Kreativitet Inspiration

Ekspertise inden for kunstnerisk inspiration: Vindende værker

Ekspertise inden for kunstnerisk inspiration: Vindende værker

Southwest Art's Konkurrence om kunstnerisk ekspertise viser fantastiske værker, der inspirerer enhver kunstner.

Dette år markerer tiårsdagen for den kunstneriske fremragende konkurrence sponsoreret af Southwest Art. Da vi løber op for at fejre afsløringen af ​​dette års vindere i december 2020, viser vi frem vinderne i 2019 for at skinne en rampelys på det utrolige arbejde, der fremhæves år efter år. I 2019 blev der sendt over 1.000 poster, og dommerne valgte 13 fantastiske kunstværker, inklusive tre topvindere. De vindende kunstnere kommer fra hele USA såvel som fra Canada, Polen og Grækenland, men deres malerier taler det internationale sprog for kunst.

Vi håber, at disse kunstnere inspirerer dig til at indsende dit arbejde til dette års kunstneriske fremragende konkurrence - åben nu. Vinderne modtager kontante præmier og et funktionslys i december / januar-udgaven af Southwest Art, så lad os se, hvad der inspirerer dig!

Første sted | Drew Keilback

Ofte bevæget af naturens skønhed, behøver Drew Keilback ikke at rejse langt for at få inspiration. Hans vindende indgang var inspireret af en gåtur en tidlig forårsdag lige efter et snefald langs Fraser River nær hans hjem i British Columbia. Ved hjælp af forskellige værktøjer til at anvende og modellere hans olie-maling - fra børster og knive til Q-tip og klude - oprettet Keilback Foxtrot, en levende scene, hvor sollys og skygge konvergerer på tværs af friske spor i sneen efterladt af en flygtig besøgende. ”Langs flodbredden får en rød ræv en fordel ved hans næste stenbrud,” siger kunstneren. ”Kun hans spor antyder på hans tilstedeværelse.”

Udover den omgivende robuste skønhed ser Keilback på det maleriske penselværk af vestlige kunstnere som Howard Terpning, Matt Smith og Mian Situ for inspiration. ”De har evnen til at trække seeren ind og få dig til at ønske at deltage,” siger han. Keilback, der voksede op på de canadiske prærier, blev glad for moderne sydvestlig kunst, mens han studerede kunst på Glendale College i Phoenix, AZ. Da han vendte tilbage til Can-ada, arbejdede han som tv-udsendelsesdesigner. Rollen skærpede øjet som maler, siger kunstneren takket være kompositions- og 3D-softwaren, han brugte, hvilket hjalp ham med at sætte pris på effekterne af omgivende omgivelser og reflekteret lys.

Nu maler han på fuld tid, arbejder Keilback primært fra fotografier og blyantskitser, hvor han finesser sine kompositioner i Photoshop, før han maler. ”For mig er hvert maleri som et puslespil, der venter på at blive løst,” siger han. ”Selvom jeg betragter mig som en repræsentativ kunstner, er der et indre ønske om at adskille maleriprocessen fra skabelsen af ​​kunst - at være mere intuitiv snarere end beskrivende.” Find Keilbacks arbejde på westart.ca og drewsart.com.

Andenplads | Stan Miller

Hvis du nogensinde skulle møde Stan Miller, og han skulle bede din tilladelse til at fotografere dig, kunne du betragte det som et kompliment. ”Når jeg ser et ansigt, der er fascinerende, spørger jeg, om jeg kan tage nogle fotografier,” siger Miller. Det var netop, hvordan kunstneren Spokane, WA, kom til at male sin vindende post Charles. ”Charles var på besøg hos en af ​​mine venner,” siger han om hans portrætstjerne, der blev enige om at stille for en lang række skud under hans kunstneriske ledelse. ”Jeg troede, at hans ansigt havde denne universelle kvalitet,” tilføjer Miller. ”En person kan måske se en stærk og modig person, og en anden kan se sårbarhed. Jeg ville have, at dette maleri skulle symbolisere de mange forskellige ideer, folk ville se i Charles. Det er min intention med hvert portræt, jeg maler. ”

Fremstillet i ægstempera, Charles er kun et af mange malerier, der er resultatet af Millers fotosession med denne model. ”Jeg har sandsynligvis lavet 40 malerier af Charles, før jeg lavede dette maleri,” siger han. Og som han gør for alt sit arbejde, afsluttede kunstneren også adskillige indledende tegninger og baggrundsundersøgelser. ”At lave et maleri, som jeg gør, er som at bygge et hus,” siger han. ”Du har brug for et fundament og en arkitektonisk plan.”

Miller, der har malet professionelt i både akvarel og ægstemperatur siden 1973, er bredt kendt for sine portrætter. Dog skaber han også landskaber og underviser workshops i begge genrer rundt om i verden. En langvarig beundrer af kunstneren Andrew Wyeth, beskriver han sig selv som en realist. ”Det, der gør et realistisk maleri universelt godt, er selve emnet,” siger han. ”Jeg vil male emner, der berører menneskers hjerter overalt i verden.” Find kunstnerens arbejde på stanmiller.net.

Tredje sted | Alexandra Averbach

”Jeg elsker foråret,” erklærer New York City-kunstner Alexandra Averbach. ”Jeg er altid udenfor på udkig efter blomster om foråret.” Hendes vindende deltagelse, Rødme, er en hyldest til hendes yndlingssæson og en af ​​hendes yndlingsblomster. ”Pioner er smukke, med pletter med rødt under deres kronblade,” siger Averbach om hendes olie-maleriets lyserøde lyserøde stjerner, som hun købte på en lokal bodega. Tilbage i sit stuestue fotograferede hun blomsterne i direkte sollys. ”Heldigvis har jeg vinduer, der er sydvendt,” siger kunstneren, der klikker på hundredvis af referencebilleder af hendes blomsterarrangementer. ”Kronbladene lyser i solen, og jeg elsker udseendet af det.”

For Averbach er det første skridt at vælge de rigtige blomster til maling. Derefter kommer du til at vælge den rigtige vase til at supplere deres kronblade, blade og stængler. Det tog hende et stykke tid at finde den perfekte blomstermatch til den vid mundede glaskrukke ind Rødme. ”Jeg var ømt for at bruge den krukke,” siger Averbach. "Med pioner, fordi de er så frodige og fyldte, passer de virkelig."

Det meste var en selvlært kunstner, Averbach begyndte at male blomster i lille skala. Nu måler mange af hendes blomsterdukker op til 50 tommer. ”Det føjer denne monumentale kvalitet til blomsterne og gør dem mere visuelt slående,” siger hun. Den selvbeskrevne nutidige realist maler i “ekstremt tynde” lag maling, der giver hende værker en lysende, akvarelignende gennemsigtighed. Naturligvis tager kunstnerens større malerier længere tid at gennemføre - i betragtning af hendes omhyggelige maleri. ”Med blomster har jeg ikke noget imod det,” siger hun. ”Jeg bliver hypnotiseret, når jeg maler dem.” Find Averbachs arbejde i Gallery Henoch, New York, NY; Skidmore Contemporary Art, Santa Monica, CA; Arden Gallery, Boston, MA; og William A. Karges Fine Art, Carmel, CA.

Ærlige nævnefinalister

Se det inspirerende galleri nedenfor af de ti finalistværker, der vandt Honorable Mentions. Og for at lære mere om disse ti kunstnere og historien bag hvert værk, skal du læse deres individuelle profiler på Southwest Art internet side.










Få en detaljeret gennemgang af alle vinderne i 2019 og den kunstneriske inspiration bag de valgte værker Southwest Art December 2019 / januar 2020 udskrivning eller digital download.


Se videoen: Kunsten i lyset - Hebsgaard på Sophienholm (Oktober 2021).