Kunstnerprofiler

Kunsten af ​​Daniel E. Greene: Master i figurativ realisme

Kunsten af ​​Daniel E. Greene: Master i figurativ realisme

I en karriere, der spænder over syv årtier, Daniel E. Greene tilbragte sin tid nøjagtigt, hvor han altid har ønsket at være - ved staffelien.

Netværksteamet blev kede af at få at vide, at Daniel E. Greene, en Pastel Society of America Master Pastelist og Hall of Fame Honoree, for nylig døde af kongestiv hjertesvigt. Han var også lærer og mentor for adskillige kunstnere og en ven til vores egen netværksfamilie, og tjente på vores redaktionelle rådgivningskontorer og bidragede mange gange til at have historier iKunstner MagazineogPastel Journal. Derudover var han medforfatter til monografien,Daniel E. Greene Studios og undergrundsbaner, med Maureen Bloomfield, kunstkritiker og mangeårig redaktør afKunstner Magazine, til North Light Books i 2017. Greens olie-malerier og pasteller findes i mere end 700 offentlige og private samlinger i USA og i udlandet.

Mindesmærke donationer kan laves, i Daniel Greene's navn, til den non-profit organisation, Arts 'Fellowship, Inc., der tilbyder økonomisk støtte til kunstnere i tider med behov. På grund af den nye coronavirus har organisationen modtaget et angreb på ansøgninger om hjælp fra kunstnere, der har lidt tab på grund af virussen.

Greens syv årtier lange karriere blev fremhævet i en artikel skrevet af redaktør Anne Hevener i oktober 2015-udgaven afPastel Journal. Vi dedikerer artiklen, der er genudgivet her, til hans hukommelse.


Et liv i billeder

Efter at have arbejdet som professionel maler i 65 år, er det ikke overraskende, at kunstner Daniel E. Greene har samlet et stort lager af interessante historier. Det virkede specielt passende - da vi markerer vores 100. udgave af magasinet - at besøge en maler, der har været engageret i pastelmediet, siden han først skar sine tænder i portrætter som gadekunstner i Miami i 1950'erne. Selvom Greene også har arbejdet stærkt i olie (det meste af hans bestilte portrætter udføres i dette medium), har han i sit personlige arbejde altid bevæget sig frem og tilbage mellem de to. Og hans pasteller - store, formelle, konceptuelt og teknisk blændende - beviste for mange år siden, at mediet er lige så velegnet som olier til at skabe gennemført, seriøst arbejde.

Jeg talte med kunstneren i april sidste år, lige efter hans seneste en-mand-show i Galleri Henoch i New York City. Jeg spurgte ham om de oplevelser, valg, resultater og specifikke malerier, der har formet hans liv i kunsten.

1950'erne - 1960'erne: En drøm forestillet

Selvom han var sikker på, at han ville være professionel kunstner, forlod Greene sin hjemby Cincinnati i 1952, 18 år gammel. Han rejste til Miami, hvor hans mor boede på det tidspunkt. Hans mål var at få et job og spare penge nok til at gå på kunstskole. ”Jeg fik forskellige elendige job der,” siger han, ”installerer sædeovertræk i biler for en.” Da han opdagede kunstnerne, der skabte pastellportrætter omkring feriestedets hoteller og åbne butikker i den travle, turistcentrede Collins Avenue, vidste han, at det var det, han ville gøre. ”Jeg var fascineret af at se dem,” siger Greene. ”Og det fandt mig, at hvis jeg kunne få et job der gør det, ville det være en fantastisk måde at lære og at være involveret i maleri.”

Selvom de afviste ham flere gange, betalte Greenes udholdenhed sig. Da en af ​​kunstnerne forlod, blev den 18-årige rookie hyret for at udfylde sin plads. Inden længe trækkede Greene i gennemsnit syv 20 x 16 tommer portrætter pr. Dag. ”Jeg begyndte at blive travlt, og jeg begyndte at forbedre mig,” siger han.

Center for the Art World

Snart havde kunstneren sparet nok penge til at flytte til New York City. Han tilmeldte sig Art Students League og begyndte at studere med kunstneren Robert Brackman. ”Det var her, jeg lærte om vigtigheden af ​​værdi, farve og tegning - hvordan man konstruerer et maleri. Det var en åbenbaring, ”siger Greene.

Mens det var en spændende tid, var det også udfordrende. Da den unge kunstner ikke havde råd til at tage undervisning regelmæssigt, ansøgte den unge kunstner om stipendier og arbejdede ulige job - i skosalg og fabriksarbejde - og fortsatte med at gå i skole, når han kunne. Til sidst begyndte han at udstille og begyndte at vinde præmier.

Lever på talent

I 1963 og 1964 vandt Greene betydelige tilskud til nye kunstnere fra John F. og Anna Lee Stacey Foundation og Elizabeth Greenshields Foundation. ”Jeg var ikke længere nødt til at arbejde ulige job for at tjene penge,” siger han. ”Jeg kunne støtte mig selv som maler.”

Kunstneren flyttede til et atelier i Greenwich Village, hvor hans kvarterbar, Cedar Tavern, var et favorit-hangout for kunstnerne Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko og andre. Disse abstrakte ekspressionister satte New York City på kunstverdenskortet. Midt i dette spændende miljø, indså Greene, at han stod over for et valg. ”Mit dilemma var, hvorvidt at kapitulere eller gøre det, som jeg troede var mindre udfordrende, men mere rettidigt arbejde - i abstrakt - eller at fortsætte med at prøve at lære klassisk maleri.” I sidste ende besluttede han at følge sine instinkter og fortsætte på sin egen vej.

Serien med malerier, der voksede ud af denne tidsperiode - portrætter af mennesker, han mødte i hans kvarter - demonstrerede denne interessante dikotomi: en utraditionel hippie-subkultur (sePige med blå brillerovenfor) afbildet i den ærverdige tradition for figurativ realisme.

1970-80'erne: Smedning af en personlig vision

I 1969 begyndte Greene at undervise på National Academy of Design og fortsatte der i fem år. I 1974 startede han som instruktør i Art Students League og overtog til sidst Brackmans klasser. ”Jeg havde nogle gange så mange som 75 studerende i en klasse og kun to modeller,” siger Greene. ”Det var en umulig situation, men det begyndte en lang undervisningskarriere.”

Kunstneren begyndte at male mange af sine studerende i løbet af denne tid. Nogle af dem var modeller for en ny række arbejde, han var begyndt på, at folk flyver med drager. Kunstneren var flyttet til et studie på 67th Street, en halv blok fra Central Park - et yndlingssted for drageredskaber. ”Det var en mulighed for at kombinere figurer med disse meget farverige dekorative ting,” forklarer Greene.

Det var også en serie, hvor kunstneren først introducerede en dekorativ kant på billedet.Bill With Kite (ovenfor) indeholder en crepe-papirkant, opsamlet på et materiale, der ofte bruges som dragerhale. ”Ideen om grænser var noget, jeg kunne lide i det flamske maleri fra det 14. og 15. århundrede,” siger Greene. ”Dette var forsøg på at forfalske min egen personlige identitet i mine malerier ved at bruge elementer, jeg kunne lide fra kunsthistorien.”

Pastellerne var store, malede på Masonite, som kunstneren forberedte med en særlig jord indeholdende kvartskrystaller. ”Jeg begyndte at arbejde større,” siger Greene, ”da jeg fandt ud af, hvordan jeg lavede mine egne overflader. Jeg eksperimenterede med forskellige måder at få et slibende, grimset materiale til at holde sig til en stiv bagside på. ”

Den figurative realismes magt

Greene malede også mange mange bestilte portrætter i disse år gennem en tilknytning til Portraits, Inc. Hans klienter omfattede gennem årene meget dygtige personer: senatorer og guvernører, administrerende direktører, komponister, dirigenter, forfattere og kunstnere. Fordi han malede fra livet, rejste kunstneren meget. ”Denne slags arbejde var en ekstraordinær måde at lære og øve på,” siger han. ”Og jeg fik betalt for det. Det udvidede min mulighed for at rejse og møde interessante mennesker - og at praktisere maleri. Jeg var i stand til at prøve nye ting, mens jeg arbejdede, mens jeg gjorde det, som kunstnere har gjort i århundreder - maler portrætter. ”

De fleste af disse provisioner blev anmodet om i olie. Greene fortsatte dog også med at fremstille portrætter i pastel, herunder et portræt af Robert Beverly Hale (ovenfor). Dette er et seminalmaleri for kunstneren, der af mange betragtes som hans største værk.

1990'erne – i dag: Uendelige muligheder

I årenes løb har Greene fundet nogle emner vedvarende fængslende og værdige til løbende efterforskning. Han har været begejstret for alt fra de slående mønstre i karnevalsspil (Grønt tavle med balloner og dartovenfor) til højdramaet for fine kunstauktioner. Men hans serie inspireret af New York Citys metrostationer har været hans mest produktive; indtil nu inkluderer det 117 malerier.

Hans første inspiration til serien stammer fra hans studerendes dage, da han regelmæssigt kørte undergrundsbanen til skolen. ”Jeg kan huske, at jeg så en gruppe mennesker sidde på en bænk under en af ​​mosaikkerne og tænkte, at det ville gøre et godt maleri,” siger han. År senere besluttede han at handle på den tidligere impuls og begyndte at fremstille malerier - i pastel og olie - af en smuk, underjordisk verden. Selvom han begyndte med et næsten stilleben-fokus på metrostationernes mosaikker, berørte kunstneren i sidste ende næsten enhver malerie der er - fra figurkompositioner og portrætter til landskabsarbejde, ligesom96th Street Tunnel (under).

Uendelige muligheder

Greene ved ikke altid, at han går i gang med en større serie ved begyndelsen af ​​et maleri. "Det er enten mens jeg maler, eller når jeg kommer i gang, at jeg er klar over, at der er adskillige måder, jeg kan komme til emnet på." Når han for eksempel indstiller et stilleben, kan han tage timer på arrangementet. Og så begynder han at se på det fra forskellige vinkler. ”Visse emner er så iboende interessante og modtagelige for ændringer i belysning og komposition, at mulighederne synes næsten uendelige,” siger han.

Selvom Greens tekniske virtuositet har været tydelig fra hans tidligste dage, opfatter man en stabil bevægelse mod stadig mere lokkende og mere opfindsomt arbejde. Greene tilskriver dette en bevidst indsats for at fortsætte med at gøre fremskridt. ”Da jeg begyndte, var meget af mit arbejde klassisk - sammenlignelig med ting, der er blevet gjort før,” siger han. ”På et bestemt tidspunkt, da jeg forsøgte at afhjælpe mangler i mit arbejde, så jeg kunne fortsætte med at forbedre mig og blive bedre, konkluderede jeg, at jeg vidste teknisk, hvordan man maler. Svagheden jeg opdagede var i undfangelsen. Så jeg begyndte at udvikle ideer, der var mere originale. Jeg prøvede ud kombinationer og ideer, som jeg vidste var entydige. ” Som følge heraf råder Greene kunstnere til at holde sig åben for udforskning. ”Hvis du gør det, bliver dit maleri og forbliver mere interessant. Og forhåbentlig bliver arbejdet mere interessant for folk også at se på. ”

Gør dit livs arbejde

1800-talsfilosof Henry David Thoreau sagde berømt: ”Gå selvsikker i retning af dine drømme. Lev det liv, du har forestillet dig. ” Greene er en der har været i stand til det. Han indså tidligt sit livs formål, satte mål og tvivlede aldrig på. ”Jeg arbejder bare hele tiden,” siger han. ”Jeg har været ekstremt heldig at få leve med at gøre det, som jeg ved, jeg skulle have gjort.”

Selvom han har skåret ned på mængden af ​​undervisning, han laver, siger Greene, at der ikke bliver nogen pension. ”Jeg kan ikke overholde ikke at male.”


Anne Hevener er chefredaktør forPastel Journal, Akvarelkunstner og Kunstner Magazine. Hun bor i Daniel Greenes hjemby Cincinnati, Ohio.


Se videoen: The Table landscape oil painting timelapse by Lucas Kratochwil (Oktober 2021).