Teknikker og tip

Top 10 tip til oljemaleri fra Johannes Vloothuis

Top 10 tip til oljemaleri fra Johannes Vloothuis

Tips til olie maling fra en masterinstruktør

Johannes Vloothuis, en maler og en favorit kunstinstruktør, lærer tusinder af studerende, hvordan man maler med olie (blandt andre medier). Vi bad ham om hans top 10 olie-maletips til lærende malere, som han elskværdig deler her. Vi tror, ​​du er enig i, at disse væsentlige maleteknikker skal være i enhver kunstners værktøjskasse. Nyd alle Johannes 'tip og kunstvejledning og få endnu mere adgang til denne topinstruktør gennem alle hans værksteder, der er tilgængelige her! Johannes vil sætte dig på det hurtige spor til sjove og opfyldende malerisessioner!

1. Brug af undermaling eller hurtigtørrende hvidt for at aktivere overdækning

En ting, der har afskrækket nogle oliemalere fra at bruge dette medium, er, at når du tilføjer et lag maling oven på et andet, har de en tendens til at blandes sammen. For eksempel er det svært at tilføje sne oven på et blokeret bjerg, mens det første lag stadig er vådt. Når en kunstner alle pumpes op, og hans adrenalin er i høj tilstand, er det frustrerende at skulle opgive maleriet og genoptag det dage efter. Mine tip til olie maling til dette scenarie drejer sig om de nye muligheder for hvidmaling over den klassiske titanium hvid, der løser dette problem, hvilket gør oljemaleri så meget mere samarbejdsvilligt. Det kaldes hurtigtørrende hvid eller undermaling hvid. Jeg bruger mærket Winsor Newton.Dette kan erstattes i stedet for titanium hvidt. Denne maling har en tendens til at være tykkere end almindelige hvide, så brug medier såsom Liquin, valnød eller linfrøolie til at fortynde.

2. Den tynde linje-enigma i oljemaleri

De fleste, hvis ikke alle, har oliekunstnere været frustrerede over at forsøge at opnå tynde linier med olie-maling, især når malingen stadig er våd, på grund af de fedtede vegetabilske olier, der har en tendens til ikke at fortynde godt (vandopløselige medier er mere samarbejde i dette hensyn). Selv at underskrive et maleri er ikke så let, hvis signaturen er lille. En måde at opnå tynde streger på er at vente, indtil malingen tørrer, før de afbildes. Her er nogle metoder:

  • Du kan bruge et visitkort og trykke på dem i maleriet.
  • Tro det eller ej, hvis linierne er meget tynde kan du bruge akryl på toppen af ​​de tørre olier.
  • Jeg opdagede en anden nyskabende teknik - stick oliepastel. Normalt tørrer de ikke, men hvis du først tilsætter et tyndt lag Liquin, vil hærdningsprocessen finde sted. Dette vil virkelig hjælpe dig med at tilføje alle de tynde trækviste, pigtråd og telefontråd.

3. Toning af dit lærred

Hvis du nogensinde besøger et øverste galleri og ser et maleri tæt på, kan du se små specs af brudt maling, der udsætter en varm forbrændt siennaundermaling. Dette har følgende fordele:

  • Den hvide baggrund vil gøre det sværere at bedømme værdier.
  • Hvis dit lærred vippes mod solen, er blænden for lys til at bedømme værdier korrekt. Du ønsker ikke at bære solbriller, da dette vil fordreje dine farver.
  • Det er praktisk talt umuligt at helt dække alle områder af et maleri under en spontan, hurtig procedure. Som et resultat, hvis du arbejder på et hvidt lærred, kan disse små specifikationer vises igennem.
  • Maling er ikke 100 procent uigennemsigtig, så den varme glød af et tonet lærred kan påvirke den generelle følelse. For at kontrollere maleriet fra at være for varmt, såsom i efterårsscener, kan du ty til baggrunden, der er tonet i en cool farve.
  • De orange prikker, der ville vises igennem, når de skildrer løv, ville komme på tværs af et bundt tørre blade, der vil hjælpe med at bryde monotonien af ​​monokromatiske greener.

I denne undermalingstrin nedenfor kan du se, at der blev brugt en orange undermaling, og derefter blev den lokale farve på lys, skygge, himmel og løv tilføjet.

4. Overførsel af lydstyrke med tykt pasta

En stor fordel ved akryl og olier er, at du kan opbygge tykt impasto, der hjælper med at formidle et tredimensionalt look. Andre medier såsom akvarel og pasteller mangler denne kvalitet. Mine tip til olie maling i dette område starter med at påføre tyk maling i forgrunden og gradvis tyndere med malingen, når flyene trækker sig tilbage, hvilket efterlader et tyndt lag i den fjerneste baggrund. Tilføj klatter af maling på træstammer, klipper, blomster og fremspringende bladklynger. I dette maleri nedenfor kan du se, at blomsterne og løvet i forgrunden er blevet anvendt tyk, og det ser ud til at bevæge sig fremad i maleriet.

5. Tørbørste for at oprette struktur

Angiv klumper af blade, klynger af græs og vandskum i bølger og vandfald ved hjælp af ”tørbørste” -teknikken. Tørbørstning er et udtryk, der bruges til at henvise til at springe børsten over og lade malingen skrælle af. Stryk børsten, hold den vandret, og kild med bundfladen, mens du trækker den i forskellige retninger. Denne metode vil få træ til at se forvitret ud, producere en række små blade, få vandskum til at se boblende ud og tilføje ukrudt til græs. For flere teksturteknikker, der fungerer til både olie og akryl, kan du se denne korte kunstvideo til maling af træbark i akryl ved hjælp af et hakket kort slagtilfælde og en melodisk linje.

6. Arbejder på et allerede tørt lærred

Alla Prima eller våd-på-våd er en populær olie-malingsteknik. Tid og størrelsen på maleriet muliggør dog muligvis ikke, at du kan færdiggøre kunstværkerne på et møde. At arbejde på et tørt maleri giver ikke den blandingseffekt. Dette kan være et problem, når du udfører vandreflektioner, der kræver sløret former. For at arbejde på et tørt maleri, anbefaler jeg, at du først tilsætter et tyndt lag Liquin, efter at du har sluppet det som at vokse en bil. Den nye maling smelter ind, men alligevel flettes ikke med det forrige lag. På denne måde kan du blødgøre kanter til dit hjerte indhold!

7. Brug på professionelle kvalitetsmaling og spar på lærred

Linned er en dyr og for det meste en unødvendig udgift, men mange professionelle kunstnere foretrækker dog at bruge denne malingsoverflade i topkvalitet. Jeg indrømmer, at der er en vis fordel, når det kommer til tørbørstning på linned, da det bryder maleriet pænt, men jeg Føler stadig ikke, at omkostningerne fortjener fordelene. Du kan forberede dine egne malingsdukker bare ved at sprede supertung gesso fra Liquitex med en malervals på dit malerbræt. Dette vil efterlade tilfældige fremspringede små stød, der ligner linned. Brug masonit eller birketræ til dit bord; og i stedet for at bruge penge på linned, skal du aflede omkostningerne til professionel maling, hvor du vil høste fordelene.

8. Variable farver for at skabe større interesse

Under mine onlinekurser henviser jeg konstant til farvevariation. Solide monokromatiske farver er kedelige, så topkunstnere overdriver og tilføjer flere varianter af lignende farver i et område. Prøv dette olie malingsspids: Bland blandt de pågældende farver delvist på din palet, indtil du neutraliserer mætning (ca. 50 procent blandet) . Tørbørsten tør, og ilæg den dobbelt. Påfør meget pres, når du presser malingen ud. Du skal være i stand til at se de subtile farvevariationer i hvert slag. Det kræver lidt øvelse, men når du først mestrer det, ser dine malerier mere levende ud. Du kan også bruge farveblanding-brodder til at male løv, græs og klipper, som du lærer i denne korte kunstvideo nedenfor, som viser, hvordan du male en række greener for realistisk løv.

Tjek også videoen herunder for at få flere tips til olie maling om, hvordan du varierer dine olier og børstestrøg for hurtigt og nemt at oprette en gruppe frodige stedsegrønne træer.

9. Opret tåge til atmosfærisk dybde

Jeg føler, at tåge er ganske undergravet i landskabsmaleri. Disse scener, når de er godt afbildet, kan tilføje humør og tonsvis af dybde til dit kunstværk. I et øverste galleri så jeg engang dette smukke maleri af Upper Yellowstone Falls med en masse tåge, hvor faldene ramte bunden. Alligevel var jeg i stand til at se noget af den tåge, og det så så troværdigt ud. Dette blev opnået ved at bruge zinkhvid, som har karakteristika for at være halvt uigennemsigtig. Mine tip til olie maling til dette involverer at bruge dette til at tilføje uklarhed til langt væk bjerge og andre områder, der kan drage fordel af atmosfærisk perspektiv.

10. Brug din “grønne tommelfinger” til at blande *

Der er uberettiget frygt for at bruge olie maling, især når der er kontakt med huden. Tag med i betragtning, at førende producenter lægger toksicitetsniveauerne på rørene med maling, i tilfælde af at du ønsker at konsultere sundhedsmærkaterne. Jeg er stor på at blande med olier, og jeg vil gerne have mine kanter helt rigtige. Fordi dine fingre har nerver, kan du justere den rigtige mængde pres for at udtømme linjer for at ende nøjagtigt som du vil have dem. Dette opnås ikke så let med bare en børste.

* Prøv denne teknik ved hjælp af en tynd latexhandske for at beskytte din hud.

Om Johannes

Johannes Vloothuis, som er en prisvindende mestermaler i alle de førende medier, har udstillinger over hele USA, Canada og internationalt. Han har tusinder af online-studerende over hele kloden og er en almindelig online workshopinstruktør. Se interviewet nedenfor for et indvendigt kig på Johannes 'kærlighed til maleri en plein air, hans yndlingsmalingsmedier og starten på sin karriere inden for kunstundervisning.

Du kan finde Johannes Vloothuis 'instruktionsvideoer (samt mere om akrylmaling, akvarel og pastel) i Network Shop og streaming på Network TV. Du kan også finde mange Paint Alongs og andre kurser med masser af olie maling tip og tip til at arbejde i andre medier fra Johannes her.


Se videoen: My top 3 trickshots of the week (Oktober 2021).