Kunstnerprofiler

Mestring af kunsten i lys i malerier af vand

Mestring af kunsten i lys i malerier af vand

Glitrende bit reflekteret lys på vand fremkalder en følelse af energi og fred i Deborah Quinn-Munsons skildringer af New England-landskaber.

Af Amy Leibrock

Bliv ikke overrasket, hvis du strækker dig efter dine solbriller, når du ser Deborah Quinn-Munsons lysende pastelmalerier af vand. "Dette lyder lidt skøre," siger Quinn-Munson, "men jeg håber næsten, at seeren kan høre og føle vandet."

Honing hendes lidenskab

Quinn-Munson voksede op omkring strande, floder og søer i New England. Så hun har en levetid med erfaring med at observere, fotografere og tegne vand, og hvordan det opfører sig.

Hun tvingede til kunst i en tidlig alder, og hendes forældre støttede altid hendes interesse. Hendes far, der var i reklame, gik så langt som at gengive reproduktioner af hendes malerier for at sælge dem i gallerier, da hun var teenager.

På det tidspunkt var det det dristige sort-hvide abstrakte værk af kunstnerne Franz Kline og Robert Motherwell, der fængslede hende. ”Fra det tidlige tidspunkt har jeg altid troet, at uanset hvor repræsentativt et maleri er, er dets succes som et maleri stadig koger ned til en underliggende abstrakt struktur,” siger Quinn-Munson.

Efter at have optjent bacheloruddannelser og kandidater i kunst, gik hun til at arbejde i kommerciel kunst. Det tog dog ikke lang tid, før hun malede på fuld tid og supplerede det med undervisning.

Quinn-Munson hentede pasteller, da en ven bad hende om at gøre et portræt af sin søn for at matche portrætter af andre familiemedlemmer, der blev udført af fortovskunstnere over 30 år tidligere. Hun blev øjeblikkeligt forelsket i mediet og har arbejdet i pastel lige siden. Nu deler kunstneren sin maletid mellem olie og pastel.

Start med form, værdi og farve

En af de ting, der styrker Quinn-Munsons kompositioner, er hendes evne til at se verden i henhold til form, værdi og farve, uanset emne. Disse tre elementer er det, der får hende til at fange en scene. Hun har udviklet en hel workshop-pensum omkring sin metode til brug af form, værdi og farve for at opnå en afbalanceret sammensætning.

”Inden for formkategorien er der en procentdel af store figurer til små figurer, der er mest behageligt for øjet,” forklarer hun. ”Det er det samme i værdi og farve. Når alle disse er lagdelt oven på hinanden, og de er alle afbalancerede på den bestemte måde, skaber det en stærk komposition og maleri. ”

Med figurer kan Quinn-Munson for eksempel lide en 80/20 blanding af store til små figurer. ”Eller omvendt kan du have en komposition med 80 procent små figurer og et par meget store figurer for at afbalancere det,” siger hun.

Bygning af et maleri

Efter figurer fokuserer Quinn-Munson på værdi. Hun lærer eleverne at spørge sig selv, om deres maleri i bund og grund er et lyst maleri med lidt mørk eller et mørkt maleri med lidt lys. Eller er det mest et neutralt maleri? Det samme gælder farve eller endda andre kvaliteter som tekstur. Procentdelen på 80/20 er ikke hård og hurtig. Men hun siger, at hvis det falder ned til 60/40, falder også et maleriets drama.

”Det tager lidt tid at forstå de forskellige lag,” siger hun. ”Start med form, værdi og farve. Bryd det fra hinanden, se på hver for sig, når du begynder at bygge dit maleri. ” Det hjælper, siger hun, at anvende denne analyse til andet arbejde, når man besøger et museum eller et galleri for at træne øjet.

Kreativ energi

Quinn-Munson foretrækker at male udendørs, hvor hun skal arbejde hurtigere for at fange lys og farve, inden de skifter. ”Det hjælper med at holde tingene friske og forenklede,” siger hun. Når hun ikke kan arbejde i luften, maler hun fra fotografier som en påmindelse om følelsen af ​​stedet. Vigtigere er dog hendes feltskitser, hvor hun skriver ned de farvekombinationer, hun planlægger at bruge.

Til pastelmalerier fungerer Quinn-Munson næsten udelukkende på UART 400-papir i en buff farve. Hun har brugt olie eller en pastel- og alkoholvask tidligere som undermaling. En akvarelundermaling er dog hendes nuværende lidenskab. Hun anvender vaskerne energisk, står op og laver rod. ”Vandfarve er magisk, når det rammer det slibede papir,” siger hun. ”Den er fløjlsagtig og blød, og den drypper og løber. Jeg bruger det med masser af vand og lader det bare løbe og blandes. Det bliver varieret lidt, men jeg vil normalt dække hele arket med en frakke. ”

Udforskning af værdiinterval

Mens undermaling er Quinn-Munsons største bekymring at få værdien rigtigt, fordi hun kan lide at lade noget af farven komme igennem i det færdige stykke. Så når det første lag med undermaling tørrer, vil hun ofte beslutte at tilføje flere darks ved at anvende et andet lag eller to.

Når det tørrer, begynder hun at etablere sine lyseste lys og mørkeste darks med pastel, så hun kender det værdiområde, som hun arbejder inden for. ”I gnistmalerierne tillader jeg, at den lyseste værdi er gnisten i slutningen, så jeg ved, at de områder af vand, hvor gnisterne placeres, skal være mørke nok til, at gnistrene kan vise sig,” siger hun .

På dette tidspunkt siger Quinn-Munson, at hun ønsker, at hun havde mere end to hænder, fordi hun kan lide at bringe forskellige områder af maleriet op på samme tid. Hun vil være lidt mere opmærksom på fokuspunktet, før hun investerer meget tid andetsteds i maleriet. Hun går videre til andre områder og forsøger at lægge så mange store figurer, som hun kan, og gå derefter videre til mindre figurer. Efterhånden som maleriet skrider frem, sænker hendes tempo, indtil hun ikke kun markerer langsommere varemærker, men også tager mere tid imellem dem.

Tilføj nogle gnister

Selvom gnisterne af reflekteret lys på vand kan se ud som om de er rene hvide, maler Quinn-Munson dem ved hjælp af en lysegul pind af Terry Ludwig-pastel. ”Jeg har også fundet ud af, at andre farver, ligesom en lyseblå eller lys purpur eller lyserosa, også kan øge gnister,” siger hun.

Hun følger vandets overflade og laver mindre slag i det fjerne og større i forgrunden. ”Gnisterne ser ud til at tilføje mere end lys. De tilføjer energi, ”siger kunstneren.

Fra et teknisk synspunkt bliver funklingerne også et vigtigt kompositionselement. Mens de ser tilfældige og høje energi ud, placerer Quinn-Munson dem målrettet. ”Når jeg har indsat et par få, bliver det vigtigt at tilføje et eller to mærker mere her eller der,” siger hun. ”Det er sjovt, hvor vigtigt en ekstra prik kan være.”

Kommer til mål

Quinn-Munson siger, at hun holder op med at male længe før hun faktisk tror, ​​at et stykke er færdigt for at undgå overarbejde. ”Jeg har lært over tid at vide, hvornår jeg skal stoppe,” siger hun. På dette tidspunkt lægger hun det på mantelen i en dag eller to. Hvis der er ting, der generer hende, vil hun straks fjerne det og løse problemområderne.

”Jeg tillader mig ca. tre markeringer ad gangen,” siger hun. ”Så lægger jeg det tilbage på mantelen og spørger mig selv: Kan dette maleri indrammes og hænges op? Kan jeg visualisere dette i et galleri uden at markere flere? ”

De endelige karakterer, hun ender med at fremstille, kan se ud som om de blev hurtigt oversvømmet, men der er mange tanker bag dem. ”Jeg vil se på et maleri i lang tid, før jeg går op til det og sætter et fedt mærke,” siger hun. ”Det skal være et ret simpelt slagtilfælde med en vis tillid.”

Quinn-Munson er omhyggelig med at undgå at tilføje unødvendige elementer - noget hun lærte ved at studere Kline's arbejde. ”Alt, hvad der er i en af ​​disse abstrakte stykker, skal være der - for balance, for interesse, for tekstur, for alle mulige ting,” siger hun. "Det er den redigeringsproces, der er virkelig vigtig, for når du først har lagt den i, er det nogle gange svært at slippe af med den."

Serene Healing

Quinn-Munson har opnået mange hædersbevisninger for sine pastelmalerier gennem årene, men den, der betyder mest for hende, er at have hendes arbejde inkluderet i samlingen på Smilow Cancer Hospital i Yale-New Haven. Syv af hendes malerier er en del af dens 700-delede samling designet til at hjælpe patienter med at tackle stress og lette helbredelse.

”Det har været meget givende og meget bevægende,” siger hun. ”Jeg har fået e-mails fra patienter og deres familiemedlemmer, der sad på et hospitalets venterum og så på mit maleri og derefter tog sig tid til at skrive mig for at fortælle mig, hvad maleriet betød for dem - sad der i et ængsteligt øjeblik, i et trist øjeblik. Det giver mig frysninger. ”

Quinn-Munson siger, at hun ikke med vilje søger ro i sine malerier, men det kommer igennem. ”Jeg elsker Cape Cod. Jeg elsker kystlinjen, ”siger hun. ”Det er af natur fredeligt og meditativt og fremkalder minder. Kunst er magtfuld på mange måder. ”


Om kunstneren

Chester, Conn., Kunstner Deborah Quinn-Munson er underskrift medlem af Pastel Society of America, Connecticut Pastel Society og Pastel Painters Society of Cape Cod og et Master Circle-medlem af International Association of Pastel Sociations. Hun er også medlem af Salmagundi Club i New York City og Copley Society of Art i Boston. Hun fik en bachelor i kunst fra University of New Hampshire, en kunstner og liberale studier fra Wesleyan University, og har studeret ved Lyme Art Academy of Fine Arts og deCordova Museum School. Hendes karriere inden for kunst har indbefattet arbejde som kommerciel kunstner, keramiker, fotograf og lærer. Hendes malerier er blevet anerkendt i Pastel 100-konkurrencen, der vises i Artist's Magazine, og er en del af mange private og virksomhedssamlinger i hele landet.

Amy Leibrock er freelance forfatter og redaktør. Denne artikeluddrag kom oprindeligt iPastel Journal magasin.


Se videoen: You Bet Your Life: Secret Word - Light. Clock. Smile (Oktober 2021).