Kunstnerprofiler

En Masterclass in Realism Art: Harvey Dinnerstein

En Masterclass in Realism Art: Harvey Dinnerstein

Den berømte realist udtaler fortsat sin vision om det moderne liv efter ni årtier.

I dette personlige essay fra Kunstner Magazine i 2016, fejret New York-kunstner Harvey Dinnerstein diskuterer sine nylige værker, herunder hans foretrukne tilbagevendende temaer, hans intime tilgang til portrætter og hans samtidige indtagelse af klassiske elementer i form, struktur og realismekunst.

Det niende årti

Tiden bevæger sig ubønnhørligt. En anden drejning på hjulet, og jeg finder mig selv i dette niende årti i mit liv, der overvejer fortid og nutid.

Mit studie er mere overfyldt end nogensinde i disse dage. Og nogle gange er det vanskeligt at oprette et arbejdsområde midt i alle oljemalerier, pasteller, kompositionsundersøgelser, tegninger og rekvisitter relateret til projekter, jeg i øjeblikket arbejder på. Der er også opbevaringsrakke bagerst i studiet, ind i gangen og i hele lejligheden, der er fyldt med arbejde, jeg har gjort tidligere.

Rites of Passage

Alle disse billeder, fortid og nutid, er vævet sammen. Og det nylige arbejde vedrører mange af de temaer, jeg har udforsket tidligere. I malerietPassage om vinteren (ovenfor) er jeg vendt tilbage til sæsonenes emne, baseret på forskellige tunneler og udsigt over landskabet i Prospect Park, Brooklyn. Jeg har arbejdet med dette emne i de sidste 42 år. Og jeg finder stadig utallige muligheder i denne oase af natur midt i byen. Ud over at reagere på kvaliteter af farve, lys og rum, forestiller jeg mig tunnelen som en passage i tiden, relateret til den menneskelige rejse. MalerietLivscyklus(øverst i artiklen) er indskrevet med et citat fra Ovid, "Omnia mutantur, nihil interit." (“Alle ting ændres, intet fortabes.”)

Due (ovenfor) ogGammel mand, der planter et træ(ovenfor) er en del af en række portrætter af livstørrelse, jeg har arbejdet med siden 1970'erne. Et billede af denne skala har en tilstedeværelse, som jeg håber vil blive formidlet til seeren. Men jeg kan også godt lide at variere arbejdsskalaen. Nogle gange synes et lille, intimt billede passende. ILois(nedenfor), et portræt af min kone, ogL. H .: Det niende årti (nedenfor) valgte jeg bevidst en skala, der kunne ses tæt på for at afspejle min intime respons på emnet.

Noter under jorden

Underground Drum Beat, Pui Yi ogOscar og Olivia(alt nedenfor) vedrører alle de metrobilleder, jeg har lavet gennem årene. Som barn, der voksede op i Brownsville, Brooklyn, var jeg afhængig af metroen for at gøre det muligt for mig at rejse uden for mit provinsielle kvarter - for at udforske den store metropol. Jeg lærte meget om tegning ved at tegne i metroen. Den store mangfoldighed af menneskeheden i byen, mere i dag end nogensinde, forekommer mig især koncentreret under jorden.

Min vægt på fortidens traditioner drejer sig ikke om nostalgi eller flugt fra nutiden. Det er det magtfulde visuelle sprog for vores kulturelle arv - fra kunsten fra antikken til renæssancen og videre til det 19. århundrede - som interesserer mig sammen med en overbevisning om, at dette visuelle sprog kun er levedygtigt i dag, når det er rodfæstet til jorden, forstærket af moderne bekymringer.

Kraften ved at se i realistisk kunst

Mine værker kombinerer aspekter af naturalisme eller tilfældig observation med klassiske elementer i form og struktur. Selvom disse egenskaber kan virke modstridende, tror jeg, de supplerer og styrker hinanden. Det rent naturalistiske syn, der beskæftiger sig med overfladeudseende og forbigående effekter af naturen, er for mig lige så ufuldstændig som de tørre kvaliteter i klassisk form, der mangler livets livskraft.

Mine kommentarer om nyere og tidligere arbejde fremkalder spørgsmålet: Hvad med i morgen? Et primet lærred blev leveret i dag. Og selvom jeg muligvis har brug for en assistent, der hjælper mig med at løfte det store lærred til staffelien, glæder jeg mig med begejstring til at starte projektet. Måske er et nyt lærred den bedste respons i alderdommen på fremtidens usikkerheder.

For at se mere af Dinnersteins imponerende krop af arbejde og det kunstneriske øje, som han har fokuseret på sin tids politiske og sociale kræfter, tjek September 2020 udgave af Kunstner Magazine.

Om kunstneren

Harvey Dinnerstein har undervist på School of Visual Arts, 1965–1980; National Academy of Design, 1975-1992 og siden 1980 ved Art Students League i New York. Hans talrige priser inkluderer Louis Comfort Tiffany Foundation Grants (1948, 1961); National Academy of Design Ranger Buy Award (1976); Allied Artists of America Gold Medal (1977); Audubon Artist President's Award (1978); American Academy of Arts and Letters Purchase Award (1974, 1978, 1987); Classical America, Arthur Ross Award (1983); en æresdoktorat, Lyme Academy of Fine Arts (1998) og Portrait Society of America Gold Medal Award (2007). I 1974 blev han valgt som medlem af National Academy of Design.

Hans arbejde er i mange private, virksomheds- og museumssamlinger, herunder Lehman-samlingen af ​​Metropolitan Museum of Art; New Britain Museum of American Art; Martin Luther King Jr. Labor Center; University of Texas og Whitney Museum of American Art. Watson-Guptill offentliggjort Harvey Dinnerstein: Artist at Work i 1978. Chronicle Books udgivetUnderjordisk sammen: kunsten og livet af Harvey Dinnerstein i 2008.


Se videoen: Harvey Dinnersteins studio 5 (Oktober 2021).