Sådan starter du

Top 5 doser og don'ts ved tegning af anatomi

Top 5 doser og don'ts ved tegning af anatomi

Tegning af anatomi til begyndere, læring af ind og outs

Når det kommer til at lære at tegne folk med succes, er det at kende menneskelig anatomi nøglen. Jeff Mellem, kunstner og forfatter afHvordan man tegner mennesker, deler de bedste doser og må ikke være at tegne anatomi for begyndere, så du kan begynde at tegne mere realistiske figurer på kort tid. God fornøjelse!

Figurtegninger uddraget fra ”Sådan tegner man mennesker” af Jeff Mellem

1. Tænk ikke som en anatomi-bog

Tegning af anatomi for begyndere kan føles overvældende i starten, fordi der er så mange muskler på kroppen. Når du ser på en model og ser meget på ujævnheder, kan du blive fristet til at trække en anatomi-bog ud for at dechiffrere, hvad der foregår under huden.

En anatomi bog er fantastisk til at fortælle dig, hvad du ser på, men det er ikke særlig nyttigt at fortælle dig den tredimensionelle form på musklerne.

Tænk i enkle bind

Når du først nærmer dig tegningstegning, skal du starte med at etablere de grundlæggende mængder af figuren ved hjælp af kugler, kasser og cylindre. Ved blot at begynde med disse grundlæggende former og derefter opbygge kompleksiteten, mens du går sammen, vil du være i stand til at få din tegning til at opretholde sin følelse af dimension.

Hvis du kopierer konturer, før du bygger ind strukturen, garanterer jeg, at du ender med en flad tegning.

Tegningen til venstre understreger modellens muskler, og den ligner mere en anatomi-bog end en figur. En kunstner er nødt til at tænke over musklernes 3D-form for at give figuren en illusion af volumen.

Takeaway:

Brug en anatomi-bog til at forstå, hvad der er under overfladen, men tænk på hver muskel i 3D. Træk ikke musklerne som en række linjer. Tegn dem som skulpturelle kugler, kasser og cylindre.

Når det er sagt, behøver du ikke altid at tegne kugler og kasser på siden. Hvis du ser på en kunstner som Harry Carmean, kan du se, at mens han undertiden kun tegner tællere af kroppen, tænker han helt klart på 3D-kvaliteterne i det, han tegner.

2. Lav ikke muskler i fokus

Når kunstnere først begynder at være mere opmærksomme på at tilføje anatomi til deres tegninger, har de ofte en tendens til at overvægte anatomien. Tallene ser ofte ud som om de ikke har nogen hud. Musklerne er der for at tilføje mere realisme til figuren, men de skulle ikke være omdrejningspunktet for tegningen.

Brug muskler til at forstærke handlingen

Fokus for en tegning skal formidle en handling, en følelse eller motivets personlighed. Du ønsker ikke, at en seer skal stoppe og se på dele af din tegning; du vil have, at seeren skal se hele figuren og være interesseret i, hvad den figur gør, og hvem han eller hun er.

For at opretholde fokus på handlingen er det altid en god praksis at starte alle dine tegninger med en gestustegning. En gestaltegning fungerer som en plan for handlingen. Alt der kommer efter er at hjælpe med at afklare og forbedre denne handling.

Musklerne skal tegnes for at forstærke figurens bevægelse og skal ikke opmærke sig selv. Et godt eksempel på dette er tegneseriefigurer, der har overdrevet anatomi for at formidle deres styrke.

En vellykket tegneserieside handler ikke om karakterens muskler, men om, hvordan karakterens magt udtrykkes i historien. Mængderne af musklerne er designet til at føre øjet gennem kroppen mod et handlingspunkt. Læseren stopper ikke med at se på karakterens veludviklede muskulatur.

Bemærk, hvordan musklerne i figuren til højre afspejler bevægelsestegningen til venstre. Musklerne bruges til at forstærke figurens handling, de er ikke i fokus på tegningen.

Takeaway:

Anatomi er der for at tilføje realisme, men det er mindre vigtigt end at formidle handlingen og holdningen for hele figuren.

3. IKKE tegne hver figur med de samme figurer

Når kunstnere begynder at bruge grundlæggende figurer til at udvikle figurer, begynder de ofte at falde i et mønster af at bruge de samme figurer til at bygge hver figur.

Observer og tilpass dig til dine figurer unikke build

Når du bygger din figur, skal du se og tilpasse dine figurer til det specifikke emne, du tegner. Du vil ikke bruge de samme figurer til en bodybuilder, som du ville en sumo-wrestler eller en langdistanceløber.

Du skal se på dit emne og finde ud af, hvilke enkle figurer der er de bedste redskaber til at udvikle din figur. For eksempel har nogle mennesker meget firkantede hoveder, som skal konstrueres af kasseformer, mens andre har et mere afrundet udseende, der skal bygges fra kugler.

Disse to figurer er i samme positur, men er bygget af forskellige former. Figuren til højre er bygget af flere blokformer, og det giver figuren en mere robust følelse.

Takeaway:

Gå ikke ind på enhver figur med en formel. I stedet skal du observere og tilpasse dine figurer, så de passer til dit emne.

4. Kopier ikke det, du ser

Hvis du kun kopierer det, du ser, vil du aldrig oprette det, du forestiller dig. Jeg så aldrig pointen med at gentage et foto på en tegning ud over at være en øvelse til at opbygge observationsevner. Hvorfor kopiere det, der allerede findes, når du kan fortolke og tilpasse, som du finder det passende?

Genskab det, du ser på siden

Observationsevner er vigtige, men ikke kun for at kopiere det, du ser. Brug dine observationsevner til at analysere dit motiv unikke former, så du kan fortolke det på siden. Det betyder, at du ikke kopierer tællere af kroppen. I stedet genskaber du en figur på siden fra bunden af.

Du starter med at fange dens bevægelse i en gestus, genopbygge figuren tredimensionelt ved hjælp af basale sfærer, kasser og cylindre og derefter skulpturer disse enkle former til anatomiske former. Dette er en meget anden proces end blot at gentage det, du ser.

Du kombinerer det, du ser med din 3D-viden om anatomi, for at genskabe figuren på siden. Dette vil ikke kun hjælpe dig med at udvikle tegning, der har en følelse af masse, men også giver dig mulighed for at tilpasse og ændre figuren for at skabe noget nyt.

Dette er bare en sjov tegning, der hjælper med at illustrere, at du har brug for at forstå 3D-figurerne på en figur, og så kan du samle dem igen på siden. Dette er en anden måde at tænke på end bare at kopiere de konturer, du ser.

Takeaway:

En kunstners job er ikke at gentage, hvad han eller hun ser. Det er at fortolke, hvad han eller hun forstår. Når du tegner en figur, bringer du din viden om anatomi og volumen ind for at tegne en figur i stedet for kun at kopiere konturer og værdier.

5. Vær opmærksom på proportioner og anatomi

For at tegne en realistisk figur skal du være opmærksom på at fange figurens proportioner og anatomi nøjagtigt. Dette kommer fra både at studere anatomi og have gode observationsevner.

IKKE være for stiv.

Anatomi og proportioner er vigtige. Men alene gør de ikke for en interessant tegning. En figurtegning, der føles som om den har personlighed eller ser ud til at være dynamisk, vil være mere interessant end en, som den er teknisk korrekt.

Lad anatomi og andel tage en bærende rolle for den underliggende gestaltegning. Hvert trin i din tegning skal være at skabe en samlet figur, der har energi og holdning, selvom det betyder at ændre figurens proportioner eller anatomi for bedre at understrege denne handling.

Dette tal har overdrevne proportioner - svarende til dem, der blev brugt i modetegning. Det betyder ikke noget, at det ikke er korrekt proportioneret, hvis beslutningen om at overdrive er målrettet. Du kan finde mange eksempler på kunstnere, der forvrænger og overdriver proportioner af stilistiske årsager.

Takeaway:

Tegning af stor anatomi hjælper kunstnere med at skabe realistiske figurer, der ser ud til at have faktisk masse og volumen. Anatomien skal dog føjes til følelsen af ​​bevægelse af figuren og ikke distrahere fra den. Du skal have evnen til at være i stand til at tegne musklerne i 3D for at ændre og tilpasse figurerne og understrege bevægelsen og personligheden af ​​dine motiver.


Se videoen: 3 SHORT GAME SHOTS YOU NEED TO MASTER (Oktober 2021).