Kreativitet Inspiration

25 akvarellemalerier fra 25 topkunstnere

25 akvarellemalerier fra 25 topkunstnere

Watermedia-malerier, du vil elske

Da dette år (2018) markerer et markant jubilæum for Akvarelkunstner, hvilken bedre måde at ikke kun fejre 25 års publicering, men også 25 år med bemærkelsesværdige watermedia-malerier?

Fra akvarellemalerier af berømte kunstnere og elskede instruktører til værker fra malere, som på tidspunktet for udgivelsen var i centrum af deres karriere, her er 25 watermedia-malerier fra 25 talentfulde kunstnere. Gør dig klar til at blive inspireret til at gribe din pensel og begynde at male.

For at gøre din kærlighed til akvarel dygtig og viden, skal du overveje Watercolorists Essential Workshop: Farve og værdi.

Og nyd denne gratis akvarellime om maling af nattens farver for at starte lektionen!

1. Bideford af Frank Webb

Når Frank Webb arbejder på lokation, genindarbejder han landskabet og infunderer det, han ser, med de kvaliteter, han mener er vigtige i et maleri.

”Generelt bruger jeg intense farver, som er helt vilkårlige og uden henvisning til den lokale farve,” bemærker Webb. ”Men for mig er figurerne det vigtigste element. Gode ​​former skal oprettes. De kan ikke kopieres. ”

2. Oktober Russet af Tony Couch

At male efterårsløv, sådan som det ses i Oktober Russet, Tony Couch holder sig til en række varme farver - fra rød til gul / grøn. For at holde hans farver lyse placerer han komplementære farver tæt på hinanden på papiret. Men Couch blander ikke komplementerne, hvilket ville skabe en kedelig grå.

3. Koi 98, nr. 1 af Cheng-Kee Chee

Watermedia-malerier som Cheng-Kee Chee's Koi 98, nr. 1 komme til livet som en udtryksfuld, intuitiv abstraktion. De er fyldt med overraskelser og utilsigtede hændelser, der kendetegner våd-til-våd maleri.

Farver blandes og følger deres egne love, og malingen får lov til at arbejde for sig selv. Derefter bevæger malerprocessen sig ind i en mere bevidst og struktureret fase.

4. Lily sovende af Mary Whyte

Til maleriet, Lily sovende, Mary Whytes mål var ikke kun at genskabe lysets kvalitet i sit motiv, men også følelsen af ​​varme og sikkerhed og at fange udseendet og følelsen af ​​børns drøm.

”For at foreslå mønsteret på dynen lagde jeg vaskevæsker og dybte derpå steder med krøllet plastfolie,” forklarer Whyte. "For at skabe en anden verdensomspændende, drømmeagtig effekt, faldt jeg stykker garn ned i baggrunden samt stykker papirhåndklæde, som jeg havde skåret i bladagtige former."

5. Vask af Milford Zornes

Linie er det vigtigste grafiske element i et maleri efterfulgt af værdi og derefter farve ifølge Milford Zornes (1908-2008). Når han maler, trak han mentalt fremskridt med en linje på fire måder: vandret, lodret, vinklet og buet.

”Når jeg maler et træ,” sagde Zornes. ”Jeg tænker for mig selv,” OK, gå lodret ud af jorden for den første bagagerum. Hold op. Kurv ind i grenene. Skub ud i en vinkel for de mindre grene. Hold op.'"

6. svagheden af José Apaza

De svage værdier i den peruansk-fødte, mexicanske kunstner José Apaza svagheden afspejler figurens meditative tilstand. ”Ethvert menneske er et resumé af universel visdom,” siger han. ”Ydmyge mennesker er mine største lærere og har haft en stor indflydelse på mig.”

7. Camara de Lobos, Madeira, Portugal af Eugen Chisnicean

Moldovisk kunstner Eugen Chisnicean malet Camara de Lobos, Madeira, Portugal på en ø i Atlanterhavet kaldet Madeira.

”Det var sådan en anden verden, i modsætning til ethvert sted, jeg nogensinde har været,” minder Chisnicean. ”Scenen havde alt, hvad jeg havde brug for for at lave et maleri: bjerge, huse, både, mennesker. Jeg prøvede at kombinere alle elementerne på en naturlig måde og skabe harmoni mellem figurerne. ”

8. gobelin af Paul Jackson

Da han stod på observationsdækket i Empire State Building, tog Paul Jackson referencebilleder til sit store maleri, gobelin.

”Billederne blev taget i skumringen, men de gjorde det muligt for mig at holde styr på alle bygningerne,” siger Jackson. ”Dette er ikke fotografisk realisme. Alt er i dette maleri - alle mine følelser om og minder om New York City. ”

9. Vindsang af Joseph Raffael

Emnet for kunstner Joseph Raffael's Vindsang er hans have. For kunstneren er denne have en konstant kilde til inspiration.

10. Foxy Lady II af Frederick C. Graff

Kunstner Frederick C. Graff mener, at det er vigtigt for hans kunst at gå ud over blot at registrere fakta og formidle, hvad han ser på en "ubegrænset, men alligevel halvkontrolleret" måde.

"I Foxy Lady IIfor eksempel antyder den komplekse række fly i forgrunden parafernaliteterne på et skibsværft uden egentlig at beskrive det i detaljer, ”bemærker Graff. "På samme måde giver de blågrønne masser i baggrunden indtryk af en skov med fyrretræer."

11. Grøn prikkande med solsikker / Maine af Carolyn Brady

Det slående stille liv Grøn prikkande med solsikker / Maine, af Carolyn Brady demonstrerer, hvorfor den virtuose colorist betragtes som en mester i moderne amerikansk realisme.

12. Equilibrium af Denny Bond

Denny Bond oprettet Equilibrium mens du spiser i Jamestown, Rhode Island. ”Jeg blev oprindeligt tiltrukket af lyset, der ramte tealvægge,” forklarer Bond. ”Så jeg opfordrede min kone til at bevæge sig ind i lyset, men stadig give plads til mig for at se ridebilledet malet på væggen.”

Han fortsætter, ”Historien skabte sig selv. Alle elementerne var der. De skulle bare samles. ”

13. Stjerner og striber af Judi Betts

I denne bløde og poetiske gengivelse bruger Judi Betts primærerne og deres komplimenter. Hun udnytter en række forskellige former, størrelser og værdier og skaber dejlige neutraler i baggrunden af ​​sit blomstermaleri, Stjerner og striber.

”Farver kan være vuggevise eller symfonier, men hvad der får dem til at synge i begge tilfælde er placeringen af ​​komplementære farver,” siger Betts. ”Farver omgivet af deres komplimenter forårsager en eksplosion. Det kan være subtilt eller monumentalt. ”

14. Fugtig morgen af Dean Mitchell

Dean Mitchell formår at finde den stille poesi i emnerne i sine malerier, som ellers kan overses, som f.eks. I nede-på-hælen-huse i Fugtig morgen. Det åbne rum i midten af ​​kompositionen danner et sted for øjet at hvile og meditere.

15. Centeret af John Salminen

Til denne snedækkede sammensætning brugte John Salminen en gruppe forbipasserende til at tilføje en følelse af skala. ”Det kolde vinterlys har filtreret gennem en labyrint af frostdækkede lemmer,” siger han, ”hvilket giver scenen for Centeret en frigid lysstyrke. ”

16. Piger på en dato af Dongfeng Li

En professor i kunst ved Morehead State University, Dongfeng Li maler en række emner, herunder mennesker i forskellige aldre og baggrunde, ligesom de unge kvinder, der findes i Piger på en dato. I begge tilfælde formår kunstneren at fange menneskets, nåden og værdigheden af ​​sit emne.

”Deres forskellige baggrunde kan skabe interessante kontekster,” siger Li. ”Jeg er nysgerrig efter disse forskelle; så det er en af ​​mine primære motiveringer i at skabe mit arbejde. ”

17. Vintervej af Ian Ramsey

Hvidbogen eller sne blev platformen for Ian Ramseys maleri, Vintervej, en scene i det sydlige Wyoming.

Vinterkompositioner er meget afhængige af det negative rum, der leveres af sne. De mørkere elementer i græsbredderne, hjørnebakkerne og baggrundsbakkerne leder øjet ned ad vejen til gårdens bygninger.

18. Mission District, Riverside af Frank Francese

”Der er lidt magi i Mission District, Riverside, ”Siger Frank Francese. ”Det sker ikke for mig hele tiden. Det sker mere, hvis jeg bare lader mig gå og stole på min dom og mit hjerte. ”

Kunstneren vælger farve baseret på følelsesmæssig respons snarere end hvad han faktisk ser. ”Faktisk,” bemærker Francese, ”arbejder jeg normalt ud fra en hurtig sort-hvid filt-tip feltskitse. Derefter udgør jeg bare mine egne farver, når jeg maler. ”

19. I Shine Mirror af George James

Efter hans fars død malede George James (1932-2016) I Shine Mirror for at mindes ham i et portræt. ”I stedet for at skabe en nøjagtig lighed, prøvede jeg at fange hans essens ved at udelade ansigtet,” forklarede James. ”Jeg brugte spejle til at antyde åndelighed og refleksion.”

20. Michelle af Scott Burdick

Ideen til Scott Burdicks maleri, Michelle, kom inden han endda satte sig ned med sit emne.

”Denne vision, jeg havde om dette maleri, var så klar,” minder Burdick. ”Jeg har endda lavet en skitse af den før fotosessionen for at hjælpe Michelle med at forstå den stemning, jeg var efter - det splittede sekund af stigende forventninger, når nogen kommer ind i et rum. Resten overlades til seerens fantasi. ”

21. Fishermen, Myrtle Beach, S.C. af Serge Hollenbach

I Serge Hollenbachs akvarelmaleri, Fishermen, Myrtle Beach, S.C., er fem fiskere i værdi knyttet til lamellerne ved murens hegn - afbalancerer lodrette mot et stærkt vandret format.

22. Fortrædende grene, Backwoods V af Christine Cozic

Som en del af en serie på otte var dette akvarellemaleri en afgang for Christine Cozic, da hun startede stykket i 2006. ”Jeg havde lavet botanik, men de var mere tropiske blomster,” bemærker Cozic.

Den 45 minutters kørsel til hendes datters skole i Nordlige Louisiana introducerede hver dag kunstneren "alle disse smukke farver på træerne."

23. Fjord Dal af Stanislaw Zoladz

De snedækkede bjergtoppe og hvide pletter med faldet sne i forgrunden bidrager til en balance mellem former i polskfødt, svensk maler Stanislaw Zoladz 'maleri, Fjord Dal.

”I april og maj, efter en lang vinter, kommer lyset tilbage til Norge med magt,” siger Zoladz.

24. Urchfront blomster af Charles Reid

Kunstner Charles Reid mener, at maleriets begyndelse er vigtigere end finishen. ”Nogle gange er du så ivrig efter at male en blomst præcist, du bliver stram og bogstavelig,” forklarer han. ”Tricket er at give din maling og lidt vand mulighed for at gøre maleriet for dig.”

25. Den røde trøje af Jean Pederson

Den dygtige brug af skygger og højdepunkter i Jean Pedersons Den røde trøje hjælper ikke kun med at skabe et stærkt maleri, men skaber også en følelse af styrke inden for emnet.

”Selvom han starter et nyt liv i Canada, har denne unge mand ikke forladt sin identitet som ugandisk,” siger Pederson. ”For mange indvandrere ledsager melankoli håb - en følelse jeg prøvede at formidle i Den røde trøje.”

Sørg for at fortælle os, hvilke af disse 25 watermedia-malerier der er din favorit i kommentarerne. Glad maleri, kunstnere!

En version af denne artikel, skrevet af Anne Hevener, blev første gang vist i 25-års jubilæumsudgaven af Akvarelkunstner


Se videoen: Rey Mysterio vs. John Cena: SmackDown, November 6, 2003 (Oktober 2021).