Kreativitet Inspiration

Er kildemateriale i vejen for din kreativitet?

Er kildemateriale i vejen for din kreativitet?

Stanka Kordic deler hvordan man kan tage risici og skubbe kraften i personlig fortolkning.

Som en udvidelse til hans funktionsprofil på Stanka Kordic skrevet til juniudgaven af Kunstnereblad, John A. Parks deler Kordics magtfulde metoder til at befri sig fra kildebilleder for at skabe hårdt originale portrætter.

Fortolkning af virkelighed

Stanka Kordic er kendt for at bruge sit emne som et udgangspunkt. Derfor, mens hendes malerier centrerer sig om figuren, indpakker hun den i en type energisk malingshåndtering, som vi normalt forbinder med abstrakt maleri.

Kordics udvikling som maleri tog hende gradvist fra realisme til sin nuværende fortolkende tilgang. Hun underviser nu kurser for at hjælpe kunstnere med at undgå slavis kopiering af kildematerialehenvisninger. Her er hendes bedste råd til kunstnere, der ønsker at gøre arbejde unikt til deres eget.

Fotografiets kraft

Ifølge Kordic kan et fotografi udøve et alt for stærkt træk for kunstnere, der ofte finder sig selv simpelt hen imod det. ”Hele denne tilknytning til et fotografi eller endda en levende model kan komme i vejen for dit naturlige udtryk. Du kan være for ledetråd til din henvisning, ”siger hun. Der er en tilføjet ironi, at mobiltelefonfotos, ofte foretrukket af studerende, er forvrænget og generelt har dårlig farve. Som et resultat giver de dig ikke engang et nøjagtigt kig på emnet.

Kopifælden

For at få folk ud af kopieringsfælden finder Kordic, at den bedste metode er at tilskynde dem til at bruge nye og ofte ikke-traditionelle værktøjer til at anvende maling. ”Når de bruger et andet værktøj, er de nødt til at ændre sig,” siger hun. ”De bliver tvunget til at bevæge sig væk fra kildematerialet.”

Meget af Kordic 's undervisning involverer at demonstrere række teknikker, hun bruger i sit eget arbejde. Dette inkluderer skrabning, hældning, slibning, ruder og anvendelse af en sugekrop. ”Når jeg laver en demo og arbejder ud fra modellen, kan de studerende se, at jeg på et tidspunkt i processen overhovedet ikke ser på min henvisning,” siger hun. ”Det, jeg laver, er virkelig at understrege, at du laver et maleri. Jeg opfordrer dem til at vende lærredet og tage en masse pauser. Hvis de sidder der limet på deres staffeli, tænker de ikke på hele billedet. ”

Process i perspektiv

Henvisning er naturligvis meget nødvendig for repræsentativ maleri. Derfor understreger Kordic god praksis med at indsamle kildemateriale, såsom at tage flere fotografier, og udforske en række vinkler, belysning og indstilling for et emne. Men efter at have sikret referencen, er hun fast ved, at det er mest konstruktivt at være selektiv i dens anvendelse.

Det er vigtigt at forstå, at det kun er en del af processen med at fremstille et vellykket kunstværk.


Om kunstneren

Stanka Kordic voksede op i Cleveland, Ohio, og deltog i Cleveland Institute of Art, tog eksamen i 1985 med hovedfag i illustration og mindreårig i maleri. Efter at have arbejdet som illustratør i årevis forlod hun den kommercielle verden i 1988 for at etablere et maleri-studie. Siden 2009 har hun koncentreret sig om personlig figurarbejde. Hendes priser inkluderer guldmedaljen i maleri fra allierede kunstnere i Amerika og to eksamensbeviser fra Portrait Society of America International Competition. Hendes arbejde er blevet udstillet nationalt, herunder National Arts Club og Salmagundi Club, i New York City; og Butler Institute of American Art i Youngstown, Ohio. Kunstneren tager sit hjem i Bedford, Ohio.

John A. Parks er maler, forfatter og medlem af fakultetet for School of Visual Arts i New York. Lær mere om Kordic og hendes inspirerende arbejde i hans funktionsprofil i Juni 2020-udgaven af ​​Artists Magazine.


Se videoen: DYB RO Meditation - På tanker og følelser (Oktober 2021).