Kunstnerprofiler

Trækulstråling i Gorniks-landskabstegninger i april

Trækulstråling i Gorniks-landskabstegninger i april

En kunstner udnytter kraften i at tegne i store landskaber, der er både transcendente og surrealistiske.

Af John A. Parks

April Gorniks trækullandskabstegninger gengiver verden som en magisk og transcendent verden. Disse landskabstegninger viser deres motiver på en næsten fotografisk måde, men alligevel er alt blevet subtilt ændret, transformeret på en måde, der antyder en slags åndelig intimation om naturen.

I en omhyggelig præsentation af verdens overflade antyder Gornik ukendte kræfter, der ligger under. Denne forstand forstærkes af den store skala af landskabstegningerne, der måler op til 50 inches i bredden. De indhyller seeren og giver en næsten filmoplevelse, der er rig, strålende og fyldt med forundring.

Tegning på naturen

”Mit arbejde startede på en uventet måde,” siger Gornik. ”Jeg begyndte ved slutningen af ​​college som en slags meget dårlig konceptkunstner - en med romantiske tendenser, vil jeg nu sige. Så blev jeg besat af forestillingen om på en eller anden måde at skildre lys. Og et billede dukkede op i mit hoved, der så ud til at ville gøre netop det. Jeg havde lavet skulpturelle former, lejlighedsvis kastet lidt maling på dem. Men dette billede krævede en todimensionel overflade, og jeg fandt pludselig mig selv ved at male et billede af noget. Da jeg kom tilbage, indså jeg, at jeg havde lavet et landskab, til min overraskelse. ”

Gornik fortsatte med at skabe landskabstegninger og malerier på en meget individuel måde, hvilket generelt opfandt hele scenen. ”Jeg havde mange drømme på det tidspunkt, som jeg ville prøve at male,” siger hun. ”Og i nogle få år tænkte jeg, at hvis jeg ikke gjorde mit arbejde op, ville det være snyderi og upotisk. Så gik jeg til ørkenen i det amerikanske sydvest og indså, at ingen kunne gøre det skøre landskab op. Jeg begyndte at bruge fotos, først tøvende, men derefter med stor entusiasme, da jeg indså, at jeg havde en tendens til at ændre dem og gøre dem til mine egne alligevel. Intet fotografi, jeg har brugt, er blevet strengt 'kopieret.' Jeg bekymrede mig meget over dette i starten. Men jeg kan heller ikke følge en opskriftsstart til at afslutte, så det skal være en tegnfejl - eller et plus. ”

Kunsten af ​​sort

Selvom hun først og fremmest er maler, spiller tegning og tegning en vigtig rolle i Gorniks arbejde. Og valget af trækul som medium til færdige tegninger kom naturligt. ”Da jeg først var på college på Cleveland Institute of Art tog jeg printproduktion og elskede effekten af ​​den måde, hvorpå en sort linje eller akvatint ville integrere sig i en ætsning,” husker hun. ”Jeg søgte en slags tegningsmateriale, der ville give mig en følelse af det. Jeg brugte først trækul og sort pastel, og senere fandt jeg selv kul, der var sort nok til mine behov. ”

Goring påpeger, at kul er et meget fleksibelt medium. ”Jeg bruger alle forskellige slags - hårdere, lettere, blødere eller sorte - for at nå frem til noget komplekst og rige. Jeg værdsætter også dybt det lys, papiret giver i forhold til de mærker, der er lavet på det. Det er en fantastisk udveksling mellem papiret og mærkefremstilling. ”

Gornik tegner ofte fra en computerskærm ved hjælp af et eller måske flere billeder som reference. ”Der er en række ændringer, der finder sted, ofte nogle temmelig ekstreme collager,” siger hun. ”Noget fra Afrika kan kombineres med noget fra Long Island. Jeg udskriver skitser fra computeren til at arbejde ud fra, men jeg værdsætter ikke dem, da jeg ved, at de vil ændre sig med tegning eller maling. De skovtegninger, jeg har lavet, er kommet meget fra min baghave. Dog ændrer jeg dem ganske lidt, sletter træer, samler fotos, bøjer plads. ”

Sidste uafgjort

Efter at have forberedt sin komposition gennem skitse, flytter kunstneren til den endelige tegning, som hun udfører på et ætsepapir lavet af Lenox. Gornik stifter et ark papir på væggen i sit studie og bruger et andet ark under for at forhindre, at ujævnheder på vægens overflade forstyrrer tegningen.

Hun begynder med en lys blyantlinie. ”Jeg afgrænser de vigtigste punkter på den skitse, jeg arbejder ud fra - horisontlinjen, det sted, hvor den nedre kant af en masse blade møder en træstamme, eller hvad som helst. Derefter tegner jeg resten af ​​det løst i frihånd. ” Gornik skifter derefter til trækul. ”Normalt starter jeg med en tørrere, lettere trækul og arbejder billedet op fra højre mod venstre,” siger hun. ”Så går jeg tilbage med en blødere, sort sort kul for at afslutte det.”

Gornik holder generelt kulene friske og direkte, men til tider vil hun gøre noget blanding. ”Mit bedste blandingsværktøj er min lille finger, som jeg bruger til udtværing,” siger hun. ”Jeg bruger kun sjældent et æltet viskelæder til at lysne et område, men der er typisk meget, meget lidt korrektion muligt. Jeg har en tendens til at presse temmelig hårdt, så det er svært at umuligt at slette, hvis jeg laver en fejl. ”

Strålende lys

Resultaterne af hendes proces vises iLet feje (ovenfor) fra 2009. Vi præsenteres med udsigt over et skyggefuldt skovbund, når vi ser gennem en mur af træer til et lyst belyst åbent rum ud over. Kontrasten er betydelig. Træerne og forgrunden er rig mørke, mens lyset, der oversvømmer gennem træerne, næsten ubehageligt lyst. Vi har en fornemmelse af en stærk og aktiv udstråling, der fungerer lige uden for vores opfattelse, og der sker noget unaturligt. Hvis vi ser nøje på, kan vi se, at denne følelse af udstråling forstærkes af en manipulation af skyggenes retning. De stråler ud fra et centralt punkt, noget, der ikke ville ske i naturen - sollys kaster parallelle skygger.

Som med alle Gorniks landskabstegninger er det subtiliteten af ​​transformationen, der er så vigtig. ”Jeg er interesseret i et attraktivt øjeblik eller tilstand,” siger kunstneren. ”Det strålende lys bærer ideen om, at der er en bestemt form for energigivende kraft, der kommer frem gennem billedet. Meget af det, jeg gør, er forvrænget, men jeg prøver ikke at gøre det for åbenlyst underligt. Jeg kan godt lide det mellemstadium, hvor tingene bare er lidt surrealistiske. ”

Uklarhedslinjer

At finde dette mellemgrund mellem det virkelige og det surrealistiske indebærer fin bedømmelse. Og kunstneren understreger, at det er yderst intuitivt at sikre denne sans. ”Når jeg arbejder på en skitse, tænker jeg ikke,” OK, på hvilket tidspunkt bliver dette for dette eller det? ”Forklarer hun. ”Jeg har ingen formel måde at nærme sig hvert billede på. Det er altid noget, jeg føler mig igennem. ”

En ting, Gornik gør konsekvent, er at kombinere meget dramatiske lyseffekter med stille, langsomt bevægelige passager af toneskift. Dette gør det muligt for seerens øje at skifte inden for det samme arbejde mellem næsten teatralsk spænding og meget mere reflekterende oplevelser. IEfter regnen (under), for eksempel er konturerne af træerne mod himlen meget skarpe og grafiske. Men toneforandringerne i træerne og over vandet er udsøgt subtile. Tilsvarende iBreaking Waves(toppen af ​​artiklen) de dramatiske former og bevægelser af bølgerne er i kontrast til de ekstremt stille passager i forgrunden, hvor et tyndt nøje af vand springer hen over en sandstrand. ”Kombinationen af ​​flygtig og smuk er et ret væsentligt gripende aspekt af selve livet,” observerer kunstneren.

Den menneskelige figur er konstant fraværende fra Gorniks arbejde. Dette kan gøre det vanskeligt at bestemme skalaen og måske bidrage til billedets noget andetverdige kvalitet i hendes landskabstegninger. ”Til sidst indså jeg, at jeg ikke ville have, at seerne skulle have en fornemmelse af, hvor store de var i forhold til det sted, de oplevede i mit arbejde,” siger Gornik. ”Det begyndte som en intuitiv impuls, men det har vist sig at være meget konsistent. Jeg tror, ​​det også er en del af værkets 'spiritualitet', uanset hvad det virkelig betyder, at enhver given person vil projicere på og opleve arbejdet anderledes end nogen anden. Det er en meget forestilling fra det 20. århundrede

Traditionel ånd

I bredere vendinger ser det ud til, at Gorniks værker deler en hel del ånd med sådanne romantikere fra det 19. århundrede som Turner og måske især den tyske maler Caspar David Friedrich, hvis landskaber også kombinerer omhyggelig observation med en gennemgribende og åndelig følelse af oplysning. Hendes virksomhed deler også nogle af ambitionerne fra de amerikanske transcendentalister, der lavede malerier om naturens og lysets vidunder og omfang.

Gornik tilføjer til denne tradition en fornemmelse af det surrealistiske. Hun deler surrealisternes interesse for drømmebilleder og underbevidstheden, selvom hendes arbejde aldrig vove sig ind i de aggressive sammenlægninger, som surrealisterne omfavnede. Og så har kompositionerne, med deres generelt frontale arrangementer, et meget moderne præg. ”Der er en vis væsentlig fladhed i mit arbejde,” siger kunstneren. ”Det er mere frontalt end ældre landskabskunstnere. Der er noget mere specifikt en del af vores bevidsthed i det 20. og 21. århundrede, der gør overfladen på billedet til et mere komfortabelt rum. Der er ændret noget ved den måde, vi lægger ting ind i det rum. ”

Hvad angår den endelige effekt af sit arbejde på seeren, har Gornik ikke noget nøje argumenteret program. ”Folk krydser det, jeg har lagt på en tegning, og tilføjer deres svar,” siger hun. ”Jeg gætte på, at jeg håber, at de ville føle sig rørt af det og føle, at det er følelsesmæssigt vigtigt for dem på en eller anden måde.”

For at se mere af April Gorniks fantastiske landskabstegninger og malerier, tjek hendes hjemmeside. Føler du dig inspireret til at vise dine egne tegneevner? Gå ind i vores Geneslag årlig konkurrence, der fejrer det bedste af de bedste i tegning.