Tegning

15 Vindende akrylstillebenmalerier

15 Vindende akrylstillebenmalerier

Værdien i stilleben-kunst

Værdi er et vigtigt værktøj på kunstneres hænder. Det skaber interesse, stemning, kontrast og hjælper kunstnere med at udtrykke, hvad de vil sige om deres emne. Værdi giver en underliggende struktur til kunsten - især for dem, der maler stillebenkunst.

Her er et kig på 15 af de bedste moderne stilleben-kunstværker, der er omtalt i AcrylicWorks 5 - hvilket handler om fed værdi. Lad disse prisvindende akrylmalerier inspirere dig til at udforske mere værdi i din egen kunst. God fornøjelse!

Flyver højt

Fedhed som tema virkede iboende ved at male fly og var det, der tiltrækkede mig til dette emne, ikke kun i værdierne, men også i de meget spekulære, reflekterende overflader. For Pan Am Cloud Clipper afspejler den polerede aluminiumsskind, selv monokrom, enhver farve i sit miljø. Jeg fremhævede flyets dristige, fejende linjer ved at vælge en stram komposition til venstre for flykroppen, hvilket giver illusionen om, at flyet passerer lige over seeren.

Flyet vises i National Air and Space Museums Boeing Aviation Hanger i Steven F. Udvar-Hazy Center i Chantilly, Virginia. Jeg arbejdede ud fra fotografier i mit studie og brugte den neutrale baggrund for at fremhæve farven og kompositionen bedst.

–Tomas Mewborn

Shell-tegn

Magic Shell er et maleri inspireret af et meget magisk shell, jeg fandt i North Carolina. Da jeg søgte efter et tegn, kom der en skal, der rullede op af havet. Det var et "JA!" fra universet. Jeg fotograferede det med nogle andre smukke skaller og malede det i mit hjemmestudio.

Positive ord har stor indflydelse på mig. Jeg begynder hvert maleri med et specielt ord på lærredet. Ordet under Magic Shell er ageless.

Jeg tror, ​​at min kunst er i live, at alle mine tanker og følelser går ind i hvert stykke. Hvert børstetryk er syltet med farver, værdier og følelser. Jeg tillader min hånd at udtrykke sig frit i mine fortolkninger af mine emner. Jeg elsker at dele mit arbejde med andre og høre, hvad det bringer ud i dem.

—Lynn Garwood

Livlig dristighed

I Jack of Diamonds, Jeg valgte - som jeg ofte gør med malerier i mit Jeg kender Jack! serie - at skabe skarpe enkle billeder med dristige værdier for at fremkalde hyperrealisme. Jeg vælger belysning, der skaber stærke skygger for at give objekter dybde og en følelse af, at seeren kan gribe objekter lige ud af lærredet.

Den livlige forskel mellem den enkle dybe røde baggrund og de skinnende genstande får knekt og diamanter til at springe. Samspillet mellem fremtrædende værdier i konstruktionen af ​​diamanter og donkrafte giver en næsten flydende klarhed.

Realismen kan direkte henføres til disse markante værdiforandringer. Jeg bruger Golden OPEN Acrylics, så jeg har mere tid til at blande malingen. Dette hjalp især med diamanteres lys og lys.

—Kenneth Hershenson

Værdifulde illusioner

Som realistmaler spiller værdi en enorm rolle i mit arbejde. Værdi skaber illusionen af ​​tredimensionel form på et todimensionalt plan. Fra det oprindelige koncept til opsætningen og til sidst til selve malerprocessen er værdi altid i forkant.

Mens jeg opsætter min komposition, justerer jeg konstant belysningen for at sikre, at alle objekter har veldefinerede former og behagelige skygger. Jeg er også meget bevidst om at placere genstande, hvis farve og / eller værdi enten vil skabe kontrast eller blandes med dem omkring det for at rette øjet gennem hele maleriet.

En af de mange ting, jeg elsker ved akryl, er evnen til at anvende tynde glasurer for at justere både farven og værdien af ​​objekterne i mit maleri. Det er utroligt nemt at justere værdier med denne teknik ved hjælp af akryl.

—Kathy Hildebrandt

Fald i farve

Forladelse er en fejring af min foretrukne tid på året i Midwestern U.S .: efterår. Fed, smukke farver gives os frit i overflod. For dette stykke strækede jeg det store lærred. Jeg malede smukke naturlige farver over den hvide overflade, derefter malede jeg ordet KÆRLIGHED på tværs af hele lærredet.

Positive, smukke ord inspirerer mig så meget. Jeg var forelsket, mens jeg malede dette stykke. Jeg elsker, hvordan et glimt af farve fra et blad får mig til at føle mig ophidset, så jeg inkluderede mange af dem.

Som kunstner kan jeg overdrive farverige værdier og bringe dem ud så meget mere end set i naturen. Mit ønske for alle, der ser dette, er at føle kærlighed i dit eget liv!

–Lynn Garwood

Spille bold

Jeg arbejder ud fra fotografier, som gør det muligt for mig at fange detaljerne i en komposition. Det hjælper mig også med at fokusere på værdi, da jeg kan justere lyskilden til at skabe en række forskellige darks og lys.

Akrylmaling er et perfekt medium til at arbejde i små sektioner, anvende tynde malingslag for at opbygge farve og værdi. Den mørke farve er typisk for min valgte baggrund. Jeg bruger køligere toner i skyggen af ​​emnerne og varmere toner for at hjælpe med at bringe de fremhævede dele frem.

En fuld række værdier med høj kontrast tilføjer drama til maleriet. De mørke, men enkle, baggrunde og godt oplyste emner kombineret med en realistisk stil er beregnet til at blive fortolket som en fremhævet hukommelse, forhåbentlig fremkalde resterne fra en seers baseballminder, uden en tid eller et sted.

—Katie Koenig

Moderne møder traditionel

De gamle mestre brugte overdrevne værdiforhold i deres værker for at skabe dybde og stemning. Jeg har brugt denne filosofi i Soiree alla Prima som et moderne overtagelse af deres traditionelle teknikker. Kontrasterne med stærk værdi giver forbedret differentiering mellem formene på bordet og det omgivende rum, mens de subtile værdi-afvigelser giver struktur og volumen til hvert objekt. Den samlede værdiprioritet hjælper med at fremhæve mønstre, og farvetemperaturen supplerer de forskellige former, der er repræsenteret her.

Fra flere fotografier tegnet jeg denne scene direkte på et gessoed, splint lærred. Jeg malede den med en begrænset palet af elleve tunge akrylfarver i kroppen ved hjælp af flydende akrylpolymeremulsion som mit eneste medium. Jeg kan godt lide maleriet så meget, at jeg ikke ønskede at sælge det.

—Trukte Morrison

Enhed i farve

Lyset, der ramte mit køkkenbord, skabte høje nøgleværdier på denne dahlia, som bad mig om at fange den glæde, der stråler ud af det. Jeg konverterede et foto af det til en monokromatisk akrylundersøgelse på lærred. Fra det tidspunkt kunne jeg enten vælge at oprette et nyt maleri på et andet lærred eller, da det er akryl, male direkte over undersøgelsen. Jeg valgte sidstnævnte.

Maleriet indfangede billedet, men manglede på en eller anden måde enhed. For at løse dette problem anvendte jeg dristige penselstrøg og et samlende farveskema, der forbedrede kompositionens retning for at afsløre mit maleri, Køkkenbord Dalliance.

—Peggie Hunnicutt

Dramatisk kontrast

Dette maleri er en del af en serie, jeg i øjeblikket arbejder på. Det var baseret på fotografier, jeg tog af træbarrikader i Canyonlands National Park i Utah. Jeg besluttede at kun bruge sort og hvid akrylmaling, fordi jeg følte farve kunne svække den dramatiske effekt af træets nuancerede overflader.

Ved at fjerne farve var jeg i stand til at koncentrere mig om de detaljerede detaljer, sammensætning og penselstrøg, som gav mig en fuldstændig forståelse af barkens fascinerende strukturer. Jeg malede værdier intuitivt, mens jeg gik sammen, kontrasterer darks mod lys for at skabe visuel interesse, mens jeg etablerede illusionen om dybde. Jeg har med vilje brugt en lysværdi for at henvise seerens opmærksomhed til det stykke træ, der ligner en fugl og skabte et samlingspunkt.

—Ellen (Ellie) Fuller

Påtrykt billede

Dette maleri blev født fra et foreslået tema: aftryk. Dette ord løb hele tiden rundt om mit hoved, indtil det landede ved bredden af ​​La Gaspésie, Quebec, Canada. Dette visuelle afslørede sig selv, og mine øjne kunne ikke bevæge sig fra jorden, og jeg glemte himlen! Kompositionen blev pålagt mig af naturen i en tilstand af nåde mod havet. Jeg abdicerede, mit billede var der.

Mit motiv, fanget i dagens lys, møder de nøjagtige værdier af skygge og lys. Det er disse kontraster, der bringer mit hovedemne frem: de rester, der er efterladt af havet. Enkelheden i maleriet, dets elementer og farve skaber illusionen af ​​detaljer på grund af den sprøjteteknik, der bruges i baggrunden. Akryl egner sig perfekt til denne teknik.

–Jacynthe Comeau

Vejret tilgang

Som alle elementerne i Endelig fangst er alderen og dæmpet, var det vigtigt at have baggrundsværdien mørk for at skabe så meget kontrast som muligt. Dette var især vigtigt, da garn hængende fra remskiven og torskekrogen var så tynd.

Oprindeligt forsøgte jeg at efterligne Moder Natur ved at forvitre en softball ved gentagne gange at kaste den hårdt mod et cementgulv uden hjælp. Min fysioterapeut, som også er baseballtræner i gymnasiet, vidste, at jeg ledte efter en forvitret bold af en eller anden art og fandt denne baseball næsten begravet i jorden uden for grænserne nær en boldbane.

Jeg justerede værdien og farven på den antikke cigaresælgerboks, som kuglen er placeret på for at ligne den snavs og grus fra en hjemmeplade. Det var nødvendigt at placere alt dødcenter og bryde reglen om ikke at placere motiver på den måde. Lejlighedsvis skal denne regel ses bort fra.

—Steve Wilda

Landskabsreflektioner

Maleri i en fotorealistisk stil som en del af min Refleksioner i Amerika serien, dette stykke blev skabt med en følsomhed overfor modige kontraster i reflekteret lys og farve. Jeg nærmede mig en trafikcirkel i Sedona, Arizona, og i det klare sollys var en skinnende sort Thunderbird fra 1957. En perfekt overflade til at afspejle detaljerede, dristige kontrasterende objekter.

Da jeg trak ind på en parkeringsplads, fulgte jeg og nærmede mig chaufføren med mit digitale kamera. Tyve minutter senere, efter 50-pluss-fotos, havde jeg nok referencemateriale til at skabe et lyst kontrasterende naturlandskab afspejlet i den mørke skinnende overflade. Fra de mørkere værdier påførte jeg lag akryl fra en uigennemsigtig maling til gennemskinnelige vaske af ren farve for at opnå de ultimative resultater.

—Bob Petillo

Deflaterede værdier

Mens vi flyver med en ballonpilot ven af ​​mig under National Balloon Classic, landede vi i en græsset græsareal. Flere andre balloner landede også i dette område, så jeg hoppede hurtigt ud af kurven og var i stand til at fange et foto af en af ​​ballonerne, der tømmer. Jeg havde ledt efter et billede af en ballon i det høje græs, da den tømmes ud, da det skaber en så stærk værdi-kontrast i konvoluttens folder og en strukturel kontrast mellem stoffet og ukrudtet. At drage fordel af den modige værdikontrast. Jeg ønskede også stærkt sollys.

Jeg begyndte med at tegne og overføre billedet til lærred. Arbejdende fra baggrund til forgrund malede jeg direkte på lærredet, startende med de gule, grønne og violette sektioner på den fjerne ballon. Da det var færdigt, snublede jeg og glaserede i de lyse højdepunkter.

Selvom jeg arbejder i både olie og akryl, synes jeg, akryl er mere egnet til geometriske farver på grund af deres hurtige tørretid. Jeg brugte omtrent den samme procedure på den anden ballon. Derefter skrumpede jeg forsigtigt flere skygger og højdepunkter over foldene for at forene de enkelte ballonsektioner.

Et par tynde glasurer af gennemsigtig gul hjalp med til at skildre det gyldne, varme Iowa-solskin. Jeg nød friheden og løsningen af ​​ukrudt og græs, fordi de udgjorde en dejlig kontrast til ballonets dristige geometriske stof. Jeg brugte en grundlæggende, spids, rund børste med enkle streger til græsbladerne og siden af ​​børsten til ukrudtsopblomstring.

—Bob Kling

Prikken over i'et

Knudepunktet for malerier defineres ofte af lyse områder. Jeg valgte at gøre det modsatte i Alliance Bageri ved at gøre objekterne i fokus til den mørkeste del af maleriet. Den høje nøglebaggrund og den lyse bordplade giver kontrast til kagerne, der er portrætteret i mørkere og mere mættede nuancer.

Baggrunden er noget ude af fokus, hvilket tilføjer den visuelle intensitet til det mere definerede forgrundsemne. Fin detaljeret struktur i glasuren gøres levende med baggrundsbelysning. Den mørke lodrette kage står, og deres skygger bevæger øjet rytmisk over maleriet, og en begrænset palet giver en samlet fornemmelse.

—Marty Walker

Krævende opmærksomhed

Denne blomst blomstrede i min nabos gårdhave. Jeg har en tendens til at male et emne, der giver opmærksomhed og Flydende skønhedmed sine kontrasterende værdier gav mig intet andet valg end at male det. Mit lærred blev undermalet i en neutral grå, som jeg derefter overførte mit emne til ved hjælp af gittermetoden. Jeg bruger en akryl, der har en extender, som giver mig muligheden for at arbejde malingen længere.

Når jeg begynder at male, arbejder jeg fra øverste venstre hjørne af lærredet ned til højre. Jeg arbejdede med en begrænset palet Cadmium Yellow, Ultramarine Blue, Crimson Red, Magenta og Titanium White. Jeg justerede farverne og værdierne, mens jeg gik, efterbehandlede hver del af maleriet, før jeg gik videre. Baggrunden var den sidste ting, jeg gjorde, ved at gå tilbage og finpusse et par områder for at afslutte stykket.

—Henry Bosak

Akrylmalerier, du vil elske

Hvis du nød stilkunstværket ovenfor, skal du huske at tjekke resten af ​​de prisvindende malerier, der er indeholdt iAcrylicWorks 5. En godbid for både kunstnere og kunstelskere, denne bog inviterer dig til at udforske 127 moderne mesterværker fra 100+ dygtige kunstnere. Studer dem, analyser dem ... eller bare læn dig tilbage og undre dig over deres utrolige dygtighed og kunstneriske.


Se videoen: Venice Grand Canal. City in the Water Painting Tutorial. Basic Acrylic Fine Art for Beginners (Oktober 2021).