Kunstnerprofiler

Styrke i tal: Pastelmalerier i en serie

Styrke i tal: Pastelmalerier i en serie

Ved at male i serie, Singapore kunstnerIsabelle V. Limeksperimenter med farve og komposition for at skabe mesterlige visuelle udsagn.

At udforske et tema gennem en serie giver mulighed for "ubegrænset eksperimentering i perspektiv, design og farve" ifølge pastelkunstner Isabelle V. Find ud af, hvordan pastelkunstner, Robert K. Carsten, finder ud af, hvordan pastelist, forfatter og udstillinger jurist Robert K. Carsten dette fokus giver Lim mulighed for at "tænke i farve" og anspore hendes fantasi til at komme i live i pastelmalerier.

Forpligtelse til udtryk

Som vokser op i Bangkok, Thailand, Isabelle V. Begge hendes forældre var ivrige efter musik, kunst, håndværk og fotografering. Fra en tidlig alder studerede Lim klaver, nogle gange øvede han op til fire timer om dagen, og gentog ofte strofer mere end 100 gange for at opnå det udtryk, hun ville formidle.

I en alder af 12 besluttede hendes forældre dog at afbryde lektionerne, så Lim kunne koncentrere sig mere om akademiske studier. Ved første ødelæggelse fandt hun trøst i tegning og maleri og har aldrig set tilbage. Hendes dedikation og engagement i udtryk, der er slået sammen i en ung alder, har oversat til en kærlighed til at udforske emner dybtgående ved at male i serie.

Hvor der er vilje, er der vej

Mens han boede i Jakarta, Indonesien, fra 1995 til 2001, fandt Lim en mentor i kunstner og forfatter Nanthapa Cooper, der fremmet Lim's forståelse af maleri koncepter og teknikker. De arbejdede sammen om forskellige emner, mest i akvarel, men Lim minder om, ”En dag førte hun mig ud for at male en plein air og foreslog, at jeg skulle bruge pasteller. Det var da jeg opdagede de bløde gnister fra pastelfarmentet, der dansede under Indonesiens stærke sollys. Fra da af begyndte jeg at bruge pasteller med mine akvareller. ” Kunstneren fandt det opmuntrende, at mange af hendes malerier blev solgt hos velgørenhedsindsamlinger. Med denne opmuntring gik hun videre til den formelle uddannelse ved Open College of the Arts, en institut for kunstkorrespondance med base i Det Forenede Kongerige.

Efter at have arbejdet et job som arrangør af messeudstillinger i flere år, tog Lim en vigtig beslutning om at gå på pension fra dette arbejde i 2006. ”Jeg havde passet min mor i de sidste måneder af hendes liv,” siger hun, ”og Jeg indså, at der var så mange ting, hun havde ønsket at gøre, men ikke fik muligheden for at følge videre. Først og fremmest ville hun male, men havde ikke en chance for virkelig at gøre det. ”

Efter at hendes mor døde, tog Lim beslutningen om at dedikere sig fuldtids til pastelmaleri. Lim ville prøve mange mærker af pasteller, men foretrækker nu Mungyo "fordi de er meget lyse." Girault, Rembrandt og Sennelier - det sidstnævnte, som hun bruger i slutningen af ​​et maleri - supplerer også hendes kreative proces, der er baseret på pigmentlag uden brugbar eller endelig fixativ.

Værdien af ​​en serie

Både Lims mentor og hendes tutor lærte hende, at det at arbejde i serier giver en kunstner stor tillid til maleriet. ”Jeg finder, at dette er sandt, og jeg tror, ​​at en serie giver en kunstner hendes individuelle identitet,” siger hun. ”Kronologien i titler og numre styrker kunstnerens styrke og viser et organiseret sind. Jeg finder ikke nogen frustration eller kedsomhed ved gentagelse af et tema.

”I stedet dyrker en serie kontrol over en meningsfuld proces, hvilket giver mulighed for ubegrænset eksperimentering i perspektiv, design og farve,” fortsætter Lim. ”Det, som kunstneren ønsker at udtrykke, bliver langt mere artikuleret og tydeligt, når værker har tættere forhold til hinanden. De, der ser kunsten, kan også se kunstnerens oprigtighed ved at studere et emne grundigt, og de kan lettere se vækst og udvikling. Plus, jeg synes, det er meget mindre skurrende for en seer at se en gruppe relaterede værker end hvis hvert maleri er radikalt anderledes end andre. ”

Udforske et tema

Lim koncentrerer sig typisk om en række pastelmalerier ad gangen; dog kan hun tilføje værker til en tidligere serie og skifte dem mellem aktuelle værker. Flere serier er kommet på spidsen. I hendes serie "Hong Kong Residents", for eksempel, bruger Lim dygtigt og legende koi som stand-ins for beboere i det overfyldte bymiljø. Tiltrukket af et lokalt akvariemarked, Beboere i Hong Kong, nr. 16(ovenfor) stammer fra adskillige ture for at undersøge fiskernes handlinger og reaktioner over for hinanden og til observatører. ”Jeg sidestiller disse plastikposer med koi til levevilkårene her,” siger hun. ”Fiskene repræsenterer folk fra Hong Kong. Det er måske lidt barnligt, men jeg føjede udtryk og smil til deres ansigter for at gøre dem endnu mere som de lokale. ”

Ved en lejlighed på markedet vippede Lim sit kamera opad mod fisken og blev fascineret af resultatet, der mindede hende om kontortårne ​​og højhuse. Hun husker, ”Jeg tog konstant billeder på denne måde, måske hundreder, og så kombinerede jeg nogle af dem i en skitse. Det kom godt ud, så jeg fortsatte med at maleBeboere i Hong Kong, nr. 20(over). Jeg var bange for, at farverne på de mange fisk ville virke glatte, så jeg begrænsede først min palet til blå og orange og placerede et par farvehøjdepunkter her og der for ekstra interesse. ”

I en anden serie pastelmalerier med fisk - ”Village Boys” - tager deres bevægelse og farve centrum. I endnu en serie - hendes udsøgte “Discovery” -serie - dominerer stille, meditativ refleksion over flygtig naturskønhed.

Farvekorrektion

For at vænne sig til sit emne og formulere ideer besøger Lim undertiden et websted hundrede gange eller mere, nøje observerer og tager flere fotos fra forskellige vinkler. Tilbage i studiet vælger hun et par fotos og konverterer dem til sort / hvid. ”Jeg ønsker ikke at blive overdreven påvirket af de lokale farver,” siger hun. ”Jeg elsker at prøve noget nyt, at være sonderende og opfindsom når det kommer til farve.”

Lim udarbejder derefter komplicerede kompositioner til hendes pastelmalerier ved hjælp af blyant på skitpapir. Dernæst vælger hun enten UART 280 eller 400 eller det kinesiske papir Yi Cai, tegner hun de vigtigste former i trækul. Med hårde pasteller og let tryk anvender Lim en række komplementære og næsten komplementære farver. ”Jeg har i mine sind de endelige farver, jeg ønsker, men resultatet er meget mere spændende, når jeg har andre farvetemperaturer, der kommer gennem de øverste lag,” siger hun. ”Farverne vibrerer mod hinanden. De aktiverer overfladen, hvilket får den til at blive levende med spænding. ”

Tænker i farve

Lim øger interaktionen af ​​farver i Opdagelse, nr. 24(nedenfor), en del af en række pastelmalerier inspireret af de grædende pil og lotusblomster, der er rigelige i omgivelserne i Suzhou, Kina. Ved hjælp af den rå struktur på UART 280 udviklede Lim et system med små prikker, strejker og streger, som pointillisme, for at skabe figurerne. ”Nogle gange ruller jeg bare enden af ​​en pastel, der naturligvis springer over den ru overflade. Det skaber en vidunderlig, ødelagt farveeffekt, ”siger hun.

Den tørre undermaling for den atmosfæriske og vandige baggrund var i lyserøde farver. Derefter tilføjede hun noget rødt og et lag orange, hvilket helt skiftede banen til maleriet, som hun havde planlagt at være grøn. ”Det dukkede bare op,” siger hun, ”så jeg gjorde pilene blå til at spille på den varme baggrund, og jeg undgik at gøre trestammen brun. Det er lige som jeg tænker i farve. ”


Om kunstneren

Hong Kong-baserede kunstner Isabelle V. Lim er en mesterpastelist i både Pastel Society of America (PSA) og Société des Pastellistes de France, og medlem af Masters Circle af International Association of Pastel Sociations (IAPS), for som hun var dommer for priser for den 11. Biennial-udstilling. Hun blev tildelt sølvmedalje på den 25. IAPS-udstilling; bronzeprisen på den 42. PSA-årlige udstilling; og Yang Family Award på den 45. PSA-årlige udstilling. Hun var æresinvester på International Salon du Pastellistes i Montluçon, Frankrig, i 2014. I 2018 udstillede Lim som udbydelse af hæder på International Pastel d’Opale i St. Leonard, Boulougne sur Mer, Frankrig.

For den fulde artikel og for at se flere af Lims pastelmalerier, så tjek Pastel Journal, juni 2018 problem.