Tegning

11 kunstnere på skissebøger og materialer, der holder dem kreative

11 kunstnere på skissebøger og materialer, der holder dem kreative

En verden af ​​skissebøger og kunsttidsskrifter er en farverig, varieret og inspirerende. Vi interviewer 11 kunstnere for at finde ud af, hvordan de holder sig kreative ved at arbejde i deres skissebøger, hvilke skisseteknikker de hæver for og de værktøjer og materialer, de holder ved hånden.

Hvis din passion for tegning antændes, når du har kigget igennem siderne i disse skissebøger, skal du vende dig til dine egne og bliv inspireret af teknikkerne og visionerne fra 10 mere inspirerende kunstnere i Artist's Sketchbook!!

John Belardo

John Belardo er en billedhugger, tegner, instruktør ved Lehman College og præsident for Hudson Valley Art Association. At gå til museer og tegne fra skulpturer, kopiere værker af Michelangelo og andre kunstnere fra renæssance, mannerist og barok, er det, han bruger sin skissebog til mest af alt.

Hans behov er få, når det kommer til materialer, der sætter hans tegneteknikker i funktion. Bare en 4B blyant med viskelæder fastgjort til slutningen gør ham fint. ”Årsagen til at jeg bruger en 4B er, at jeg kan få en meget blød linje og blive så mørk som jeg har brug for,” siger Belardo. ”Jeg skygger eller leder ikke efter store tonearealer. Hos mig handler det om en kontrolleret, rationel linje. ”

Han tape også et stykke sandpapir på bagsiden af ​​sin skissebog for at skærpe sin blyant - på denne måde behøver han aldrig at bære en kniv eller en bærbar slibemaskine.

Han råder sine studerende til at bruge en skissebog til at fremme deres egen forståelse af begreber som form og lys - og ikke at være bekymret for, hvordan den færdige tegning vil se ud for andre. Når Belardo tegner i sin skissebog, er hans intention ”ikke at fremstille en smuk tegning; det er beregnet til at tegne en ærlig tegning. ”

Thomas Cian

Thomas Cian er en kunstner med base i Milano, Italien. At skitsere er en "når som helst og hvor som helst" forfølgelse for ham, især når du rejser.

Han arbejder med forskellige blækpenne og indbundne skissebøger, men slet ingen grafit. Cian siger, at blæk ”hjælper mig med at være mere sikker på, hvad jeg laver” end blyant.

Hans skisseteknikker starter altid med at sikre sig, at hans tidsskrift eller skissebog har papir, der fungerer godt med hans foretrukne medier. ”Tungt papir er mere alsidigt, da det giver dig mulighed for at arbejde med mange forskellige teknikker,” siger kunstneren. "For eksempel er det i stand til at holde vand, og det lader ikke blæk suge gennem til den anden side af arket."

Gary Faigin

Gary Faigin er en Seattle-baseret kunstner og medstifter og kunstnerisk leder af Gage Academy of Art. For ham betyder skitsering at udvikle koncepter til malerier, tegne fra fantasi og tegne mennesker, han ser omkring sig, for eksempel på offentlig transport, i kirken og på kaffebarer.

Han spiller med masser af tegneredskaber, inklusive alle slags blyanter, blyanter og blæk, såsom Higgins 'sepiablæk.

Han udråber dyderne ved at prøve at arbejde inden for bestemte strenge med hensyn til stil eller emne. ”Det værste er at ikke have nogen grænser - for meget frihed kan være ødelæggende,” siger Faigin.

”Du fungerer bedst, hvis du opretter en regelbog, hvor du kan gøre dette, men ikke kan gøre det. At have strenge regler, som du kan opfinde inden for, frigør dig til at tænke, 'Hvad kan jeg gøre inden for disse begrænsninger?' Du behøver ikke at opfinde hjulet igen med hvert maleri; du kan finjustere det, prøve nye kombinationer inden for dine grænser. ”

Faigin bemærker, at denne strategi er blevet vedtaget af mange kunstnere. ”Hopper udførte den samme slags byinteriør i 30 år. Morandi malede de samme grupper af stilleben i 40 år. Og de er blandt storerne. De gjorde det hele inden for dette begrænsede interval. ”

Virginia Hein

Virginia Hein er en kunstner og instruktør i Los Angeles. Hun bruger skissebøger til observationer af steder omkring sit hjemby-område, plus hvad hun kalder "højhastighedspassagerskitser", der viser udsigter fra bevægelige biler.

Hun kan lide variation i sine værktøjer. Hein har måske den mest forskellige værktøjskasse af alle de kunstnere, vi har kommunikeret med. Hun bruger blyanter, farvet blyant, springvandspenere, kalligrafistænder og akvareller. Hun henter bøger fra producenter, herunder Håndbog, Moleskine og Stillman Birn.

De tegningsteknikker, hun bruger oftest, har at gøre med bevægelse. Når hun er i et byområde, starter hun med at tegne, hvad der bevæger sig, som mennesker, dyr og biler. Når disse er færdige, påpeger Hein, at du mere fuldstændigt kan gengive ting som bygninger og natur. Men vær forsigtig, for selv hvis dit motiv ikke bevæger sig, er det sollys, så du er nødt til at arbejde hurtigt for at fange scenen, før lyset skifter.

Hein understreger vigtigheden af ​​ikke at være for hård mod dig selv. ”Den største fjende er selvkritik,” siger hun. ”Det kan være lammende. En af de store ting ved en tegning er, at du kan tegne noget hver dag, og hvis du synes, det er dårligt, skal du bare gå videre. Og selv en dårlig skitse kan have en god detalje eller give dig en følelse af tid og sted. Der er altid noget at lære, selv fra episke fiaskoer. ”

James McElhinney

James McElhinney er en kunstner, forfatter, instruktør og mundtlig historiker med base i New York. Flere af de tidsskriftsmalerier, der er vist her, er også vist i bogen Art Students League i New York om maleri, som han var medforfatter og redigerede.

McElhinney er unik, idet han skaber journalmalerier - komplette, panoramiske værker, som han fortolker verden omkring sig.

Hans go-to tegning materialer og værktøjer inkluderer farvede kuglepenne (ofte orange eller rød), akvarelfarver og udtrækkelige børster.

Han anbefaler at begynde med en lineær tegning i pen og derefter flytte til et malerietrin, måske i akvarel. Dette kan give et spændende push-pull mellem de lineære og malede aspekter af værket.

Han råder kunstnere til at gøre sociale medier til en del af deres tegningspraksis, fordi kunst, som han ser det, er skabt i tidsskrifter, bøger og skissebøger, som de kan deles via disse platforme. ”Gennem sociale medier kan jeg have en øjeblikkelig dialog med et publikum, snarere end at lave malerier, der skal gå i rammer og hænge i udstillinger,” siger han. "Disse bøger er slags blevet min analoge håndholdte enhed."

Elizabeth Osborne

Elizabeth Osborne er en maler med base i Philadelphia. Hun udbringer sin skissebog hovedsageligt til at skildre plein luftlandskaber, ofte oprettet når hun rejser, selvom hun lejlighedsvis skaber en blomster- eller botanisk undersøgelse.

Osbornes tegningsværktøjer og materialer er Derwent vandopløselige blyanter; akvareller fra Winsor Newton, Schmincke og Sennelier; Holbein multimedietegningsbøger; og en stor plastpalet.

Hvis du tegner eller maler landskabet, tilråder Osborne at prøve at arbejde tidligt eller sent på dagen, hvor der vil være mere kontrast, hvilket muligvis afslører de mest visuelt interessante tabletter.

Matt Rota

Matt Rota er illustrator, kunstner og instruktør med base i New York. Hans skissebog viser sit erhverv, når han skaber, tester og forfiner ideer til redaktionelle illustrationer. Han har andre bøger afsat til personligt arbejde, herunder billeder til narrative projekter, han udvikler.

Hans værktøjer inkluderer en meget fin Speedball Crow Quill-pen sammen med diverse blyanter og Canson XL tegnepuder.

Josef Rubinstein

Josef Rubinstein er tegner, maler og tegneseriekunstner. Han bruger sine skissebøger overvejende til livstegning. Han tegner med mekaniske blyanter med 0,7 mm HB bly, 2B træblyanter, pulveriseret grafit, kritt og trækul, og hans bundne skissebøger har glat papir i dem.

Han foreslår, at begyndere starter med en hurtig gestural tegning, der viser, hvem dit emne er, og hvordan han eller hun sidder på siden. Hold på de mørkeste darks, indtil tegningens sene stadier.

Han siger også, at det at have et mål for hver tegning virkelig kan gøre forskellen. ”Det er ikke nok bare at få det bedre,” siger Rubinstein. ”Hvad handler din individuelle tegning om? Rendering? Chiaroscuro? Hvis du har et problem med proportioner, skal du glemme at lave en færdig tegning og bare arbejde på det. ”

Edwin Ushiro

I Californien er Edwin Ushiro kunstner og illustratør. ”Hovedformålet med min skissebog er at registrere den nuværende tid,” siger Ushiro. ”Meget af mit arbejde handler om fortiden, så det er slags dejligt at også optage nutiden. Jeg bærer altid mine skissebøger rundt, og på en måde bliver de mine visuelle dagbøger. ”

Tegningsværktøjerne og materialerne, han bruger, ender med at være alt, hvad der er praktisk, hvilket ofte inkluderer markører. På sin overflade bruger Ushiro ofte Moleskine notebooks.

Den eneste teknik, han anbefaler, er ingen regler. ”Det er en skissebog - der skal være frihed!” Ushiro siger. ”Du skal minde dig selv om, at det kun er for dig. Det er OK at lave fejl. Hvis en tegning ikke begynder godt, skal du bare se, hvor den vil gå. ”

***

Enhver kunstner, der holder en rejse-skissebog, er inspireret, uanset hvor de går! Gnist din kreativitet med teknikkerne fra Urban Sketching: Tegning af maleri i en video fra rejsedagbogen!

Artikel oprindeligt offentliggjort i Tegning magasin.


Se videoen: Kreativitet 5 Bli mer kreativ (Oktober 2021).