Teknikker og tip

Optagelse af refleksionsdemo i gennemsigtig akvarel

Optagelse af refleksionsdemo i gennemsigtig akvarel

Lana Privatera, der er kendt for sine meget realistiske stillebenmalerier, bruger lag af gennemsigtig akvarel for at opnå sit signaturudseende. For mere om Privateras tilgang til akvarel sammen med hendes dristige tilbagevenden til maleri efter 10 år efter et livsforandrende tilbageslag, se funktionsprofilen i juli / august 2020-udgaven af Akvarelkunstner.

Demo af Genbruge af Lana Privitera

Det er ikke let at male komplicerede reflektioner med akvareller. Du skal planlægge dine lag og bevæge dig meget omhyggeligt. Jo større dit maleri er, jo mere udfordrende bliver det at foretage glatte, rene overgange af farve og værdi. Det følgende er en oversigt over min proces.

Trin 1

Når jeg planlægger et nyt maleri, tager jeg tid på at studere mine referencebilleder. De er sjældent perfekte når det kommer til sammensætning, farver eller værdier. Det meste af tiden har jeg brug for at tilføje eller trække elementer fra dem. I dette tilfælde følte jeg, at referencefotoet havde brug for nogle diagonale elementer. Så jeg tilføjede den øverste øverste hjørneske med det orange klistermærke såvel som den mindre ske med det grønne klistermærke i det nederste område. Så dæmpede jeg farven på nogle af de andre klistermærker og fjernede andre.

Når jeg var overbevist om, at min reviderede komposition fungerede godt, lavede jeg en frihåndsskitse på halvtransparent papir. Derefter sporet jeg det på mine buer 140 lb. koldpresset papir. Jeg brugte blandinger af Da Vinci-koboltblå, brændt siena dyb og Winsor Newton permanent rose for at skabe forskellige gråtoner. Og jeg tilføjede Winsor Newton raw siena til de gyldne områder, og permanent rose og Winsor blå, alene og kombineret, til accenterne.

Trin 2

Dette maleri har et meget kompliceret design. Derfor begyndte jeg at placere mine darks med det samme for at hjælpe med at identificere figurerne. Dette hjalp mig også med at bedømme, hvor mørke mine lysværdier og mellemværdier skulle være. Min palet bestod af våd-på-våd blandinger af koboltblå, brændt siena dyb og permanent rose, og våd-på-våd applikationer af rå sienna og brændt sienna dybt.

Trin 3

Nu er det tid til at beslutte, hvilke nøgleformer der får køligere eller varmere farver. For at skabe kontrast og tilføje variation til kompositionen brugte jeg de samme farveblandinger som i det foregående trin. Denne gang tilsatte jeg dog mindre forbrændt sienna i blandingen til det sølvfarvede redskab.

Trin 4

Jeg fortsatte med at male flere redskabsformer, men afsluttede dem ikke på dette tidspunkt. Det er lettere at ændre en form eller farve på et senere tidspunkt, hvis værdierne stadig er lette.

Trin 5

Når formene på redskabet blev mere markante, var det tydeligt, hvilke former på mit referencefoto der var unødvendige. Det var let at fjerne dem - udfordringen ville være at udfylde disse områder med nye, realistiske udseende objekter. Jeg besluttede at forlade disse problemområder alene og vente, indtil maleriet var næsten færdig med at finde ud af dem. Da jeg gik videre, anvendte jeg et groft, men alligevel farverigt første lag maling på de fleste skeer ved hjælp af koboltblå, Winsorblå, permanent rose, rå sienna og brændt sienna dybt.

Trin 6

Jeg undgår alle uigennemsigtige farver for at holde mine lag så gennemsigtige som muligt. For at hjælpe med at opretholde harmoni fortsatte jeg med at arbejde med de samme våd-på-våde blandinger af koboltblå, brændt siena dyb, rå siena og permanent rose. Af hensyn til variation introducerede jeg nogle interessante dæmpede grønlige brune, skabt med Sennelier Hookers grønne og Da Vinci brændte sienna dybt. De lyseblå accenter er Winsor blå.

Trin 7

Nu prøver jeg at visualisere, hvilke former og farver der er behov for i de resterende tomme rum. Så jeg afslutter de dekorative design på redskabet og uddyber værdier på tværs af sammensætningen. Jeg bruger en mørk blanding af ultramarinblå og brændt sienna dyb, påført i tynde lag for at skabe spalter og design i redskabet.

Trin 8

Jeg sammenligner mit referencefoto og et foto af mit maleri side om side på min computerskærm for at vurdere det samlede værdiområde og se eventuelle uoverensstemmelser. Derefter afslutter jeg det meste af den øverste halvdel af maleriet ved at anvende en fuld række værdier. Derefter arbejder jeg mig ned og fokuserer på detaljearbejde i det nederste område. Derefter var det lettere at finde ud af, hvilke former der skulle tilføjes i de tomme rum.

Trin 9

Endelig er det tid til at lægge referencefoto væk og begynde at opfinde, ændre og overdrive farver, skygger og refleksioner! Jeg er færdig med at tilføje figurer i de tomme rum og tager derefter lidt tid på at evaluere mit arbejde. Jeg er klar over, at der var behov for højdepunkter her og der. Derudover havde det brug for skygger, hvor nogle redskaber overlappede hinanden - selvom disse skygger ikke optrådte på mit foto. Det var tydeligt, at mange af kanterne skulle blødgøres. Desuden vil nogle få ridser i skeerne få dem til at se mere realistiske ud.

Jeg beslutter, at de blåagtige redskaber ikke harmoniserer med resten af ​​figurerne. Så jeg dyb lidt rå sienna ind i nogle af dem for at give dem en gylden glød. Derefter lægger jeg maleriet til side i flere dage, så jeg kan komme tilbage til det med et frisk øje. Det hjælper mig altid med at være mere objektiv omkring et maleri og tillader mig at se, hvordan jeg kan forbedre det.

Trin 10

Efter et par dage væk fra maleriet kiggede jeg igen på det og skrev op en Must-Fix-liste. Efter min liste uddyber jeg skygger, blødgør refleksioner og tilføjer flere højdepunkter og farver overalt. Jeg finjusterer de fleste kanter for at give dem et mindre hårdt udseende og give de dekorative mønstre en meget tiltrængt værdipunch. Til sidst harmoniserer jeg maleriet yderligere ved at tilføje ekstra gyldne refleksioner på nogle strategiske steder for at afslutte det.

Om kunstneren

Lana Privitera er et underskrivelsesmedlem i National Watercolor Society, Northeast Watercolor Society, Philadelphia Watercolor Society og Central New York Watercolor Society. Hun er også en kollega i American Artist Professional League og et valgt medlem af Audubon Artists, Inc. Hun er kunstinstruktør ved Wallkill River School of Art i Montgomery, NY, og holder også realistiske akvarelværksteder i USA og internationalt .


Se videoen: flower painting with winsor u0026 newton watercolor (Oktober 2021).