Kunstnerlivet

Kunst til salg! Tips til prisfastsættelse og styring af inventar

Kunst til salg! Tips til prisfastsættelse og styring af inventar

Under økonomiske nedture skal kunstnere være lige så kreative med forretningssiden af ​​kunsten.

Af Daniel Grant

Da Covid-19 blev udbredt og tvang de fleste af os til karantæne, vidste maleren Erin Ashley, at salget af hendes arbejde måske var få og langt imellem. Som mange kunstnere kunne købere ikke komme til hendes atelier eller til de kunstgallerier, der sælger hendes malerier. Men du kan ikke lade en pandemi i sidste ende ødelægge din karriere. ”Du er nødt til at tænke uden for kassen,” siger Ashley og bliver kreativ.

Begrænset tidsbud

En af Ashleys kreative ideer var at sende en e-mail-eksplosion til hendes omfattende postliste med et halvt salg på alle hendes mindre værker. Hun titlede salget, ”The Art of Social Distancing”. Salget omfattede kun malerier fra 6 ”x 6” til 12 ”x 12”, der normalt er prissat $ 150 - $ 400. I midten af ​​april havde hun solgt næsten et dusin malerier som en del af denne indsats.

En del af hendes samlede prisstrategi deler Ashley, at en anden fordel ved at have periodisk salg er, at det skaber en grund til folk at købe kunst. ”Det er også en fantastisk måde at minde folk om mit arbejde.”

Prisforhandlinger

”Jeg føler mig velsignet over at kunne sælge enhver kunst, især i disse vanskelige tider,” siger Ashley. For hendes større værker, der ikke er inkluderet i salget (størrelse 24 ”x 24” og derover, og priser mellem $ 700 og $ 6.500), inkluderer Ashley en ”Giv et tilbud” -mulighed til disse malerier. Købere kan enten købe et stykke til listeprisen på hendes hjemmeside eller indsende et tilbud, der passer til deres budget. Ashley tilføjer, "Alle tilbud vil blive overvejet, men ikke garanteret."

Ashley bemærker, at hun tidligere har reduceret priserne på sit arbejde i tider med økonomisk usikkerhed. Og købere vendte tilbage til de normale priser, efter at det værste var forbi. ”Selvom jeg sænker mine priser (med jævne mellemrum), er jeg stadig nødt til at komme med fantastiske stykker, der taler til køberen,” siger Ashley. "Du kan have alt det salg, du ønsker, men det kommer virkelig ned på det arbejde i sidste ende, der får salget."

Support til kunstnere

Nogle kunstnere er måske lidt bekymrede for følgerne af at sænke deres priser. Vil potentielle købere have mindre penge eller bruge mere konservativt i kølvandet på en økonomisk krise? Når økonomien rebounds, vil købere fortsat antage, at de priser, som kunstnerne sætter på deres værker, er højere end hvad de rent faktisk vil tage? Og så er der spørgsmålet om, hvorvidt at sænke priserne (eller tilbyde større rabatter) gør kunstnerne mere ondt, end det hjælper køberne. Især da mange kunstsamlere muligvis har større jobsikkerhed og økonomisk stabilitet end gennemsnittet. Lavere priser for de mennesker, der mindst har brug for det, kan virke modsat intuitivt.

Dette har dog ikke været oplevelsen fra Melissa Lyons (ovenfor), en maler i Beaufort, South Carolina. Hun har fundet ud af, at købere reagerer positivt over for kunstnere, der har brug for støtte under pandemikrisen. ”Min forretning klarer sig bedre end nogensinde,” siger Lyons og bemærker, at hun lader købere vide på sociale medier, at hendes malerier blev nedsat med 20 procent. ”En tilbagevendende klient købte fem af mine malerier, bare fordi hun ville have mig til at føle sig støttet.”

Lyons indrømmer, at det at sælge hendes kunst direkte i stedet for gennem et galleri giver hende mere fleksibilitet i prissætningen. Desuden er det ikke en ny aktivitet at tilbyde specielt salg for hende. ”Jeg har fødselsdagssalg, jubilæumsalg og feriesalg,” siger hun. Og de har alle resulteret i flere køb og interesse fra regelmæssige og nye købere.

Håndtering af inventar

Måske tager det en krise at få kunstnere til at tænke på nye måder at finde et hjem til deres kunst. De fleste kunstnere, især dem, der har haft lang karriere eller bare er produktive, har en masse kunstværker. Fra værker, der er opbevaret i skabe eller lagerbygninger, til dem, der fylder skabe, læner sig mod vægge, eller under fødderne og i vejen.

Løsningerne på dette er ikke ubegrænsede. Du kan sælge kunst, låne den, smide den væk, give den væk eller lægge den i opbevaring. Og selvom kunstnere ville elske at sælge alle de værker, de udstiller, kommer de fleste udstillinger på udstillingen til sidst tilbage. Og få kunstnere kan prale af at sælge alt, hvad de skaber. Virkeligheden er, at kunstnere ender med mere kunst hvert år, hvilket skaber et, hvad man skal gøre-med-det-problem af varierende størrelse.

Opbevaring er i det mindste oprindeligt enhver kunstners første benyttelse. Studiet er et oplagt sted at bevare kunsten. Men med tiden kan det fylde op, hvilket reducerer mængden af ​​ledig plads til at skabe ny kunst. Barbara Nechis, maler i Calistoga, Californien, opbevarer indrammede malerier under sengene i sit hjem. Men hun distribuerer andre til familie og venner som gaver og lån. Plus at donere arbejde er også en mulighed. ”Jeg har også givet arbejde til hospitaler, skoler og biblioteker,” siger Nechis.

Al kunst er ikke skabt lige

Når man vurderer mængden af ​​arbejde på hånden, vælger nogle kunstnere en mere endelig løsning - ødelægger malerier, de betragter som dårlige. ”Der er nok dårlig kunst i verden,” siger Indiana-maleren Charles Mundy. ”Jeg vil skåne den offentlige dårlige kunst, især hvis den er min.” Mundy har knivet uønskede malerier, skåret dem op og lagt dem i papirkurven. I 2001 ødelagde han 180 malerier på én gang. Stadig fortsætter produktionen. En anden produktiv kunstner, Frank Webb fra Pittsburgh, Pennsylvania, har taget en lignende hensynsløs tilgang til arbejde, der ikke måler op. ”Jeg opbevarer overlevende malerier i kasser mærket A, B, C og D,” siger Webb. ”Hvis opgørelsen bliver uhåndterlig, ødelægger jeg malerierne i D-boksen, så bliver nogle af karakteren C nedklassificeret til D-boksen.”

Give slip

At kaste kunst kan være ret frigørende. Det kan frigøre en kunstner på vægten af ​​hvert stykke papir eller lærred, han eller hun har rørt over tid. Men det er ikke noget, der skal gøres let. Man kunne tro, at en kunstner er den bedste dommer af, hvad der er godt og dårligt ved hans eller hendes arbejde. Men det hårde kunstmarked vurderer ofte efterspørgslen efter produkt- og navnegenkendelse lig med kvalitet. Og måske er kunstneren i nogle tilfælde ikke den bedste dommer.

Da han besøgte Sol Lewitt's studie i 1970, opdagede kunstneren Dorothea Rockburne et stykke papir, som Lewitt havde brugt til at teste en ny pen i affaldskurven. ”Åh, det er dejligt,” sagde hun og hentede det sammenkrøllede papir. Det er nu titlen, "Scribble Tegning”, Og er blevet inkluderet i ethvert retrospektiv af kunstnerens arbejde siden.

Når det kastede kunstværks anden liv er kunstmarkedet, kan værker, som en kunstner kasserede og formodentlig afvises, stadig give høje priser. Men også (muligvis) skader hans eller hendes kunstneriske omdømme. Mindst én gang har sagen fundet vej ind i en domstol. Frank Stella placerede engang nogle beskadigede kunstværker udenfor til opsamling af papirkurven kun for at finde værket placeret på udstilling på et Manhattan kunstgalleri måneder senere. Han sagsøgte for tilbagevenden af ​​sit arbejde. Han vandt, men måtte købe værket tilbage. Stellas andet forsøg på at slippe af med stykket var mere vellykket.

Kunst finder en måde

Måske er den mest inspirerede måde, kunstnere finder et hjem for kunst, der ikke har solgt, at bytte arbejde med en anden kunstner, de beundrer. For i sidste ende er kunstens skæbne at finde nogen, der værdsætter den mest.


Se videoen: et glas vand til johni (Oktober 2021).