arbejde, der taler til dem,” siger hun. ”Jeg bliver mindet om en køber, der fortalte mig, at hun hænger mit maleri op, hvor hun ville se det hver dag. Når hun går forbi, er hun inspireret af den dybere betydning, som hun forbinder med det.

”Kunst er noget så personligt - vi er alene i vores studios og skaber noget dybt inde i os. At få nogen til at få forbindelse til vores arbejde som det er spændende. ”

6 trin til oprettelse af undervandsscener i pastel

Hvis du undrer dig over, hvordan præcist Poirier-Mozzone skaber undervandsscener i pastel, er du heldig. Læs videre for hurtig, trinvis demonstration af, hvordan man fanger effekterne af sommerlys i vand gennem farvekomplement. God fornøjelse!

1. Miniaturetegning

Poirier-Mozzone laver en miniature-skitse med referencer fra fotografering under vand. Hun arbejder ud fra en still-videoramme, der vises på en computerskærm.

2. Undermaling

Hendes arbejde begynder på UART-papir med en lys skitse af kompositionen i pastelflyant. Undermaling er en vask af olie-maling. For hvert område underpain hun et næsten komplement til den endelige farve. Således males områder af vand, der vil være grøn / blå, rød / orange. Kunstneren understreger hudens områder med en kedelig olivengrøn.

3. Blokering i farve

De største farveområder blokeres forsigtigt ved hjælp af blød pastel. ”Jeg prøver at holde en let hånd på dette tidspunkt,” siger Poirier-Mozzone. Masser af undermalingen viser sig. Hun skriver også på papiret, mens hun arbejder, en proces, som hun siger, hjælper hende med at registrere, hvad hun føler ved maleriet. Et par af de inkluderede ord er "søstre", "specielle", "søsterlige" og "bond."

4. Opbygning af figurerne

På dette stadium bygger Poirier-Mozzone mere omhyggeligt ind i figurerne og arbejder med sine streger over og langs formen. ”Jeg begynder at forfine kontrast og detaljer i og omkring mit fokuspunkt [figuren i rødt] på dette stadium,” siger hun . ”Jeg tilføjer grønne og blåtoner til hudtonen for reflekteret undersøisk lys, så jeg blander sig med tidligere lag af varm farve.”

5. Skubbe farver

Da maleriet næsten er færdigt, skubber Poirier-Mozzone stadig farven lidt, især guldoksen på benet til den nederste svømmer. Hun kæmper stadig stadig for at få lysplasteret i bunden af ​​poolen for at læse ordentligt.

6. Tilføjelse af sidste håndDen skubbet farve i benet af den nederste svømmer justeres og tones ned. Lysplasteret i bunden af ​​poolen læser ordentligt, og gult tilføjes med et køligt hvidt højdepunkt, der spiller over toppen. Vandet og figurerne er yderligere beriget med tusinder af små streger. Forfatterskabet er udelukkende udslettet, selvom der stadig er et par fragmenter, mest bemærkelsesværdigt på gulvet i poolen.

En version af denne artikel skrevet af John A. Parks dukkede først ud iPastel Journal. Abonner her for aldrig at gå glip af et problem.

Opret sommerbølger i Pastel

Nød du at lære at oprette undervandsscener i pastel? Derefter kan du se forhåndsvisningen nedenfor fra Liz Haywood-Sullivans video-workshop, Landskabsmaleri i Pastel: Sommerbølger, for at lære endnu flere pasteltips til at skabe vandeffekter. Følg i denne trailer, mens Haywood-Sullivan etablerer en strålende undermaling med udtryksfulde mærker og børstearbejde.

Kan du lide det, du ser? Start streaming eller download fuld version af Landskabsmaleri i Pastel: Sommerbølger nu!


Se videoen: 8 Easy Yet Satisfying Drawing Tricks. Tutorial Drawing (Oktober 2021).