Tegning

Minder ætset i enkle skitser

Minder ætset i enkle skitser

Kunstner Iain Stewart deler sin terapeutiske proces med at optage sine dage i skissebøger.

”Jeg siger hvad,” starter min kone Noelle. "Du er på, skat."

Syv minutter senere, og lige inden den sidste halvunce af chardonnay tager sin sidste rejse, siger jeg ”færdig” og bestiller mig selv en øl i triumf. Det er ikke mit bedste arbejde, men som det viser sig, er det en af ​​mine foretrukne enkle skitser. Hver gang jeg ser det, bliver jeg transporteret til det nøjagtige øjeblik i tid og sted og deler en kølig drink med min kone i baggaderne i det 5. arrondissement. Det er en hukommelse, jeg værdsætter.

Tegning af historier

Der er mange flere skitser af Paris, og der er skitser af andre smukke steder sammen med skitser af min baghave eller forskellige landlige pletter. De har alle historier. Jeg lever mit liv i nuet og husker det gennem mine skissebøger. At forstå, hvorfor jeg synes, at mine skissebøger er så værdifulde, og at bruge mine overbevisende kræfter til at prøve og overbevise andre om at være med på denne måde at optage et liv på, er noget, hvor jeg glæder mig som instruktør.

En-regel skitse

Kort sagt er en skitse et hurtigt udtryk for hvor du er - mentalt eller fysisk - snarere end en verbal forklaring. Skissebogen er mit sted for glæde, observation, trøst og udforskning. Jo mere jeg arbejder i det, desto mere løsner mit studiemaleri. De, der har malet med mig før, vil først forstå, hvor meget jeg mener, at skissebogen er det perfekte instrument til at lade kreative instinkter blomstre. Det er et af de bedste værktøjer til at forbedre dine akvareller. Jeg har bare en regel: Riv aldrig en side ud. Selv de enkle skitser, du mener er dårlige, har historier at fortælle.

Lys op

I juni sidste år tog jeg en gruppe til Italien. Fra den allerførste demonstration arbejdede jeg primært i min skissebog og understregede, hvor let en kunstner kan bære opsætningen for en hel dag maleri og antallet af billeder, man kan optage på kort tid. En skitse har ikke den ekstra bagage til at blive lavet med det formål at indramme eller til at sende til en eller anden juryleder for at overveje dens fordele. Du vælger med hvem og hvornår du deler dine skitser. Alt for ofte ser jeg kunstnere skuffede, når de prøver at påtage sig for meget under rejsen. Jeg ved. Jeg har været der. Du trækker dit staffeli og dit kit over hele oprettelsen, bånd omhyggeligt papiret, studerer dit emne, og så går alt sydpå.

Forsøg ikke at medbringe dit studie med dig. Jeg tror, ​​at en bedre måde at nyde rejsemaleri er med mindre ting og mere udforskning. Det er forbløffende, hvor meget af en by du kan optage med bare en bog, et par blyanter, en rejsepalet og tre børster. En let indstilling giver dig mulighed for at gå meget længere og med meget mere komfort. Og dette giver dig mulighed for at samle flere minder.

At lade løs med enkle skitser

Jeg finder den sikreste måde at ødelægge et maleri på er at lade det blive dyrebart, før det fortjener selv den mindste anerkendelse. Ved at holde en skissebog kan du begynde at kaste disse forudfattede ideer om, hvordan dit arbejde på stedet skal se ud. Brug 15 minutter på at varme op med lidt vignetter, og begynd derefter at udforske, hvor du er mere detaljeret.

Formålet med at tegne et sted er ikke resultatet, men oplevelsen af ​​at sidde stille midt i stormens turister. Adskill dig selv fra denne mængde og bliv en del af, hvor du er. Nyd aromaerne fra en nærliggende restaurant og lyden af ​​en ny by eller et nyt sprog. Efter lidt tid glemmer du behovet for at skabe et mesterværk. Det er bare et stykke papir i en bog. Det er bare en blyant. Hvad har du tabt? Du lærer "sted" at kende på et meget dybere niveau, og at praksis i sig selv begynder at indrykke en selvtillid, der tjener dig bedre end nogen anden færdighed, jeg kan tænke på.

Varm op dine tegningsmuskler

Som enhver anden form for kreativitet er det vigtigt at varme op. Du skal løsne dine muskler, slappe af og komme ind i din egen private zone. Det er som symfoniens kakofoni, da dens musikere øver skalaer eller som atleten strækker sig inden en kamp. Disse strækninger er nødvendige for, at de kan udføre på højeste niveau. Hvorfor skal en kunstner have et andet sæt regler? Skitse er din fysiske og mentale strækning. Hvis du nogensinde ser mig på en staffeli, gør jeg typisk et par enkle skitser, før jeg begynder at arbejde på hovedmaleriet. Ofte er disse små skitser mere interessante for mig end det færdige maleri.

Skitse din egen virkelighed

På stedet er dit synsfelt så vidt du kan vende dit hoved. Når du begynder at designe en skitse, indsnævres dette felt markant. Jeg kan låne den ulige skorsten eller ændre trafikstrømmen efter mit design. Skift gerne elementer rundt. Bestem, hvad historien er, og start derefter opgaven med at smide alt, der stjæler fra den. Lad aldrig virkeligheden komme i vejen for et godt maleri. Og lad aldrig en tegnet linje fortælle dig, hvor du skal sætte din pensel. Der er to tegninger i hvert maleri. Den første gøres med en blyant; den anden, den, som alle ser, er færdig med børsten.

Sketchbook Sanctuary

Mit sæt er simpelt: en behagelig taske med et sted til en vandflaske og de fornødenheder, som jeg holder hele tiden pakket og klar. At samle redskaber spilder tid, og hvis du ikke kan finde din vandbeholder, kan du se et længsel i sofaen og beslutte, at det er en smule uventet at gå udenfor. Læg skissebøger i din bil, din taske, din rygsæk eller hvor du end har brug for. Jeg har typisk fire eller fem gå på én gang.

Som instruktør viser jeg kun min "offentlige" skissebog. Min personlige er det, hvor jeg også skriver. Disse tanker og minder er mine, og jeg holder dem tæt. En god skissebog er din helligdom. Behandl det som sådan. Jeg har bøger tilbage til 1989, da jeg begyndte at studere arkitektur, og kan besøge dem igen og transportere mig til alder 21 eller 35 år eller i går.

Selv den mest jordlige indstilling giver en utrolig mængde emner at tegne og male. Du behøver kun at lære at se det, hvilket kræver praksis. Rejsen er processen. Belønningen er, hvad du får ud af det.

Tegningstid

I hasten med sociale netværk og den døgnåbne nyhedscyklus finder jeg den mest fredelige måde at nærme sig starten på dagen er at holde sig væk fra skærme så længe som muligt. Prøv det. Tag 30 minutter med din kaffe, og tegn. Vælg noget på dit bord, kig ud af vinduet eller, endnu bedre, gå ud og give dig selv noget skissebogstid. Et minut eller to med din skissebog beroliger dig på måder, der kan overraske dig.

Til sidst vil jeg efterlade dig med denne tanke. Ideen om, at enkle skitser på en eller anden måde er mindre vigtige eller for “uslebne” sammenlignet med mere færdige stykker, er simpelthen ikke sand. Der er en ærlighed over for en skitse, der sjældent overføres til et studiestykke. Selvfølgelig er hver især vigtig i sig selv, og de arbejder symbiotisk sammen, men for i dag skal du arbejde på skitsen. Grib en skissebog og gå udenfor. Jeg ved det.


Om kunstneren

Iain Stewart (stewartwatercolors.com) er en kunstner og illustratør og signaturmedlem i både de amerikanske og de nationale vandfarverforeninger. Hans arbejde har modtaget mange priser indenlandske og i udlandet, og han er en efterspurgt workshopinstruktør og juryleder. For mere god instruktion fra Stewart, se hans bedst sælgende videoserie, Fra fotos til Fantastisk, hvor han nedbryder sine teknikker til maleri af akvarel bybilleder, maleri akvarel marmor og maling akvarel landskaber.

Denne artikel kom oprindeligt i Akvarelkunstner, juni 2019 problem. Tjek resten af ​​problemet for flere gode maleteknikker og inspiration!


Se videoen: Humans Need Not Apply (Oktober 2021).