Teknikker og tip

Bliv løs! 7 trin til malende akvareller

Bliv løs! 7 trin til malende akvareller

Tænk anderledes, mal forskelligt

At male løs kan virke ubesværet, men det kræver faktisk et skift ikke kun i processen, men også i tankerne. Når du imidlertid lærer at bogstaveligt talt "slippe løs", slappe af og omfavne processen, er resultaterne kraftige, frigørende og har en næsten ubesværet malerisk kvalitet. Klar til at prøve at løsne din malerimetode? Nedenfor deler den prisvindende akvarelkunstner Bev Jozwiak syv afprøvede tip til opnåelse af en mere afslappet maleri.

Sponsoreret af

1. Tegn et stærkt fundament

Vi har lært fra en ung alder at holde os inden for linjerne i vores kunst, og det er svært at bryde den vane, ”siger Jozwiak. ”Men jeg har lært over tid, at det er muligt at‘ trække stramt og male løs. “Hun fortsætter,” Jeg synes, at det er vigtigt at etablere et stærkt fundament for mine malerier, så jeg tegner meget mere detaljer end jeg maler. Dette gør det muligt for mig at male med kompleksitet, hvor jeg vil og 'skrå' maling uden for de linjer, som jeg vælger. ”Hvis du har svært ved at bryde uden for linjerne, kan du prøve at slette et par nøgleblyantmærker. Det vil hjælpe dig med at huske, at du ikke bare ønsker at udfylde mellemrummene.

2. Tænk på dit maleri som et helhed

Når du nærmer dig dit maleri som helhed og ikke som en forgrund og en baggrund, vil du hjælpe dig med at løsne dig. Hvis du vælger ikke at male en baggrund - eller at holde den næsten hvid - skal objektet falme naturligt i baggrunden. Hvis du vælger at bruge en baggrund, er det vigtigt at finde måder at trække din baggrund ind i dit emne. Tænk altid på mistede og fundne kanter eller hårde og bløde kanter. Jozwiak siger, ”Når jeg underviser, fortæller jeg mine studerende, at jeg er åben for alle spørgsmål, undtagen et:” Hvad gør jeg med baggrunden? ”Når de er færdige med deres fag, kan jeg ikke give et svar. Det vil se ud som en eftertanke, for det er helt ærligt. ”

3. Brug en fortrolig børstetryk

Et selvsikkert børstetryk egner sig til et mere afslappet maleri. "Når vi først lærer at male," forklarer Jozwiak, "vi er ofte fokuseret på, hvordan vi blander farver og får vores malerier til at se repræsentative ud, som kan virke lidt nøjeregnende og forvrænget. Når vi vokser i vores teknik og erfaring, bliver koncepterne mere komplekse. Vi begynder at tænke på design (vævning af darks og lys gennem vores stykke), farvedominans og temperatur, værdier, enhed og så meget mere. ”Efterlad noget hvidpapir, eller prøv at væve lys og darks i hele dit maleri for at skabe et mere overbevisende design. Et godt placeret, bevidst slag kan gøre mere for et maleri end masser af små tøvende. Denne type slagtilfælde leveres kun med en overflod af malerier under dit bælte.

4. Vælg korrekt malingartikler

”At vælge de rigtige materialer kan gøre en stor forskel i, hvor løst og malerisk dit maleri viser sig,” siger kunstneren. ”Jeg kan godt lide at male på glatte overflader, som normalt vælger 140 lb. varmpresset Stonehenge Aqua af Legion. Jeg vil undertiden male på YUPO, koldpresset eller ru papir. En glattere overflade giver mindre 'greb' til maling og tillader en mere naturlig strømning. ”

Du kan ikke bruge den samme børste på de forskellige papirer og forvente de samme resultater. Jozwiaks go-børste er Cheap Joe's Golden Fleece nr. 10 runde. ”Det er børsten, jeg bruger på YUPO eller varmtpresset papir,” fortsætter hun. ”Det er en billig børste med et fantastisk punkt, som jeg misbruger forfærdeligt ved at male, skrubbe og endda skubbe maling bagud for et tekstureret look, og alligevel overlever den. Derudover rummer den den rigtige mængde vand til disse glatte papirer. ” Når man maler på koldpresset eller ru papir, bemærker Jozwiak, at hun bruger en moppebørste eller en sabel, da hver holder mere vand og giver mulighed for et mere væskeslag. Det er en god ide at eksperimentere med en række børster på forskellige papirer for at bestemme de resultater, du mest ønsker i dit arbejde.

5. Start med tykk maling

Selvom det ser ud til at være intuitivt, ”har jeg fundet, at påføring af tung, næsten tandpasta-konsistens maling direkte på papiret giver mig mulighed for at male løsere,” siger Jozwiak. ”Med så meget maling på overfladen er det så muligt bare at slå den med vand og lade den tykke maling løbe.” Hun tilføjer, ”Jeg blander faktisk meget lidt maling på min palet, men når jeg gør det, trækker jeg i ny farve før du anvender det på papiret. Brug af en tykkere maling sikrer, at jeg undgår at homogenisere eller omrøre malingen for meget. ”Kontroller din palet regelmæssigt, mens du arbejder, og sørg for, at du ikke har omrørt den til en livløs pyt. Hvis det ikke er smukt på paletten, vil det ikke være pænt på papiret.

6. “Færdig” ikke dit maleri

Når du bruger en løs malerisk stil, vælger Jozwiak ikke at afslutte hver tomme af et maleri. ”Jeg har lært over tid, at det er OK at lade dele af et maleri være ubehandlet eller falmet,” forklarer hun. "Seeren" udfylder emnerne. " Når du maler, skal du bestemme, hvilke områder der ikke er så vigtige for maleriets historie. Det er ofte baggrunden og de nederste dele af maleriet. Når man maler figurer, er det ofte panden, siderne af ansigtet og lemmerne.

7. Løsn dit sind og krop

Din pensel er en udvidelse af dit sind og krop. Hvis du føler dig anspændt, vil det komme igennem i dit arbejde, hvilket ofte resulterer i en nøjeregnende, overdreven maleri. Ligesom du forberedte din palet, før du maler, er det vigtigt at forberede dig selv. Gør nogle strækninger eller halsruller for at frigøre enhver ophøjet spænding. Lyt til musik, der inspirerer dig, og tag pauser efter behov. En løs, mere afslappet maleri udvikler sig over tid gennem masser af praksis - og tålmodighed. Omfavn processen og nyd denne video for at inspirere dig til mere løse og gratis fortolkninger af din næste kunstneriske skabelse!


Vandfarveportræt-demo, trin for trin

Her nedbryder Bev Jozwiak hendes proces til at skabe et portræt ved hjælp af en løs og malerisk stil.

Trin 1

Jozwiak brugte en blyant nr. 2 til at tegne en foreløbig tegning på varmtpresset papir, tænkende med hensyn til former, ikke objekter. Det betyder, at hun tegnet skygger og figurer, ikke næse, mund og øjne. For at skabe øjnene malede hun hele øjenåbningerne, inklusive maleri lige over de hvide øjne.

Trin 2

Fortsat med ideen om at male figurer udfyldte Jozwiak mere af ansigtet. De mørkeste hudfarver er en blanding af fransk ultramarinblå, brændt sienna og cadmiumrød. Da hun bevægede sig ind i den lysere side af ansigtet, brugte hun ofte en blanding af rød og gul oker af cadmium. Det blå ved templet er Holbein lavendel.

Trin 3

For at holde tingene løs og maleri malede Jozwiak direkte på papiret ved hjælp af en næsten tandpasta-lignende konsistens af maling og ramte derefter den tykke maling med vand. Brug af en tør pensel på en kalligrafisk måde i nogle områder og sprøjt med vand i andre hjalp maleriet med at se levende ud. Hun bestemte områder, hvor hun kunne miste kanter, såsom dem omkring hatten og skyggedele i ansigtet. Tabte kanter kan ske i hvide til hvide områder eller mørke til mørke områder.

Trin 4

Varme farver trækker genstande fremad, mens kølige farver får dem til at trække sig tilbage. Med dette i tankerne placerede Jozwiak varme farver på næsen og kinderne.

Sidste trin

Jozwiak føjede små detaljer til læberne og øjnene og et par andre områder til at fuldføre Kom ind fra kulden (akvarel på papir, 16 x 14).

Prøv dette derhjemme

Opret et maleri ved hjælp af Jozwiaks tip til opnåelse af en løs, malerisk stil. Følg derefter og tag os @artistsnetwork på Instagram. Vi vil meget gerne se alle dine maleriske kreationer. Og hvis du har nogle vandfarvetips til maleri løs, så del dem med os i kommentarerne. Glad maleri, kunstnere! Sponsoreret af

At fremstille papir er en kunst. Siden starten i 1994 har vi spillet en banebrydende rolle i verden af ​​kunst til kunst. Vi rejser verden rundt på en uendelig søgning efter de fineste papirer. Og vi lytter til vores kunders behov og søger nye måder for dem at forbedre deres arbejde. Vi lægger vision i papir. Vi er papir.


Se videoen: abstrakt Akvarel maling 2018 eksperimenterne natur tema (Oktober 2021).