Kreativitet Inspiration

The Magic of Mood: Art Inspiration from Splash 21

The Magic of Mood: Art Inspiration from Splash 21

I mere end 20 år har den årlige Splash Watercolor Competition fejret det enestående arbejde, der udføres i watermedia af moderne kunstnere fra hele verden.Det bedste af akvarel præsenterer 124 malerier valgt fra den 21. sprøjtekonkurrence sponsoreret af BLICK Art Materials. Årets kunstinspiration og tema var "Capturing Mood."

Uanset om det skildrer roen i et stille landskab, den livlige energi fra en urban gadescene eller det smukke mysterium om moderskab, vil et maleri, der med succes skaber stemning, fange, intrige og glæde sine seere. Nedenfor finder du en prøveudtagning af den slags ekstraordinære malerier, du ser i denne specielle publikation, samt kunstnerens historier om kunstinspirationen og intentionen bag dem.


Sanger III af Suzy Schultz

Suzy Schultzs "Singer" -serie blev først inspireret af et sort-hvidt foto af Bessie Smiths sang. ”Hendes hænder var op, hendes øjne var lukkede. Du kunne ikke se, om hun bad eller sang. Men der var noget ved det udtryk, som jeg ønskede at fange, ”siger Schultz. ”Modellen til dette maleri er en nabo af mig, som jeg har arbejdet med i årenes løb. Da jeg ville se serien igen, kom han ind i mit studie og sang sange - hymner, som hans mor sang for ham som barn - med en stærk og sjælsom stemme. Jeg følte mig transporteret og ville bringe den helbredende energi til maleriet.

”Jeg startede med en detaljeret tegning, der tog nogle dage. Med akvarellen startede jeg med øjnene og arbejdede derfra. Ord fra ‘Amazing Grace’, som Mr. Banks sang i mit studie, er indlejret i baggrunden. ”


Spiralvirvel trappe af Sally J. K. Davies

Sally J. Davies satte sin scene i Louvre. ”Jeg gik flere gange tilbage for at observere forskellige lyssituationer på spiraltrappen ved museets indgang,” siger Davies. ”Det blev malet i mit studie fra en sammensætning af foreløbige skitser og fotos, jeg lavede på stedet. Alle cirkler og kurver var visuelt spændende, men en udfordring at male nøjagtigt. Jeg placerede de varme glødende gule for at kontrastere de lilla og blå skygger.

”Mine malerier er inspireret af livet - almindelige mennesker i miljøer med interessante udsigter eller usædvanlige kompositioner. Jeg elsker den menneskelige dynamik i dette maleri - damen på hendes mobiltelefon, den udmattede småbørn i sin klapvogn og den kedelige museumsvag. Jeg håber at vise vores planet som et helt sted - et samfund. ”


Forventer af Eric Yi Lin

Eric Yi Lin siger, at hans kone har været hans yndlingsemne, lige siden de kom første gang. ”Dette stykke blev malet i 2018 fra et foto taget af mig, da hun var omkring 30 uger gravid med vores tredje barn,” siger Lin. ”Jeg ville fange scenen i hendes liv, da hun havde denne smukke mors glød. Hun blev følelsesmæssigt sårbar, men stærkere på samme tid. Det er sådan en smuk og feminin transformation fra indersiden og ud. Det er så unikt, og for mig gik det for hurtigt.

”Akvarel er mit yndlingsmedium på grund af dets livlige. Der er nogle smukke øjeblikke under processen, som sammenfaldende gentager temaet for dette maleri. ”


Hjemløs af Ann Pember

I Hjemløs, Ann Pember skildrer en lille killing, som hun fotograferede i en vildtkatskoloni. ”Hans udtryk, belysning og omgivelser var så udtryk for disse dyrs situation, som fortjener et rigtigt hjem og kærlig opmærksomhed,” siger Pember. ”Det er følelsen af ​​det møde, som jeg malede. Strathmore-pladeillustrationskortet gjorde det muligt for mig at male de bløde strukturer og løfte malingen efter behov for at indikere pels og pisker. ”


Tempelbøn og ønsker af Carrie Waller

Carrie Waller har boet i Japan i fem år og elsker kulturen og landet. ”Jeg kan godt lide at besøge helligdomme og templer,” siger Waller. "De harema, som er små træplader, som du kan købe som tilbud. Folk skriver deres bønner og ønsker på disse tavler og binder dem til udpegede områder. Arbejde ud fra en fotohenvisning, ville jeg fange skønheden i denne scene. Jeg elskede de kantede aspekter ved denne komposition og ville afspille lys og darks ved hjælp af varme og seje farver.

Ved hjælp af akvarel og hjælp af en lineal og herskende pen kunne jeg få præcise linjer til hvert bord. Jeg brugte forskellige våd-til-våde og våd-til-tør-teknikker, malede cellulært, arbejdede hvert område til færdiggørelse, før jeg gik videre til det næste. ”


Green Heron, Red Mangrove af Kris Parins

”Måske blev han vant til mig, eller måske var han så sulten, at han ikke kunne gider at tage flugt,” siger Kris Parins om hendes maleremne. ”Uanset årsagen tillader den grønne hegre mig langsomt at nærme sig mit kamera, mens han koncentrerede sig om at fange sin fiskede morgenmad i vandet under mangroverne. Jeg havde spioneret ham tidligere og beundret den naturlige indramning af bladene og den reflekterede himmel, og den genert, subtilfarvede fugl, der kom ud af den mørke skygge. Ved at gøre indsigelse mod min tilstedeværelse med en kyllingelignende squawk, ville hegre normalt klappe væk, før jeg kunne fange scenen. Denne gang fik jeg ham! ”

”Jeg oprettede en reference ved digital at kombinere og redigere mine fotos,” siger Parins. "Efter at have masket fuglens form, hældte jeg maling og arbejdede våd-i-våd for at skabe baggrunden. Så fjernede jeg masken, malede omhyggeligt heglen og tilføjede detaljer med en pensel."


Plaza Mayor af Carlotta Miller

Mens han udforskede Spanien på en solbeskinnet eftermiddag, snappede Carlotta Miller adskillige fotos af denne plads. ”Jeg blev betaget af det glødende lys, der silhuetterede afskrækkende kaldere mod dens dybt skyggefulde buegang,” siger Miller. ”Mit mål var at fange stemningen og lokke af det streaminglys. Da min tegning var færdig, valgte jeg at hælde mine akvareller. Min proces var en kombination af hældning af alternative lag quinacridonguld, rød, blå og maskeringsvæske, efterfulgt af direkte maling. ”


Yuen Long af Rainbow Tse

”Solnedgang bringer ofte mange følelser med sig,” siger Rainbow Tse. ”Det er et tidspunkt for overgang, hvor dagen slutter og natten falder, når folk vender hjem fra arbejde. Dette maleri taler til det øjeblik, solen er gået ned, og trækker sin sidste lysblade tilbage til den dybblå nat. Det taler til en følelse af forfriskende kulde, en følelse af at slippe en dyb indånding i slutningen af ​​dagen. Blanding af farver og kontrasterende darks og lys med områder med blødhed var nøglen til at forene maleriet og skabe et harmonisk landskab. ”


Aroma af Denny Bond

Denny Bond betragter stemning som en vigtig faktor, når man designer et maleri. "Denne kaffekande i midten af ​​århundrede krævede et design med høj kontrast for at supplere dets reflekterende evner," siger Bond. ”De medfølgende stykker blev ikke kun placeret til at reflektere over kaffekanden, men også for at afbalancere sammensætningen. Skeen på toppen af ​​kaffekanden understreger en følelse af presserende betydning for den kommende koffein. Når jeg designer et stillebenmaleri, vil jeg have, at det videresender en besked. De valgte genstande skal forholde sig til hinanden og være sammenhængende med seeren. ”


Tre til morgenmad af Lois Ward Wolford

”Jeg leder altid efter emner, der påkalder en stemning og fortæller en historie,” siger Lois Ward Wolford. ”Mens jeg spiste morgenmad, blev jeg slået af formen af ​​en kvinde, der sad på tværs af vejen. Hendes hår lå i en bolle, og hun læste sig ind med lys ovenfra og ramte bagsiden af ​​sin røde kjole. Hendes hoved blev vendt lidt, og hun blev næsten en silhuet. Derefter bemærkede jeg de andre familiemedlemmer. De tre figurers kropssprog fortalte en kendt historie om forældre, der var engagerede i samtale, mens deres små barn tidligt viste tegn på rastløshed. Mit håb for dette maleri var at invitere seeren ind og give dem mulighed for at forholde sig til denne unge familie. ”


At bede af Zhou Tianya

For at skabe dette portræt af en gammel tibetansk kvinde, der bad, brugte Zhou Tianya mere end 20 lag gennemsigtig akvarel som en måde at legemliggøre tibetanernes hengivenhed for tro. ”Jeg understregede to punkter for at danne træk ved maleriet,” siger Tianya. ”Den første var at styrke den tonale enhed ved at reducere kontrasten i farver og således skabe en højtidelig, ædel og klassisk skønhed. Den anden var at skabe en religiøs, mystisk atmosfære. Ved at designe maleriet med halv lys og halvskygge skabte jeg et mere fantasifuldt rum. ”


Morgenbøn, Athen af Frank Spino

”Det var en strålende morgen i Athen, Grækenland,” siger Frank Spino om mødet, der inspirerede hans maleri. ”Vi var oppe før daggry og vandrede i den øde by timer, før horder af turister ryste op fra deres søvn. På vej mod den tidlige gudstjeneste ved den nyrestaurerede storbyskatedral befandt vi os efter to græske ortodokse præster. Glidende over den reflekterende marmor, bønnerperne i hånden, blev de også ledet til kirken for morgendyrkelse. Det var et dramatisk øjeblik, da det blændende lys fra den nye dag kom ud af skyggen af ​​den historiske Akropolis.


En pose æbler af J.J. Jiang

”En god maler kan se skønhed midt i hverdagslige omgivelser og skabe noget ekstraordinært ud af tilsyneladende almindelige emner,” siger J.J. Jiang. ”I mit maleri,En pose æbler, det åbenlyse resultat er en iøjnefaldende overraskelse - noget forfriskende og usædvanligt, der efterlader et indtryk på seerne. Der er ingen specielle teknikker involveret i oprettelsen af ​​dette maleri. Jeg brugte de mest basale i akvarelteknikker: våd-i-våd for æblerne for at skabe et friskt og saftigt aspekt og tørbørstning til posen. ”


For at se alle Splash-vinderne plus nyde uendelig kunstinspiration, så tjek det specielle nummer, Det bedste af akvarel: Splash 21 konkurrencevindere digital udgave nu. Se efter den trykte udgave på aviskiosker og i Network Store i september 2020.

Vi vil gerne rette en særlig tak til vores konkurrence sponsor, BLICK Kunstmaterialer for deres løbende støtte til kunstnere!


Se videoen: Splash Art Step by Step (Oktober 2021).