Kunstdemoer

Farvepaletter til vinterlandskabsmalerier

Farvepaletter til vinterlandskabsmalerier

Afhængig af din farvepalet kan en snescene have en frostig fornemmelse eller en varm glød.

Leder du efter noget akvarelinspiration for at få dig gennem de kolde vintermåneder? Der er mange måder at udforske farve på, selv når din visning er tæppet i sne. I denne artikel af kunstner Geoff Kersey skal du lære måder at flytte din palet på fra kølig til varm i vinterlandskabsmalerier.

Et vinterstemning

Lige siden jeg begyndte at male for mere end 25 år siden, har jeg haft glæde af at skabe snescener i vinterlandskabsmalerier. Jeg tror, ​​det skyldes delvist, at jeg er tiltrukket af den forenklende virkning af den hvide kappe over hele landskabet. Jeg kan godt lide den måde, himmelfarverne gentager sig gennem de tynde skygger og kontrasten mellem sneen og de rige vintermarker af træer og hække.

Vi ved alle, at sne ser hvid ud, men som du kan se af følgende eksempler, er der adskillige teknikker og farveskemaer, du kan bruge til at skildre dens virkning i dine vinterlandskabsmalerier.

Vælg din palet

Sne, selvfølgelig, sætter scenen for mange et vinterlandskab. Imidlertid kommer andre faktorer ind - inklusive paletvalg, lys og perspektiv. Her deler jeg tre paletter - kold, begrænset og varm - som jeg bruger til at etablere grundlaget for en snedækket scene, samt hvordan jeg bruger lys og perspektiv til at fremme stemningen.

Kold palet

Jeg er heldig at have nogle fremragende maleremner klar til at inspirere mig lige uden for døren. Jeg bor i Det Forenede Kongeriges Derbyshire Dales, i udkanten af ​​Peak District National Park. Jeg nyder især at male i områder med rester fra det 19. og det tidlige 20. århundrede, som siden er blødgjort af naturen. Cromford Canal om vinteren(nedenfor) er et godt eksempel på denne type emner. Jeg tog referencefoto på en særlig kold nytårsdagstur. Jeg blev så inspireret af scenen, at jeg skabte maleriet næste dag.

Ved at vælge en kold palet med masser af vintre grå og darks, erstattede jeg mit sædvanlige valg af koboltblå for phthalo-blå, som er en lidt grønnere, køligere blå. Dette producerede en kølig grå, når den blev blandet med et strejf af brændt umber. Jeg brugte denne grå som en tynd vask på himlen og som en lidt stærkere vask i baggrunden for at antyde de fjerne, tåge former af træerne.

Bring lyset ind

Da jeg tog billedet, gik solen ned og skabte en blød lyserød glød, som jeg genoprettede ved at blande Napoli gule og lidt rose madder. Derefter satte jeg et strejf af en lidt varmere farve - en appelsin lavet af rå sienna og brændt sienna - på det punkt, hvor vi mister floden af ​​syne, når den forsvinder rundt om svingen. Denne lille farvestænk fører seerens øje ind i scenen og hjælpes af klyngen af ​​figurer, der er klemt mod den kolde vind.

For at skabe den mørkebrune i de silhuettræer til højre blandede jeg brændt umber og fransk ultramarin. For at fremstille det eføjbeklædte træ til venstre brugte jeg en rig mørkegrøn blanding af phalo-blå og brændt umber.

Selvom de begge er repræsentative for kolde vinterdage, har dette maleri en koldere fornemmelse end Woodland Pathi demoen herunder, der mere afhænger af lidt varmere farver for sin velkomstglød.

Begrænset palet

I denne scene klChatsworth Park(nedenfor) ser jeg på lyset, der reducerer meget af detaljerne til silhuetter. Når jeg tackle et emne som dette, bruger jeg altid en begrænset palet. Her har jeg kun brugt fire farver: koboltblå, neutral farvetone, brændt sienna og rå sienna. Denne palette med bare knogler giver scenen en enkel, harmonisk følelse.

Lys og perspektiv

For at foreslå at kigge ind i en mælkeagtig, svag sol dæmpede jeg hele himlen med rent vand og efterlod bare en lille cirkel af rent, tørt papir. Derefter koncentrerede jeg den rå sienna omkring den under maleriet.

For at opnå det "overeksponerede" udseende på grenene med solen bag sig malede jeg dem, som jeg normalt ville; når de først var tørre, børstede jeg dem over med rent vand, før jeg dabbede dem med et væv, indtil de falmede. Denne teknik krævede en let berøring, fordi jeg ikke ønskede at overdrive tingene og vaske dem helt væk.

Den stærke brug af lineære perspektiv - ikke kun træerne, men også skyggerne - fører seeren ind i maleriet. De små silhuetterede figurer tilføjer et strejf af fortælling og skala. Plus den svagere, gråere blanding, der bruges på de fjerne træer, øger følelsen af ​​tilbagetrækkende plads.

Varm palet

Vinter i Halldale Woods(nedenfor), mens det stadig er en vinterscene, er markant anderledes endChatsworth Park, ved at farven er meget varmere. Maleriet tilføres med en varm eftermiddagsglød, som jeg lavede ved at kombinere rå sienna og cadmiumrød. Denne farve gentages derefter på den lyse side af trestammerne til højre og i tørstenen til venstre for stien. Dette maleri beviser, at bare fordi det er en vinterscene, behøver det ikke at få seeren til at ryste.

Der er et overordnet lineært perspektiv i denne landlige vinter-scape - fra den fjerne eng og hegnstolper til venstre, til stien og dens ruter i midten, til løvet på højre side. Alle disse elementer fører seeren til det omdrejningspunkt, hvor stien forsvinder ude af syne.

Se trin for trin nedenfor for at se, hvordan jeg bygger Woodland Path ved hjælp af en varm palet.

Woodland Path Demo

Trin 1

Jeg begyndte med at tegne konturerne af scenen ved hjælp af en 2B blyant og passede på ikke at gøre linierne for mørke. I denne formalingsfase falder jeg ofte linjerne for de fjerneste dele af scenen ved forsigtigt at gå hen over dem med et spidsgummi.

Trin 2

Dette er i høj grad en våd-til-våd fase. Jeg begyndte med at blande et udvalg af farver: en meget tynd vask af aureolin; tynde vaske af vermilion og koboltblå; en lidt tykkere grå blandet af koboltblå og vermilion med et strejf af brændt sienna; og en rig, mørkegrøn med meget tykkere konsistens fremstillet af viridian, fransk ultramarin og brændt sienna.

Jeg våde hele baggrunden, undtagen stien, med rent vand ved hjælp af en 1-tommers flad børste. Derefter satte jeg vaskerne ind med en nr. 16 rund børste.

Det er vigtigt på dette tidspunkt at efterlade farven meget lys på det punkt, hvor stien bøjer sig udenfor. Senere fører dette skarpe lys beskuerens øje langs stien. Jeg forlod selve stien som urørt papir bortset fra forgrunden, som jeg farvet med en tynd vask af vermilion og et antydning af aureolinvask.

Trin 3

Jeg satte vintertræerne med den grå blanding. Efterhånden som træerne skrider frem fra afstand til mellemafstand, styrkede jeg denne farve gradvist ved at tilføje mere maling. Jeg malede de større træer i mellemafstand ved hjælp af en rig mørkebrun blandet fra brændt sienna og fransk ultramarin. Jeg malede de fjerne træer med en nr. 2 rund børste, skiftede til et nr. 4 for de bredere, nærmere træer; selv på de nærmeste / bredeste træer brugte jeg imidlertid det fine punkt nr. 2 til at male de fine grene.

Trin 4

Jeg synes altid, det er en god ide at blande skyggefarve fra det samme blå som brugt på himlen for at give maleriet samhørighed og kontinuitet. Jeg blandede en tynd vask af koboltblå til skyggerne og børstede dem ind. Fra den fjerne del af stien øgede jeg gradvist bredden på stryget, da jeg gik videre til forgrunden.

I en scene som denne er skygger en fantastisk måde at beskrive beskueren på landskabets konturer. Bemærk, hvordan skyggerne krydser stien, og beskriver bankernes hældning og den lille dukkert i midten. Jeg øgede vaskens densitet lidt for skyggerne i forgrunden, men ikke for meget. Det var vigtigt, at skyggevaskerne var gennemsigtige.

Det er interessant at se, hvordan vermilionsvasken, der allerede er på papiret, varmer farven på det blå glaseret over det. Dette hjælper med at skabe en følelse af afstand, når varme farver kommer frem og kølige farver trækker sig tilbage. Dette er en regel, der altid er værd at huske på.

Final

Brug af tre ret stærke blandinger - en lilla-grå blandet af koboltblå og vermilion; mere af den brændte sienna og den franske ultramarin mørkebrune blanding; og en rusten brun farve lavet af aureolin og brændt sienna - jeg placerede farverne på begge sider af stien. Jeg brugte siden af ​​en godt slidt rund 4 børste til at skabe de ødelagte, uregelmæssige former, der antyder, at løv stikker ud gennem sneen.

Den sidste berøring var at tørbørste lidt hvid gouache på de mørkegrønne buske. Jeg gentog dette blandt bladene på bredderne og her og der på træstammer og grene for at antyde, at der blev let frosting af sne. Gouache, anvendt omhyggeligt og sparsomt, tilføjede en anden dimension tilWoodland Path.


Om kunstneren

Geoff Kersey er en professionel U.K.-baseret landskabskunstner, der primært arbejder i akvarel. Han deler sin kærlighed til mediet gennem sine instruktionsartikler, bøger, videoer og workshops.

Denne artikel kom oprindeligt i Akvarelkunstner, februar 2018 problem.


Se videoen: LibreOffice Base 61 Standalone Forms (Oktober 2021).