Teknikker og tip

Grisaille: Ser i skygger af grå

Grisaille: Ser i skygger af grå

Giv dine malerier dybde og enhed med undermaling.

At opbygge dine malerier på en organiseret måde fra grunden er vigtig for at tage dit arbejde til det næste niveau. Her viser kunstneren Tim Saternow, hvordan man starter din akvarel med en grisaille-undermaling, dit grund kan forme dit arbejde med en kraftig værdestruktur.

Komposition i fokus

Enhed. Det er den grundlæggende byggesten til enhver visuel komposition. Det er det, der gør et maleri til en harmonisk, integreret helhed. I både repræsentativt og abstrakt maleri er der mange måder at opnå enhed på: at placere elementer tæt på hinanden; ved hjælp af gentagelse; fortsættelse af en linje, et område eller en kant af et mønster; ved hjælp af et gitter; eller ved hjælp af en dominerende farve, struktur, linje, størrelse, form eller værdi. Hvordan en kunstner forener et maleri er et meget personlig æstetisk valg. Jeg elsker at male New York City, men det er en kakofoni af farve, struktur og former, der kan være overvældende. Jeg har fundet, at brug af værdi til at forene mine akvarellemalerier hjælper mig med at kæmpe med dette komplekse landskab. Værdi er strukturen, der holder mine malerier sammen, og det er den første maling, jeg lægger på papir.

Jeg begynder alle mine malerier med en værdi-mønsterundermaling. At samle billedet på denne måde hjælper mig med at realisere et stort antal vigtige kompositionelle overvejelser. For det første fastlægger undermaling volumen og dybde - især atmosfærisk eller luftigt perspektiv. For det andet skaber det mit omdrejningspunkt. For det tredje danner det ægte skildringer af lys og skygge. Og til sidst genererer et værdimønsterundermaling en dramatisk, følelsesmæssig indflydelse, især når du bruger kontraster med høj nøgler.

Grisaille's magt

Den teknik, jeg bruger til at oprette dette underliggende værdimønster, kaldes grisailleunderpainting. Grisaille (udtales somVersailles) betyder "gråhed" på fransk. Historisk set blev værker, der blev oprettet fuldstændigt i række af achromatisk grå, set i middelalder- og renæssancetidens fresker og hengiven triptykier, der afbilder mindre helgener, arkitektoniske elementer eller trompe l'oeil-statuer.

Achromatisk maleri var hurtigere og billigere end at bruge dyre farvepigmenter eller skabe en relieffskulptur. Værkerne kunne også gengives i brune / sepia toner (brunaille) eller grågrøn (verdaille), som ofte blev brugt i temperamalerier som en malingsteknik til hudfarver.

Med udviklingen af ​​olie-maling i 1400'erne opdagede kunstnerne det utrolige udvalg af dette nye medium. Det kunne bruges tyk og uigennemsigtig eller i tynde gennemsigtige vaske. Grisaille-teknikken var allerede almindeligt kendt, men nu kunne en kunstner skabe en grisaille-maling og anvende farveglasur over det. Ikke kun var det let at få en række værdier ved hjælp af kun en enkelt farve, det hjalp også med at undgå risikoen for, at de levende farver blev mudrede ved at blande farver våde.

Øjeblikkelig drama

Jeg har fundet ud af, at denne gamle olieteknik også fungerer godt til maling af akvareller. Jeg tager min Paynes grå og bruger den fra fuld styrke til meget lette vaske til at skabe et første grisaille-lag eller værdimønster. Winsor Newton Paynes grå er ikke en ægte achromatisk grå, men snarere en dyb gråblå (en blanding af ultramarin, Mars sort og undertiden crimson). Jeg elsker det for dets rigdom og dybde. Nogle gange afslutter jeg mit maleri på undermaleriet - uden at tilføje nogen lokal farve.

Min teknik bryder også en gammel ”regel” i akvarellemaleri: Start med det lyseste og palest, og bevæg derefter mod darks. I stedet prøver jeg først den absolutte mørkeste værdi. Det er en nem måde at se værdiområdet - fra papirets hvide ved siden af ​​den mørkeste værdi af Paynes grå. Øjeblikkeligt drama!

Start fra skitse

Før jeg maler, tegner jeg først en lille, separat værdi-skitse i blyant. Jeg leder ikke efter detaljer med disse skitser, men snarere efter store områder med lys og mørke. På dette stadie er skyggesiden af ​​en bygning og dens støbte skygge ikke nødvendigvis separate værdier eller elementer. Jeg tegner dem som en form. Dette er, når jeg kan se, om min komposition faktisk vil fungere som et meget større maleri. Husk, at farve har værdi, men at se disse værdier er vanskeligt. En nem måde at se værdierne i farve er at fotokopiere din reference (i sort / hvid) og tegne fra den.

Jeg påfører grisaille-laget omhyggeligt og tager min tid, men den lokale farve går hurtigt i vaske. Denne tilføjede farve skifter værdi smukt i henhold til grisaille-laget nedenfor.

Akvarel er et komplekst og meget moderne medium, der giver mulighed for en bred vifte af behandlinger og teknikker. Grisaille undermaling giver mine malerier en vægt og soliditet, der kommunikerer min meget personlige vision af New York City.


Om kunstneren

I sine store vandfarver afslører kunstneren Tim Saternow (timsaternow.com) skønheden i de gamle fabrikker og grusomme gader i NYC. Han udstiller i gallerier i hele USA og internationalt og i kunstpublikationer, herunder konkurrencerier,Plaske,Bind 12, 13 og 18. Saternow underviser i workshops om maleri, tegning og lineært perspektiv. Kunstneren er repræsenteret ved Kobalt Gallery i Provincetown, messe.

Dette uddrag af magasinartikel er et genoptryk fra Akvarelkunstner, januar / februar 2019 problem. Tjek resten af ​​problemet, eller tilmeld dig flere fantastiske akvarelteknikker!


Se videoen: Grisaille Technique (Oktober 2021).