Kunstdemoer

Strategier for Plein Air Art: Fra site til studio

Strategier for Plein Air Art: Fra site til studio

Få mest muligt ud af dine plein air-kunst sessioner ved at planlægge forud for et ateliermaleri.

Af Michael Chesley Johnson

For mange af osat male en plein air kunst er en afhængighed - men en med fordele. Så meget som du måske ikke kan lide racing med lys, der ændrer sig i timen, skubber de skiftende lysforhold dig til kun at registrere væsentlige ting - et reelt plus, hvis du er en maler, der er fristet til at tilføje unødvendige detaljer.

Men at arbejde en plein air har også ulemper. Det kan friste dig til at være doven med sammensætningen. En yderligere forklarende miniature-skitse kunne have givet et bedre design, men du sprang over det, fordi det ville have stjålet fra din børstetid. En anden fare falder ind under forførelsen af ​​lyseffekter. At fange følelsen af ​​en uklar sommerdag er en ædel forfølgelse, men måske ville du have haft et mere solidt maleri, hvis du havde brugt mere tid med din kompositionstegning.

Endelig, når du maler en plein air, kan du for let afvise de problemer, du støder på, ligesom behovet for at finde ud af rumlige forhold. Du fortæller dig selv, at du bare opretter en skitse, men at ignorere problemer vil ikke gøre dig til en kunstner. Mange plein luftmalere opdager, at studiet er det perfekte sted at løse problemer, der dukker op, når de maler udendørs.


Indstil studiomål

Jeg siger de studerende, at de skal have et mål, når de går ud for at male. Til vores aktuelle diskussion ville dette mål være at indsamle referencemateriale til et studiomaleri. Det er dog lige så vigtigt at have et mål for dit arbejde i studiet. Bare at kopiere din Plein Air-kunst løser ikke problemer eller forbedrer dine malerfærdigheder. Dit studiomål kan være et af følgende:

Studiomål:Lav en større version

Jeg kan ikke fortælle dig, hvor mange gange jeg har været så begejstret over de mange forskellige emner før mig, at jeg har prøvet at passe til alt på et 9 x 12-panel. Denne praksis garanterer fiasko. Der er ingen måde, du kan skubbe Grand Canyon (eller ethvert panorama) på et lille format på.

Strategi

Foretag flere små farveundersøgelser og tag fotografier for detaljer. Opret derefter i studiet et større, panoramisk stykke - måske 12 x 24 eller 12 x 36 - der giver dig mulighed for at inkludere de elementer, du ønsker, og stadig give hovedemnet vejrtrækningsrum.

Studiomål:Prøv et andet medium

Nogle gange egner et medium sig bedre til visse emner end andre. For eksempel er olie stor til de subtile, blandede effekter, man ser i en langsom bevægende strøm; med olier har jeg imidlertid svært ved at indikere de forskellige lag, jeg ser der - strøm bed, vand, refleksioner og blade, der flyder på overfladen - især når jeg maler direkte (alla prima eller “på én gang”), det er sådan de fleste plein luftmalere arbejder. Pastel er på den anden side en naturlig til lagdeling og akvarel, fordi den tørrer hurtigere, og gør også lagdeling i marken lettere.

Strategi

Foretag små plein air-kunstundersøgelser i pastel eller akvarel for at fange strømlagene. Vend derefter tilbage til studiet for at male scenen i olie indirekte, så malingen tørrer mellem lagene. Du kan bruge en løsere håndtering af olie i slutningen for at skabe blandede effekter.

Studiomål:Løs et designproblem

For mig er et af de mest vanskelige problemer at løse udendørs at bestemme designet. Jeg er så betaget af farveeffekter, at design tager bagud. Jeg ignorerer ikke kompositionen fuldstændigt, men normalt falder jeg tilbage på en formel, f.eks. En S-kurve, for at føre seeren ind i maleriet. Hvor trite er det! Jeg ved, at jeg kunne gøre det bedre, hvis jeg tænkte kompositionen lidt mere - men farven har min opmærksomhed.

Strategi

Gå videre og lav en farveundersøgelse, men tag også et par fotos af forskellige områder af scenen og fra forskellige udsigtspunkter. Når du er tilbage i studiet, kan du se, om nogle af billederne tyder på et bedre design. Tag en avispapir og trækul ud, og udforsk flere designmuligheder, før du sætter dig sammen med en.

Studiomål:Løs et farveproblem

Nogle gange kommer farveharmoni væk fra mig. Dette kan ske, fordi jeg ikke er opmærksom på at ændre lysforhold, eller fordi jeg prøver nye farver på min palet. Nogle gange ser farven bare ikke "ægte" ud, fordi jeg ikke var opmærksom på ting, der kunne øge illusionen af ​​rummet, som hoppet eller reflekteret lys.

Strategi

I studiet skal du tage et stort ark papir, gitter det i seks rektangler og male seks små versioner af dit feltmaleri. Brug forskellige farvepaletter baseret på din viden om farveharmoni og dynamikken i farver i landskabet. Når du har fundet en palet, der fungerer til dig, skal du oprette dit studiestykke.

Studiomål:Opret et stykke med mere interesse

Nogle gange er jeg i stand til at fange det element, der fik mig begejstret for landskabet, men resten af ​​maleriet er "bla." Jeg kunne prøve at tilføje mere interesse for feltstykket, men ofte har jeg det bedre med at begynde nyt, ved at bruge det mislykkede maleri som reference.

Strategi

Først skal du beslutte, hvad det drejer sig om maleriet, der ikke fungerer. Der er mange måder at forbedre et maleri på, men de fleste løsninger falder ind i en af ​​disse tre kategorier: design, farve eller mærkning. Hver kategori giver meget plads til udforskning, så prøv i studiet enhver løsning, der kommer til at tænke på.

Studiomål:Opret en syntese af flere undersøgelser

Kombination af undersøgelser fra forskellige placeringer og tidspunkter kan give fuld stemme til et koncept, der er svagt udtrykt i hver enkelt undersøgelse. For eksempel i nærheden af ​​mit hjem i Arizona er der en smuk, stille bæk med et vandfald og stryk. Jeg har lavet flere malerier langs dens bredder på forskellige steder og i forskellige årstider. Ingen af ​​disse anstrengelser fremkaldte imidlertid den følelse, jeg ville udtrykke, så jeg tog stykker fra forskellige skitser for at få et bedre resultat.

Strategi

Opret farvestudier og tegninger og tag fotografier. Derefter kombineres deres bedste komponenter til et mere tilfredsstillende studieværk.

Demo: Fra Plein Air til Studio

1. Inspirerende olieundersøgelse

Jeg har foretaget nogle få undersøgelser langs bredden af ​​en nærliggende bæk gennem årene, men fangede aldrig den fulde fornemmelse af vandet og kløften, det løber igennem. Spring Shallows (billede 1; olie på panel, 9 x 12) er en af ​​mine undersøgelser. Jeg kunne godt lide følelsen skabt af de nedsænkede klipper i det lave vand og troede, at dette stykke kunne inspirere til et godt studiomaleri, især hvis jeg inkluderede mere af kløften.

2. Lille vandfaldsundersøgelse

Med mit studiomaleri i tankerne gik jeg på stedet for at lave et par 6 x 8 olieundersøgelser. Billede 2 er studiet af vandfaldet, der kaskader fra toppen af ​​kløften.

3. Small Creek-undersøgelse

I sidste ende besluttede jeg ikke at bruge min anden 6 x 8 oliefeltundersøgelse af åen under vandfaldet (billede 3), fordi jeg foretrak min originale 9 x 12 undersøgelse (billede 1). Jeg brugte dog den mindre undersøgelse som reference til strimlen med udsat land med vegetation.

4. Feltskitse

Mens jeg var i marken, lavede jeg også omhyggeligt tegnet blyantskitser af nøglefunktioner - tilføjede notater om farver og værdier, jeg observerede. Tegningen på billede 4 beskriver vandfaldet.

5. Design miniaturer

Jeg spillede med en række forskellige designs i min skissebog.

6. Studioopsætning

Før jeg lagde det første penselstræk til mit studiomaleri samlet jeg mit referencemateriale. Jeg indlæste mine fotografier på min computertablet, som jeg satte fast på en svanehalsarm for let at se i nærheden af ​​mine olieskitser, alle stationeret til højre for min staffeli. Mine blyantskitser, ude af billedet 6, er tapet på væggen til venstre for min staffeli.

7. Studiomaleri

Med min rigdom af referencemateriale til plein luft, malede jegVandfald (billede 7; olie på linned, 36 x 36). Tonering af overfladen med gennemsigtig jordrød hjalp mig med at opnå effekten af ​​nedsænkede klipper, der glødende i solen. Min tegning af vandfaldene hjalp med at gentage vinklen og spalterne i vandfaldets klipper, og jeg henviste til min olieundersøgelse for farvenotater. Jeg var omhyggelig med at afvige fra mine farvereferencer efter behov for at harmonisere farverne.

Tænk fremad

Nogle af disse studiomål kræver planlægning, inden du går ud i marken. For eksempel, hvis dit mål er at skabe et detaljeret studiomaleri af træer, skal du tegne træer fra livet. Med det i tankerne tager du måske ikke andet end en tegningspude og lader dine olie malinger derhjemme. På den anden side, hvis dit mål er at regne ud farveproblemer i studiet, kan dit feltkit muligvis bestå af en lille malingskasse og et par 5 x 7 paneler til hurtige farveundersøgelser.

Uanset dit mål, anbefaler jeg, at du ikke tilfredsstiller dig med minedrift af din tidligere plein air-kunst, men at du samler nyt materiale med et specifikt projekt i tankerne. Dette vil give dit udendørs arbejde fokus og øge dine chancer for tilfredshed i studiet.

Studio faldgruber og frynsegoder

Lad mig rejse to tekniske advarsler om dit arbejde i studiet, især hvis du kombinerer plein air art-referencer fra forskellige tidspunkter af dagen eller steder. Først skal du sørge for at opretholde de samme lyseffekter i hele dit studiestykke. Hovedlyset skal komme fra kun en retning, og skyggerne skal pege væk fra det. Lysets temperatur og farvetone skal påvirke genstande på samme måde overalt. For det andet skal du sørge for, at dit perspektiv er konsistent. Hvis dit synspunkt er tre meter over jorden, skal du opretholde dette synspunkt i hele maleriet. Se dine forsvindende punkter. Hvis du skal, tegne perspektivlinjer. Du kan slette eller dække dem senere.

På den anden side kan du nyde fordelene ved studiet. Når du maler udendørs, er du en slave af naturen, men i studiet styrer du belysningen ved din staffeli, dit rums varme og det lydspor, du lytter til. Du kan få kaffe og tjekke din e-mail, når du vil. Hvad mere er, hvis du har brug for at tage mere tid på at udarbejde et bedre design, kan du tage en time - eller en anden måned. Studiet er et fantastisk sted at lære, så tag alle disse feltstudier ud og lav noget af dem.


Om kunstneren

Michael Chesley Johnson, bidragydende redaktør for Artist's Magazine, underviser plein air workshops i hele USA og Canada. For flere gode tutorials, se hans kunstinstruktionsvideoer.

Denne demonstration er et uddrag fra artikelartiklen “Fra websted til studio” af Michael Chesley Johnson. Hvis du nyder denne tutorial, kan du abonnere på Artist's Magazine for 10 fulde udgaver af instruktion og inspiration om året!


Se videoen: Plein Air Oil Painting WATERFALL Sienna Pochade Box (Oktober 2021).