Kunstnerlivet

Hvad gør en kunstner professionel?

Hvad gør en kunstner professionel?

Lær, hvordan "kunstner" er defineret for at få adgang til studieplads, afskrive udgifter, kræve ophavsret og mere.

Af Daniel Grant

Kan vi definere kunst? Leo Tolstoj kaldte det ”et middel til forening blandt mænd, sammenføjning af dem i de samme følelser, og uundværligt for livet og fremskridt hen imod individers og menneskers velfærd”. Men kan vi definere, hvem der er en professionel kunstner?

Når etiketter er vigtige

Behovet for at identificere, hvem der er eller ikke er en professionel kunstner, opstår hele tiden. Det kan kræves at kvalificere sig til studie- eller boligområder, der er forbeholdt kunstnere. Det er nødvendigt, når kunstnere tælles i en folketælling, skal betale indkomstskatter eller ansøge om midler. Og der er undersøgelser fra forskellige forskere for at spore emner som tendenser i kunstneres beskæftigelse eller de økonomiske fordele ved kreative samfund. Sammenlignet med andre erhverv, der kræver en licens, tilladelser eller endda rapporteret indkomst, kan etiketten “kunstner” imidlertid være subjektiv.

At bevise, at man er en seriøs, professionel kunstner, betyder mere end bare for at prale rettigheder. Så lad os undersøge et par potentielle definitioner.

En kunstners job er kunst

Den føderale regering identificerer kunstnere som fagfolk på to separate måder. Census Bureau foretager en bred national undersøgelse hvert 10. år. Og det spørger om kilder til lønnet beskæftigelse gennem den ledsagende American Community Survey. Disse data bruges af Bureau of Labor Statistics, den nationale begavelse for kunst og andre agenturer.

Mennesker med mere end en indkomstskilde tælles med i jobbet, hvor de arbejder det største antal timer. Fordi fokus er på lønnet beskæftigelse snarere end mængden af ​​tid tilbragt i studiet eller et ønske om at sælge kunst, vil mange kunstnere sandsynligvis blive overset og derfor ikke regnet som kunstnere. På individuelt grundlag har dette ikke nogen virkning, men der er en national politisk ulempe. Det er mindre tilbøjeligt til, at lovgivere passer til penge til kunsten, eller at skabe love, der er til fordel for kunstnere, hvis denne gruppe er betydeligt undervurderet.

Kunstnere fortjener deres kunst

Internal Revenue Service har et snævert syn på, hvem der kvalificerer sig som kunstner. Der er ni kriterier, som IRS anvender for at adskille fagfolk fra hobbyister. Fagfolk kan fradrage deres udgifter, og hobbyister må ikke:

  • Udføres aktiviteten på en forretningsmæssig måde?
  • Agter kunstneren at gøre den kunstneriske aktivitet rentabel?
  • Er personen helt eller delvis afhængig af indtægter genereret af det kunstneriske arbejde?
  • Kan forventes tab af forretning, eller skyldes de omstændigheder uden for kunstnerens kontrol?
  • Ændrer forretningsplaner for at forbedre rentabiliteten?
  • Har kunstneren viden til at gøre aktiviteten lønsom?
  • Har kunstneren haft succes med tidligere professionelle aktiviteter?
  • Genererer aktiviteten et overskud i nogle år, og i bekræftende fald hvor meget af en?
  • Vil kunstneren tjene som en fortjeneste i fremtiden?

En kunstner behøver ikke at svare ”ja” på ethvert spørgsmål for legitimt at trække forretningsrelaterede udgifter. Disse kan omfatte kunstartikler og udstyr, leje af studio, rejse, uddannelsesudgifter og salgsfremmende omkostninger. Men IRS kræver bevis for, at en kunstner gør en indsats for at tjene penge på tre ud af fem år.

Kunstneriske legitimationsoplysninger, som normalt ikke betyder noget for samlere og kritikere, kan hjælpe en kunstner med at gøre en sag om, at han eller hun er en professionel til skatteformål. Disse inkluderer optjening af en bachelor- eller kandidatgrad i kunst, medlemskab af et kunstnersamfund, oplevelse af undervisning i kunst, inkludering i en kunstkatalog og en udstillingshistorie.

Professionelle kunstnere kræver et studie

Der er adskillige agenturer, der bekræfter en kunstners berettigelse til at leje eller købe live-arbejde hemslejligheder med bolig- og studieplads. Kunstnercertificeringsudvalg bestemmer en ansøgers behov for plads og kvalifikationer som en seriøs, snarere end professionel, kunstner. I henhold til retningslinjerne for kunstnercertificering fra Boston Redevelopment Authority i Massachusetts, “Enhver kunstner, der kan demonstrere for en gruppe af jævnaldrende, at de har en nylig mængde arbejde som kunstner, og som kræver loft-stil plads til at støtte dette arbejde, er berettiget.” Definitionen disse udvalg bruger er ganske fleksibel og fokuserer på subjektive faktorer.

Kunstnercertificeringskomitéen i New Yorks bydel for kulturelle anliggender ser på "arten af ​​kunstnerens engagement i hans eller hendes kunstform som hans eller hendes primære kald". Dette bruges til evaluering snarere end et sæt hårde numre - udstillinger, salg, priser, medlemskab - som ville have en tendens til at diskvalificere de fleste ansøgere.

Kunstnere som uafhængig entreprenørs

Kunstnere er generelt selvstændige. De arbejder i deres egne studios, sætter deres egne timer og skaber genstande af deres egen produktion. Men nogle gange arbejder de for en anden. For eksempel kan de fungere som en studioassistent eller få i opgave at fremstille et kunstværk. Under disse omstændigheder betyder definitionen meget, primært på grund af spørgsmålet om ophavsret. En medarbejder får en løn, arbejder fastlagte timer og får eksplicitte instruktioner om, hvordan man udfører opgaver. Følgelig hører det kreative arbejde, som den enkelte udfører på jobbet, alle til arbejdsgiveren.

Det er dog ikke ualmindeligt, at kunstnere ikke betaler skat for deres assistenter ved at kalde dem uafhængige entreprenører snarere end ansatte. Assistenter, der er uafhængige entreprenører, kan derfor have et retsgrundlag for at blive betragtet som fælles forfattere af kunstnerens arbejde, hvis de var involveret direkte i de færdige stykker. Dette er en ret, som medarbejderne ikke har. Dette fælles forfatterskab ville være afhængig af, i hvilken grad assistenten kunne bevise, at hans eller hendes originale ideer og beslutningstagning er en del af det endelige arbejde, ifølge Joshua Kaufman, en advokat fra Washington, D.C., der ofte repræsenterer kunstnere. Der har været en række retssager anlagt af tidligere assistenter for fælles ejendomsret til ejendomsret til værker. Men de har alle besluttet sig uden for retten.

Kunstnere kalder sig kunstnere

Ifølge Marcel Duchamp definerer kunstneren kunst. Og det ser ud til at være mere sandt, at kunstnere i dag også definerer, hvem og hvad de er. Definitioner i naturen er begrænsende og restriktive, mens kunsten og dens skabere søger at være ekspansiv og inkluderende. Det kan være enklere at angive, hvad der gør en kunstner til en professional end hvad der definerer en kunstner. Og en del af en kunstners job er at forstå, hvordan kunstnere ses, og hvad der forventes af dem - hvad enten det er et certificeringsudvalg, der ønsker at se kunsten, en finansieringskilde, der ønsker at læse en kunstners forslag, eller regeringen, der ønsker at se kvitteringer.


Se videoen: CENTRUM. Ep. 2: Halvfems Ti Gæst: Alex Høgh Andersen (Oktober 2021).