Tegning

Domestic Space: Still Life Paintings af Jan Munro

Domestic Space: Still Life Paintings af Jan Munro

Pligro forvrænget hverdagens genstande, skaber Munro scener fulde af visuel appel.

Af John A. Parks

Den engelske kunstner Jan Munro genskaber de stille glæder ved behagelige hjemlige interiører i hendes dybt forenklede pastelmalerier. Tilsyneladende tilfældige arrangementer af blomster, keramik, frugt, tekstiler og møbler indkalder et hjemmeliv, hvor mad og drikke, blomsterarrangementer og dyrebare genstande kombineres for at skabe en indbydende og sensuelt tilfredsstillende atmosfære.

Kvadreret fra og forenklet

I stedet for at præsentere en fuldstændig realistisk beretning om sine emner, vælger Munro at forenkle formerne i sine stille livsmalerier. Hun ændrer figurer i sine kompositioner, så de bliver mere firkantede og blottet for meget af deres detaljer. Hun plader også indstillingsrummet og undgår konventionerne om perspektiv, en strategi, der gør det muligt for hende at komponere maleriet som et fladt design. ”De objekter, jeg vælger, er enkle,” siger kunstneren. ”Jeg kan ikke lide detaljerede ting. Jeg har en tendens til at reducere dem til næsten kasselignende former. Derefter bryder jeg de flade former op i områder, hvor jeg ser reflekterede farver, højdepunkter eller forskellige toner. ”

Ved at male farve- og toneforandringer på tværs af former giver Munro dem tredimensionelt liv, selv når hun arrangerer dem i et to-dimensionelt rum. ”Jeg beskriver lyset på et objekt og giver det således form,” siger hun, ”men jeg udflader kurverne og ellipserne på tegningen. Det er lidt modstridende. ”

At bryde flyet

Munros forkærlighed til noget kvadratiske former har en tendens til at give hendes kompositioner en stabil, jordet fornemmelse. ”Jeg vil komme væk fra den gamle illusion om dybde på en todimensionel overflade,” siger hun. ”Jeg er ikke optaget af repræsentation som den er. Jeg kan også godt lide lodret og vandret gitterdesign, der bryder flyet i blokke i forskellige størrelser. Jeg bruger ikke diagonaler, fordi de har en tendens til at indikere dybde. Hvorfor jeg arbejder sådan, er svært at forklare. Jeg kan godt lide at komponere og designe former, der er enkle, næsten abstrakte. ”

Brug af firkantede elementer i et fladt rum risikerer at skabe kompositioner, der er statiske. Munro undgår dette ved at vælge at læne mange af hendes genstande lidt væk fra lodret. Det er denne manøvre, der tilføjer en følelse af bevægelse og redder kompositionen fra geometriens strenge strukturer. ”Ved at læne objekterne begynder de at tage deres eget liv,” siger kunstneren. ”Jeg vil ikke gøre lige.”

Et stille liv i skabelsen

Munro begynder sine stillebenmalerier med en vis omhyggelig planlægning. ”Først vælger jeg mine objekter, tekstiler og blomster,” siger hun. ”Disse er valgt til deres former og, endnu vigtigere, deres farve. Jeg vælger ofte komplementære farver. For eksempel er meget af mit arbejde i turkis og orange, farver, som jeg kan lide at bruge i mit hjem. Blomsterne er normalt et udgangspunkt, intet for kompliceret, da de alligevel kun vil blive forenklet til tonale områder ved at skubbe alligevel. Blomsterne giver organisk blødhed. Objekterne følger videre. ”

Efter at have samlet sine rekvisitter tager Munro på sig at arrangere dem. ”Jeg opretter stilleben i mit studie,” siger hun, ”hvilket tager tid, fordi jeg prøver forskellige stofmønstre under objekterne og forskellige toner af genstande, stof og papir. Uanset hvad der ligger bag stilleben, såsom en radiator, stol eller døråbning, bliver ofte inkluderet i designet. ”

Karakter og sammensætning

Efter færdiggørelse af stilleben-arrangementet fortsætter Munro med at tegne en A3-skissebog. ”Jeg tegner ved hjælp af en kontinuerlig linje og søger kompositionen,” siger hun. ”Jeg ændrer former og størrelser på ting og regner ud, hvordan de passer sammen - små former og store, positive og negative. Det er her, jeg søger karakter i objekterne og gør dem til mine. Jeg tænker ikke for hårdt over det; Jeg tager på noget musik og lader bare linjen gå. ”

Når hun er færdig med tegningen, overfører Munro kompositionen til pastelfarve, normalt Sennelier La Carte-pastelkort i mørkegrå. ”Jeg forstørrer den ved blot at tegne den større ved hjælp af en hård Conté-pastel på overfladen,” siger hun.

Intuition, farve og linje

Når tegningen er på plads, kan maleriets opgave begynde. ”Jeg starter med at bruge Unison bløde pasteller,” siger Munro. ”Jeg har først valgt dem, jeg vil have, og test dem på en separat bit af den samme overflade. Jeg begynder med blomsterne - først darks hvor jeg ser dem, derefter mider, derefter lys. ” Kunstneren siger, at hun har en tendens til at bruge denne tilgang til at finde tre farvegrupper til alle de objekter, hun maler.

Når maleriet er i gang, fortsætter Munro intuitivt og efterlader masser af åbninger til at vende tilbage til senere. ”Jeg er ikke altid færdig med noget helt i starten,” siger hun, ”men gå videre til, hvad der er ved siden af, måske lidt baggrund. På denne måde kan jeg finde kanter på blomster eller genstande ved at male negativt rum ved hjælp af forskellige toner eller farver. ”

Når hun maler op til kanten af ​​et objekt, vil Munro nogle gange efterlade et hul. Dette skaber en tynd linje eller kanal i den varme grå farve på hendes papir. ”Jeg synes, at baggrundsfarve er ret flot som en linje,” siger hun. ”Jeg tænker ikke for meget på det. Det sker bare når jeg maler. ” Andre gange tilføjer hun en linje i pastel, hvis hun føler, at billedet kræver det.

Friske og øjeblikkelige pasteller

Munros håndtering af pastellen er dristig og direkte; maleriet har en tendens til at blive opnået i et enkelt lag, en strategi, der giver en følelse af friskhed og umiddelbarhed. ”Jeg bruger streger eller farver på det ene ved siden af ​​det andet,” siger hun. ”Der er en smule overlay, hvor de mødes, men jeg har ikke en tendens til at lægge mine farver meget. Jeg bruger næsten aldrig hårde pasteller undtagen den indledende tegning. Jeg laver overlejringer og mønstre på nogle af farvepladerne med kanten af ​​en blød pastel. Eller jeg skraber det ind med min negle. ” Kunstneren siger, at hun nyder denne sidste proces, hvor hendes søm skaber en tynd linje og tilføjer til rækkevidden af ​​markering i værket.

For alt det direkte i hendes teknik fortsætter Munro omhyggeligt og har evnen til at backtrack og foretage ændringer, hvis det er nødvendigt. ”Når jeg arbejder, ser jeg konstant på maleriet i et stort spejl bag mig,” siger hun. ”Dette giver mig et andet synspunkt og er så nyttigt. Når næsten hele overfladen er dækket, er jeg færdig. ”

Skønheden i hverdagens genstande

Munro siger, at hun gerne vil udvide sin unikke tilgang til landskab og bemærker, at hendes arbejde muligvis bliver endnu mere abstrakt i fremtiden. Uanset hvad fremtiden bringer for hendes arbejde, er Munros pasteller rig tilfredsstillende såvel som ekstremt friske og øjeblikkelige to egenskaber, som ikke er lette at kombinere. ”Der er en vis mærkelig legetøj i mit arbejde,” siger hun. ”Ideelt set ønsker jeg, at seerne skal se skønheden i enkle objekter, at elske tingens farver og karakterer og kompositionens balance. Jeg håbede, at de havde et lykkeligt svar, rejser gennem arbejdet og fortsætter med at kigge. ”


Om kunstneren

Jan Munro blev født i London og uddannet sygeplejerske. Hun bliver til sidst en afdelingssøster på Royal Free Hospital i London. Ægteskab og børn fjernede hende fra arbejdspladsen i flere år. Men da hendes børn var ældre, begyndte hun at tage kunstkurser, hvor hun først arbejdede i akryl og akvarel, før hun opdagede pastel. Hun begyndte at undervise i et pastelkursus i en lokal kunstforretning og udviklede gradvist en lidenskab for mediet. Over tid fandt hun købere til sit arbejde og blev en succesrig lærer i workshops og klasser. Munro er medlem af The Pastel Society UK og bor hjem i Hertfordshire, England.

John A. Parks er en maler, en forfatter og et fakultetsmedlem på School of Visual Arts i New York. Denne artikeluddrag kom oprindeligt i Pastel Journal august 2018 nummer. Se artiklen for den fulde funktion og for at se mere af Munros arbejde.


Se videoen: Still life painting with reflective surfaces (Oktober 2021).