Kunstnerprofiler

Udtrykker intuitiv og levende farve i abstrakt pastel

Udtrykker intuitiv og levende farve i abstrakt pastel

Arlene Richman, der giver intuition og intention lige tøjler, udforsker landskaber og passager inden i.

Denne måned fejrer vi farvenes styrke, og hvilken bedre inspiration til at sparke os end denne profil af Holly Davis fra den abstrakte pastelfarst Arlene Richman. Hendes frygtløse forfølgelse af og dyb forbindelse med farve er motivation for os alle!

Kromatiske sammensætninger

Hvis man sammenligner maleri med at tage en rejse, ville Arlene Richman være den sjældne rejsende, der begiver sig ud uden en forudbestemt destination. Rejsen i sig selv bestemmer det "rigtige sted."

I beskrivelsen af ​​sin kreative tilgang siger Richman, ”Nogle gange har jeg et slutgame i tankerne, men ikke ofte. Da jeg er en alt for analytisk og obsessiv slags person - og ikke kan lide det - forsøger jeg at være så åben og modtagelig som muligt, når jeg maler. Det vil sige, jeg forsøger at reagere på hvert øjeblik på det forrige øjeblik. Jeg planlægger ikke omhyggeligt et maleri, men selvom mit arbejde ikke er planlagt i konventionel forstand, er det strengt kontrolleret. ”

Følg farven

Fra tidligt blev Arlene Richman trukket til de amerikanske abstrakte ekspressionister. Af alle kompositions- og designelementer, som disse kunstnere havde, var det farve, der mest forbrugte hendes interesse. ”Intet ramte mig lige så hårdt som de Kooning, Kline, Motherwell, Pollock og Rothko,” siger hun. ”Joan Mitchell er nu også en favorit. De var alle farvehår, undtagen måske for Kline, hvis linje er energi. ”

Richman fortsætter med at sige, at det ofte er en bestemt farve eller to, der giver drivkraft, den første skråstillede domino, der sætter en række reaktive beslutninger i gang, der kulminerer med et færdigt abstrakt pastelmaleri. ”Jeg er farvelist,” siger Richman. "Farve er for mig form, emne og intention."

Sti til pasteller

Levende farve er faktisk kvaliteten på pasteller, som Richman finder mest attraktiv. Hun beskriver mediet med en epikyres ordforråd: "lækker", "saftig", "vanedannende."

Hendes opdagelse af pasteller var dog år på vej. Hun studerede maleri, kunsthistorie og modedesign som bachelor og fik en kandidatgrad i kunsthistorie. Men hun tog en "tilfældig" 20-årig side-tur fra kunst for at redigere magasiner, der beskæftiger sig med finans og højteknologi. I løbet af denne tid plejede hun sine kunstneriske tilbøjeligheder og arbejdede forskelligt i olie, collage og keramik. Imidlertid forblev disse forfølgelser i baggrunden. Et sundhedsspørgsmål førte til, at hun trådte tilbage fra redigering - og i sidste ende til at hun vendte tilbage til at male. ”Da jeg kom tilbage,” siger Richman, ”begyndte jeg igen i olie, pluk derefter en pastel en dag - bare for at prøve det - og indså, at pastel var mit valg af stof. Derefter var der en storm af workshops. ”

Øjeblikkelig tilfredsstillelse

Richman finder meget at elske om mediet udover overdådige farver. Der er øjeblikkelig tilfredsstillelse med at have hundreder af farver til rådighed uden at skulle skabe blandinger. Hun kan lide umiddelbarheden - den direkte kontakt med hånden med medium, følelsen af ​​støvet mellem hendes fingre.

Hun påpeger, at pasteller, selvom de ofte bruges til de mere traditionelle genrer af stilleben, landskab og portræt, er fremragende egnede til abstrakt kunst. De tilgir; tilgængelige for ændringer, hvad enten de er skjult eller synlige som pentimenti; i stand til at eksponere eller skabe teksturer; samarbejder godt i blandede medier. ”Jeg vil gerne have, at pastellverdenen genkender abstrakt kunst, end den har gjort,” siger hun. ”Der er mange ekstraordinære realistiske pastelkunstnere, men jeg tror, ​​der er en meget mindre accept af abstrakt kunst i pastelfællesskabet. Der er plads til alle; det er et stort telt. ”

En indre proces

Selvom Richmans mål altid havde været at skabe abstrakte kompositioner, var hendes tidlige pasteller stadig liv og landskaber. På et tidspunkt blev hun ”besat” af stole som emne og skabte en række værker, der blev mere og mere abstraherede. Til sidst krydsede hun linjen til de ikke-objektive stykker, hun nu skaber.

På spørgsmålet om, hvorfor hun ikke blot startede med abstrakt pastel, svarer hun: ”Jeg vidste ikke hvordan. Mange mennesker tror, ​​at abstrakt kunst er komfortzonen for dem, der ikke kan tegne, og det er simpelthen ikke sandt. Forenkling, reduktion, følelsesmæssig åbenbaring og opgivelse af de formelle elementer er ikke let. Helt ærligt synes jeg, det er meget lettere at male et landskab eller et portræt fra et fotografi. Emnet er lige foran dig. ” Hun tilføjer, ”Jeg er ikke interesseret i indhold og mening i standardforstand. For mig er de vagaries. ”

Ud over overfladen

Hun arbejder på Rives BFK-papir, et hårdt trykksagemateriale. Det kan tage kræfterne med grov mærkefremstilling, børstede passager eller endda, hvis hun synes et stykke mangler, en udvaskning med rindende vand, så der kun er en let pastelfarv tilbage - en de facto undermaling til et nyt arbejde. På BFK-papiret påfører hun med en 2-tommers børste et tykt lag Golden Acrylic Ground til Pastels, blandet med vand for at hjælpe det med at flyde. Foretrækker hun en ujævn overflade, børster hun på jorden i tilfældige slag. Hun efterlader rygge, der skaber mønstre og teksturlinjer under efterfølgende lag af pastel.

Når jorden er tørret, træffer Richman den første fortællende beslutning, der rejser en række beslutninger, der skal følges. Hver farve eller linje eller værdi foreslår den næste tilføjelse eller subtraktion. Hun kan begynde med en kullinie eller en farveplaster. Hvis hun starter med sidstnævnte, kan hun muligvis smøre farven ud over papiret med en klud eller pensel eller hånden, måske tilføje alkohol for at forlænge pastellen over overfladen. Hun kan efterlade nogle områder med tyk farve og andre med den mest tonede farve eller vask. Den smurte farve bliver en undermaling.

Abstrakt Pastelsammensætning

”Når jeg ser en stor farveklatring,” siger hun, ”må jeg blande det sammen.” Derefter kan hun balansere farven med et andet farveområde - eller tegne et graffiti-lignende "X" eller nummer. Hun er en beundrer af den afdøde graffitikunstner Jean-Michel Basquiat, og hun drages til værker med ord, antal og bits trykt materiale, som hun omtaler som ”enheder”. Andre enheder inkluderer symboler, ikoner og kompositionslinjer eller opdelinger, der gentages i hendes arbejde.

Cirka en fjerdedel af vejen gennem et maleri begynder kampene. Richman vil derefter distancere sig fra stykket ved hjælp af både tid og fotografering. Ved at forlade maleriet alene i en dag eller to og derefter studere det som et digitalt billede på en skærm, kan hun analysere sammensætning, farve, værdier, kanter osv. Mere objektivt og derefter vende tilbage til maleriet for at foretage justeringer. Processen med at male, analysere og justere fortsætter, indtil brikken er færdig.

Emerging Images

På en måde kan det siges, at det er seeren, der afslutter Richmans malerier og tilføjer et uvæsentligt lag af fortolkning. På denne måde at tænke på bliver kunstneren også en betragter. ”Mine malerier er uden tvivl køreplaner over mine kumulative oplevelser,” siger Richman, ”men jeg finder” betydninger ”på samme måde som enhver anden seer finder dem.”

Nogle af hendes abstrakte pastelmalerier, erkender Richman, foreslår landskaber, en sammensat vandret linje, der tager identiteten af ​​en horisontlinie (se Kviksølv, over). Former langs den vandrette linje kan i betragtningens sind få etiketter af bjerge eller strukturer eller træer. Hun indrømmer, at hun skubbede nogle af disse malerier for at antyde landskaber på grund af en udstilling, hun deltog i; andre, som hun føler, var en reaktion på en særlig snedækket Massachusetts vinter, hvor hun begyndte at tegne farverige former under "horisonlinjen", figurer, som hun siden har fortolket som begynnende livsformer, der venter på at stikke gennem jorden.

Skiftende perspektiv

En anden gruppe abstrakte pastelmalerier antyder arkitektoniske hjørner, omend med skiftende perspektiv og planer. Rektangler med en buet ende kan muligvis give indtryk af en buet passage eller døråbning eller katedralvindue (seMen du kan aldrig forlade under). En zigzaglinie i den kupplede ende af disse rektangler kunne ses som segmenter af farvet glas eller, som Richman har fundet, den stikkende krone, der er båret af Frihedsgudinnen. ”Det billede opstod,” siger Richman, ”og jeg kan forholde mig til det; Jeg kan engagere mig i det. Fordi jeg har boet i New York, er det et billede, der har mening for mig, men når jeg lægger det ned på papir, lægger jeg det ned som et kompositionselement, ikke fordi det er Statue of Liberty's krone. ”

Udforske farve og linje

Disse kompositionselementer eller "enheder", der uden kunstnerens åbenlyse intention, antyder landskaber eller hjørner eller vinduer / døråbninger, har gjort det muligt for Richman at arbejde i serier. Hun udforsker permutationer af disse tilbagevendende elementer med manipulation af farve, værdi, linje og kanter. På det seneste har hun forsøgt at blive endnu mere åben og opgive endda enhedens enheder (se Udholdenhednedenfor).

Hun forklarer, ”Jeg tror, ​​at enhver komposition - landskaber, stilleben, portrætter - uanset hvad - de er alle abstrakte dybder. De er alle afhængige af abstrakte formelle forestillinger - det vil sige af sammensætning, linje, form, værdi. Tricket til at skabe ikke-objektive malerier er at lægge noget ned på papir, som du ikke kan navngive. Navngivning er bugaboo. Når du navngiver dine kompositionselementer - træ, ansigt, ingefærpot - er du forpligtet til dem som objekter, og du stræber efter at gøre dem så realistiske og troværdige som du kan. Det er en glat skråning! Hvis navngivne objekter afslører sig for dig i slutningen, er det fint, men har ikke det. ”


Om kunstneren

Arlene Richman studerede maleri og fik en bachelorgrad i kunsthistorie ved City College i New York. Hun studerede derefter modedesign på Fashion Institute of Technology og fik senere en kandidatgrad i kunsthistorie fra Tufts University. Hun har også studeret ved School of the Museum of Fine Arts, Boston og Decordova Museum, og har taget pastelworkshops fra blandt andre Jimmy Wright, Frank Federico, Albert Handell og Casey Klahn. Hun er et underskrivelsesmedlem i Pastel Painter Society of Cape Cod, Connecticut Pastel Society og Pastel Society of America, hvor hun tjener i bestyrelsens udvalg. Hun er også medlem af Salmagundi Club i New York.

Denne artikel kom først ud i Pastel Journal, oktober 2019 problem. Tilmeld for at se mere inspirerende værker af pastelfarger.


Se videoen: Watercolor Gouache figurativ Abstract painting timelapse demonstration (Oktober 2021).