Kunstnerprofiler

Dans med farve i Erin Hansons landskaber

Dans med farve i Erin Hansons landskaber

Se den naturlige verden gennem en regnbue med livlige nuancer

Erin Hansons meget afstemte opfattelse af verdens farver - og hendes særlige talent for at dele hendes vision gennem storskala olielandskaber udført i en dynamisk stil, som hun betegner som ”åben impressionisme” - har fortjent hendes sjældne succes, siden hun først begyndte at sælge sine malerier dusin år siden. Pladsen inkluderer hendes rummelige studie og The Erin Hanson Gallery samt kontorlokaler og opbevaring. Her har hun og hendes personale tilsyn med sådanne virksomheder som trykte udgaver i begrænset oplag, sofabordbøger og "tonsvis af rejseshow."

På trods af denne malstrøm af aktivitet kommer Hanson selv ud som en afslappet, men alligevel optimistisk og byder alle de interesserede i hendes kunst eller i den naturlige verden, der inspirerer den, varmt velkommen. Efter næsten fire årtier med studier, arbejde og aktiviteter, der ville være nok til at fylde en levetid for de fleste mennesker, har hun fundet sit sande kald.

Kraften ved selvmotivation

Da Hanson begyndte på skolen, blev hun spurgt, hvad hun ville være, da hun blev voksen. ”En kunstner, en videnskabsmand og en danser,” var hendes selvforsikrede reaktion. ”Jeg var et meget målbevidst, fristende barn og en hårdtarbejdende,” siger hun.

Den alternative skole, hun gik på, gjorde det samtidig let og udfordrende at forfølge sine mål. ”Alt var selvlært, tempo,” forklarer hun. ”Det var virkelig rart, fordi jeg uddannede mig med en total evne til at forske og lære mig selv, hvad jeg havde brug for.” Skolens kunstlærer, Cesar Jimenez, fremmede hendes tidlige kærlighed til kunst, som fik yderligere støtte derhjemme. ”Da jeg var 8, fortalte min far mig, at hvis jeg ville være kunstner, skulle jeg lave fem tegninger om dagen. Så jeg fyldte skissebog efter skissebog med selvportrætter og tegninger af mine brødre, dyr, huse og træer. ”

Skolen opfordrede eleverne til at begynde at finde deltidsarbejde i deres interessefelt i alderen 12 år. ”På tværs af gaden fra skolen skete der tilfældigvis et vægmaleri-studie, hvor de maler store akryldukker på 40 til 60 fod. til kasinoer og restauranter og krydstogtskibe, ”minder Hanson. Hun viste sin portefølje til studiets hovedartist, hvilket førte til tre års beskæftigelse efter skole og weekend. ”Jeg lærte, hvordan man blander enhver farve ved hjælp af primær”, siger hun. ”Og jeg var virkelig god til at male træer. Men alle der ville klage over mig, hvor svært det var at være kunstner. Så jeg besluttede, at jeg ikke ville være en. ”

At finde hendes måde

I stedet for at forfølge en grad i kunst, indtrådte Hanson på University of California i Berkeley som en pre-med major og skiftede derefter til bioingeniørarbejde. I hele sin tid på Berkeley fortsatte hun også med at forfølge kunst på egen hånd, og tjekke bøger fra biblioteket for at lære sig selv japansk børstemaleri og tegneserie-grafisk kunst.

Hjemme i Los Angeles efter eksamen, uden noget klart karrieremål, støttede Hanson sig med forskellige job fra at sælge computersoftware til at købe forladte lagerenheder og videresælge de genstande, hun fandt i dem. Dette sidste job bragte hende til Las Vegas, en førsteklasses lagerplads med dens mere rejsende befolkning.

Ironisk nok var byen med neonlys og støjende kasinoer ”hvad fik mig tilbage til at male”, husker Hanson. Den starkly smukke Mojave-ørken, som hun kørte igennem på vej til Vegas, udløste en længsel efter at hente en børste igen.

På sin første weekend i byen besluttede hun at komme ud og gå på camping, bringe sin maleri forsyninger og køre mod Red Rock Canyon National Conservation Area. Denne uventede naturlige vidunder kun 15 km vest for Striben har næsten 200.000 hektar tårnhøje røde sandstenstoppe og klipper, en 13-mile naturskøn køretur, sæsonbestemte vandfald og betagende vandrestier. ”Jeg vågnede ved daggry næste morgen, og jeg havde aldrig set noget som de lyse, smukke farver, når solen først kommer derop,” siger hun. ”Jeg tænkte, wow, jeg kan male dette. Og jeg tog alle mine cadmiumrøde, appelsiner og gule ud og kom i gang. ”

Tilbage til det basale

Den morgen mødte hun også sine naboer på campingpladsen - tre unge mænd, der for nylig var flyttet dertil for at gå på klatring. De havde ekstra udstyr, inviterede hende til at komme med dem, og den eftermiddag klatrede Hanson på den rene butte, hun havde malet. De afviklede alle og deler en lejlighed sammen tæt på kløften, og "vi blev alle klatrende klatrekompis i to år."

I mellemtiden anvendte Hanson en følelse af disciplin på hendes maleriindsats, der spores tilbage til rådgivningen, som hendes far gav hende om tegning, da hun var 8 år. "'Et maleri om ugen' var min mantra," siger hun.

”Jeg fortalte ikke nogen om det, og jeg malede ikke for at tjene til livets ophold. Men et år senere havde jeg omkring 50 malerier, og jeg besluttede at jeg ville prøve at sælge dem. ” Hun hørte om en kunstfestival i Boulder City, NV, så hun lejede et 10-til-10-fods telt og nogle skærmvægge, pakket op sine 12 bedste malerier og gik ud. ”Jeg solgte seks,” siger hun, stadig forbløffet over den oprindelige modtagelse. Flere weekendbegivenheder og entusiastisk salg fulgte. ”Og jeg har holdt kunstfestivaler siden da - stadig i dag. Det er en sådan stor oplevelse at tale personligt om min kunst. ”

Udvidelse af palet og stil

Stadigt, gennem utallige malerier, ture og bjergbestigning eventyr, kom Hansons signaturstil op. ”Når du klatrer på en klippe, fokuserer du på en revne mellem to fly,” forklarer hun. ”Så da jeg malede et sted, hvor jeg var klatret, skitserede jeg revnerne. Det er de forskellige linjer og skygger, der skaber den magtfulde sammensætning af et ørkenlandskab. ”

”Jeg vidste, at kunsten kunne være bedre, mere reel end det virkelige liv og bestemt mere farverigt.”

Erin Hanson

I løbet af årene siden blev denne stilistiske tilgang mere tydelig defineret og raffineret. Efter at hun flyttede tilbage til Californien i 2008, udvidede hendes palet til at omfavne køligere, mere frodige nuancer såvel som varme toner. ”Jeg blev forvirret i starten og vidste ikke, hvordan man male grønne bakker og træer,” tilstår hun. ”Så jeg skitserede træerne og bakkerne i sort for at gøre dem mere magtfulde.”

Kraft under forberedelse

I dag, uanset emnet, vil Hanson "forplanlægge hvert maleri i mit hoved, før jeg nogensinde henter en pensel," siger hun. ”Så opretter jeg en komposition i en skissebog, som jeg overfører med skrubbere børster til mit primede lærred.” Intet farvevalg sker tilfældigt: "Jeg forblander hele min palet, hver farve, jeg skal bruge." Derefter lægger hun en dristig farve ad gangen meget bevidst ned hvert streg maling og går aldrig over det igen. ”Det øger maleriets kraft,” siger hun. ”Jeg undgår mudrede farver.” Resultaterne ser ud til at pulsere med energi. I nogle af hendes lærreder er stormfulde ørkenhimmel fulde af virvlende bevægelse; i andre stykker fanger dristigere børsteslag den gamle kraft fra klippeformationer.

At omdanne kunstfantasier til virkelighed

Mange af hendes værker er store, nogle så brede eller høje som 5 fod, hvilket passer til verdens monumentalitet, som Hanson ser det. For nylig begyndte hun dog også at male blomsterbilleder af meget mere beskedne dimensioner, som vist i Sne blomstrer (under).

Hun og hendes mand, Paul Shoden, håber på sidst at komme op til Oregon's Willamette Valley. "Jeg har denne fantasi for at få en enorm ejendom, hvor vi kan skabe noget som Georgia O'Keeffes Ghost Ranch - en kunstner-tilbagetog, hvor folk kan komme og bo i weekenden - og min inspiration er lige uden for min hoveddør."

Ved at vide, hvad Hanson allerede har opnået, kan denne fantasi sandsynligvis blive en realitet, alt henrettet i dristige streger af lys, ren farve.

Dette er et uddrag fra en artikel skrevet af Norman Kolas, der først blev vist i Southwest Art, Juli 2019 udgave. Kolpas er en Los Angeles-baseret freelancer, der skriver for Mountain Living og Colorado Homes livsstil såvel som Southwest Art. Få mere abonnement på mere inspirerende kunstnerprofiler Southwest Art her. Og lær mere om Erin Hanson ved at besøge hendes hjemmeside.


Se videoen: Artist JOSE TRUJILLO Oil Painting Demo - Impressionist Painting (Oktober 2021).