Kunstnerprofiler

Kalejdoskopisk farve i naturmalerier

Kalejdoskopisk farve i naturmalerier

Sharon Pitts maler akvareller i en stil, der får mest ud af variationen i farve og form i den naturlige verden.

Af Amy Leibrock

Sharon Pitts maler naturen - træer, blomster, reder - i en repræsentativ stil med abstrakte kvaliteter. Levende farve trækker seeren ind i hendes malerier af naturen med floker af grene, kronblade og blade, der brast af mættede baggrunde.

Og selvom Pitts altid har været tro mod naturtemaer, er det først og fremmest processen med kunstfremstilling snarere end selve emnet, der har opretholdt hende gennem hele sin karriere. Hun nærmer sig hvert maleri som et eksperiment og har sjældent en klar idé om, hvordan hun ønsker, at de skal se ud, når det er afsluttet. ”Jeg har lært at værdsætte det uventede i processen,” siger Pitts, der underviser i akvarelteknikker i hele verden. ”Jeg fortæller ofte mine studerende, at akvarel er til det eventyrlystne. Vær ikke bange for at gå ud af din komfortzone. ”

For Pitts er akvarel som en partner, der presser hende til at opdage nye ting. ”Jeg ser, hvordan akvarel flyder, hvordan den smelter sammen, hvordan den tørrer,” siger hun. ”Det, der måske blev betragtet som fejl, bliver muligheder for at prøve noget, der ikke er planlagt. På mange måder kommer kreativitet fra at flytte til Plan B. ”

Arbejder for Art

Efter opmuntring fra kunstlærere gennem hele sin skolegang var Pitts hovedkunst inden for kunst ved University of Illinois, Chicago, med fokus på maleri, fotografering og skulptur. Hun arbejdede sig igennem kunstskolen ved at tage midlertidigt kontorjob. Hun blev tilbudt faste job undervejs, men kunst forblev hendes højeste prioritet. ”Jeg kan huske, at jeg altid var opmærksom på det faktum, at det ville være en ekstremt stor fejltagelse, hvis jeg ikke sørgede for at bevare kunsten del af mit liv,” siger hun.

Finde emne og medium

Som studerende og ung kunstner malede Pitts primært i akryl. Efter at have giftet sig og få sit første barn læste hun, at kunstneren Paul Klee arbejdede i akvarel, da hans børn var små, fordi mediet var mere mobil og fleksibelt end akryl eller olie. Pitts kendte med akvarel fra farveundersøgelsesarbejde på college, så den nye mor købte akvareller, papir og børster og begyndte at spille. ”Næsten med det samme huskede jeg, hvor meget jeg elskede det gennemsigtige udseende af akvarel,” siger Pitts. ”Det er et meget uafhængigt medie. Den ønsker virkelig at gøre, hvad den vil gøre. Jeg elsker at arbejde frem og tilbage mellem at lade det gøre, hvad det vil gøre, og at prøve at kontrollere det. ”

Vandfarve har været Pitts 'medium for valg lige siden. Hun malede blomster i et stykke tid, hvilket gjorde det muligt for hende at udforske design og farve. Andre foretrukne emner har inkluderet cowboy-støvler, hawaiianske skjorter og kimonoer. Men efter at have lidt tabet af sin yngre søn, da han var 18 år, ønskede Pitts pludselig at male træer. ”Efter at han døde, fandt jeg, at min kunst udviklede sig til disse træmalerier uden engang at overveje dem,” siger hun. ”De kom lige til mig. At male dem gav mig en bestemt følelse af komfort. ”

Kom tabt i processen

Pitts starter mange af hendes malerier af natur og plein air, ofte i haver nær hendes hjem. ”Jeg finder fascinerende ting rundt omkring mig,” siger hun. Bare det at se en gren uden for hendes vindue får hende til at tænke på, hvordan hun ville tegne og male den.

Efter at have startet arbejde udenfor bringer hun maleriet tilbage til studiet. ”Jeg begynder at tilføje lidt og lege med baggrunden og udforske et par ideer fra min fantasi. Derefter kan jeg se på nogle fotos for at se, om der er andre ideer, som jeg måske kan tilføje, ”siger hun. Hvert maleri henter inspiration fra en kombination af det virkelige liv, fotos, fantasi og ideer fra tidligere malerier. Pitts er ikke interesseret i at lave en nøjagtig kopi af naturen. ”Jeg finder det ikke interessant, og jeg tror ikke, jeg ville male, hvis det var tilfældet,” siger hun.

Bliv løs

Pitts plejede at stole stærkt på en indledende tegning, men hun arbejder mere løst nu. Hun tegner kun, hvis hun tror, ​​at hun måske mister sin måde i et komplekst emne, ligesom de rede-malerier, hun har malet i de senere år. Hun fandt emnet forRede I, Van Vleck(nedenfor) under en af ​​hendes lokale havessessioner. Transfixeret af et rede, der var viklet ind i en stor gren, der var skåret fra et træ, bad hun om tilladelse til at tage naturvignetten tilbage til sit studie. Da hun var der, kæmpede hun med at proppe den op, så hun kunne male den.

Hun bestemte, at det skulle males i et ret stort, vandret format, så hun skar en 25 x 45 tommer af Arches koldpresset papir fra en rulle. Hun klipte derefter papiret op til skumkernen, skubbede det på en staffeli og begyndte at tegne den løse sammenflettede bunke med blade og kviste. ”Det var en rigtig udfordring,” siger hun. ”Når jeg fik tegningen, tog jeg en dyb indånding.”

Kommer i fokus

For at forberede til maling opretter Pitts separate paletter i individuelle farver - en til blå og en for f.eks. Greener. Hun lægger derefter papiret fladt på studiebordet. At begyndeRede I, Van Vleck, Pitts malede den ene lange kvist og derefter en anden, og sørgede for, at de var tørre, før de malede den næste. Efter at malingen er tørret, lægger hun ofte stykket tilbage på staffelien og spørger sig selv: ”Hvordan udvikler det sig? Kommer det i balance? Vises de farver, jeg vil have i den? ” Hun fortsætter med at forklare, ”Jeg svarer på disse spørgsmål i mit sind, lægger maleriet tilbage på bordet og udfører, hvad jeg synes, stykket kræver. Og så gennemgår jeg denne proces igen, indtil den begynder at tage form. ”

Vild palet

For at skabe den balance, hun ønsker, fokuserer Pitts på farve. ”Hvis jeg vil have, at et rede skal være rigtig levende med et strejf af lune, begynder jeg måske med en lys orange,” siger hun. Hun blander appelsinen, starter med det i et område og arbejder, indtil appelsinen er afbalanceret i hele maleriet. Derefter kan hun blande en tonet-down gul og gentage processen, følge den med en rustfarve.

”Jeg ser, hvordan de lysere farver ser ud med de mørkere farver, og så introducerer jeg måske en anden lys farve, siger en rose,” siger hun. ”Jeg beslutter måske at revidere appelsinen og rosen igen, fordi jeg ikke maler alt orange på én gang og al rosen på en gang.” Når hun har opnået balance og farver på motivet, tilføjer hun baggrunden, oftest i en kontrastfarve til motivets dominerende farver.

EfterRede I, Van Vleckvar afsluttet, blev Pitts overrasket over, hvor vildt farverigt og sprudlende det var. ”Jeg har aldrig malet noget helt som dette rede,” siger hun. ”Der var noget ved det, der opdaterede mit arbejde på en måde, som jeg aldrig havde oplevet før.”

Udviklende ideer

Efter at Pitts malede flere reder fra livet, var hun i stand til at skabe yderligere værker strengt ud fra hukommelse og fantasi, som f.eksVortex Nest, II (toppen af ​​artiklen). Mange af hendes serier udvikler sig på denne måde - fra det virkelige til det forestilte. ”Jeg kan ikke placere enhver idé, jeg får i hvert maleri, så jeg gemmer dem til efterfølgende”, siger hun.

Tag Pitts 'træstammemalerier. Den første, som kunstneren malede, var en kommission med et rigtigt miljø med en forgrund af træer, gennem hvilke en bugt og en fjern ø kan ses. Da Pitts malede den scene, overvejede hun andre måder at skildre den på, og baggrunden blev mere mystisk og abstrakt i efterfølgende malerier.

IMystery of Trees I (ovenfor), for eksempel blev træerne en skærm, der afslører en mere fjern, eksperimentel baggrund. ”Jeg prøvede at male træerne, så de så godt sammen, men hver havde en unik personlighed,” siger hun. Da træerne var tørre, malede hun baggrunden i lodrette fliver ovenfra og ned. ”Jeg startede med en mørkeblå blandet med en lille smule supermørkegrøn,” siger hun. ”Da jeg fik to tredjedele af vejen ned, og alt stadig var vådt, tilføjede jeg lidt grønt for at gøre overgangen fra himmel til landskab, og derefter gik jeg videre til den næste spalte.”

At blive en

Efter at have afsluttet hundreder af malerier, er Pitts stadig ikke helt sikker på, hvor hendes ideer kommer fra, men hun er helt sikker på, at kunsten er i hendes væsen. Hendes råd til kunstnere, der leder efter ideer og inspiration? ”Gå en tur, kig rundt og lyt til den bløde indre stemme,” siger hun. ”Ideer kommer ind gennem sidedøren, måske ikke fuldt ud dannet eller helt forstået, og nogle gange bliver ideer, der oprindeligt ikke er forbundet, en idé.”


Om kunstneren

Sharon Pitts har en B.A. inden for plast og grafik fra University of Illinois, Chicago, og har studeret ved Pennsylvania Academy of Fine Arts, Barnes Foundation og Montclair State University. Hendes arbejde er vist i samlinger i hele USA og i adskillige udstillinger, og hun er opført iWho's Who in American Art. Som instruktør underviser hun på Montclair Art Museum i Montclair, N.J., og holder workshops rundt om i verden.

Amy Leibrock er en Cincinnati-baseret freelance skribent og content manager. Denne artikel er et uddrag fra en profil i fuld længde, der optrådte i Akvarelkunstner. Abonner på flere fantastiske kunstnerprofiler, teknikartikler og mere!


Se videoen: Begynderguide til Acrylic Pouring in Danish (Oktober 2021).