Kreativitet Inspiration

Over 60 vindere af kunstkonkurrence for 2014

Over 60 vindere af kunstkonkurrence for 2014

Ældre = Bedre

Skål til de 10 vindere af vores Over 60 kunstkonkurrence i 2014! I alderen 64 til 83 år deler de deres værker og historier. Og sørg for at tjekke det store udvalg af kunstkonkurrencer, vi tilbyder hele året her.

Linda Sheppard

76 • Beaufort, South Carolina

I slutningen af ​​70'erne boede vores familie i Californien. Som en travl mor til fire små børn forsøgte jeg at finde tid til min kærlighed til maleri. Da jeg tilbragte mange timer med at se min datters balletklasser gennem et envejsvindue, begyndte jeg at se en historie dukke op. Målet for mange håbefulde ballerinaer er at danse en pas de deux; Jeg indså, at jeg kunne bruge dansernes positurer til at illustrere oplevelsen af ​​forhold. Et par år senere havde jeg en separatudstilling af de malerier, der hedder "En søgning efter intimitet." Et værksted med den berømte Californiens scenemaler, Robert E. Wood, ændrede mit liv. I slutningen af ​​de to uger kunne Wood se, at jeg var modløs, så han viste mig de værker, han sendte til sin kandidatopgave: de var ikke store malerier. Jeg tænkte på det tidspunkt, ”Jeg har et langt liv foran mig. Hvis han kan forbedre det meget, kan jeg også. ”Jeg fortalte ham, at jeg følte, at jeg var nødt til at male den uopløste sorg over min første mands død i Vietnam. Træ foreslog, at jeg maler havets forskellige stemninger - for ikke at forvente at vise værket for andre. Jeg blev tænkt af Erindringer kl. 98 som et maleri af venskab mellem to damer i en sygruppe, men det viste sig ved fotoseansen, at den ene dame ikke ville se på den anden (“Hun er ikke min ven!”), så jeg henvendte mig til min fotograf at skyde et emne ad gangen. Jeg bad hver dame fortælle mig en historie om noget godt, der var sket med dem. Bernice, figuren i dette maleri, sagde, at hun ville fortælle, hvordan hun fik sin mand til at bede hende om at gifte sig med ham. Bernice havde bedt en smuk herre om at ledsage hende til Harvard Club for en dans. Beau gik dog hjem med en flørtende pige, der havde siddet på hans skød - ikke Bernice! Hun var rasende. Den næste dag beskyldte hun ham for at være ”verdens uhøflige mand”. Han sagde: ”Du har ret. Kom med mig, så laver vi en picnic ved Hudson-floden. ” Kort efter de blev gift, døde han af en hjernesygdom. Det er først nu, at jeg er klar over korrespondancerne i Bernices og mine historier. M.B.

Jean Smith

83 • Fishers, Indiana

Min søn og barnebarn besøgte omgivelserne i Birmingham, Ala., I 2011 for at hjælpe med oprydningen efter den mest destruktive tornado i områdets historie. Katastrofe i Alabama er baseret på et foto, min søn tog af det område, som han og hans datter hjalp med at rydde; Jeg var klar over, at billedet ville være et meningsfuldt såvel som slående emne. Faktisk fotograferede fotografiet så fuldstændigt den skarpe ørken efter stormens efterfølgelse, jeg behøvede ikke at ændre sammensætningen eller farverne. Landskaber, især dem, der indeholder gamle bygninger, er blandt mine yndlingsemner, så selvom netop denne storm -Batteret scene er ikke typisk for mit arbejde, jeg vidste, hvordan man fanger de atmosfæriske effekter og dybdeskarphed. Jeg arbejder generelt i sektioner, i dette tilfælde starter med himlen og derefter går videre til baggrundstræerne og til sidst forgrunden. Jeg lå i tre eller fire lag farve, som giver billedet dybde. Jeg opdagede min interesse for kunst i folkeskolen og tog klasser i gymnasiet og mens jeg gik på Butler University, i Indianapolis, gennem John Herron Art Institute (nu Herron Skolen for kunst og design). I 30 år arbejdede jeg i olie, selvom mit maleri blev afbrudt med fødslen af ​​mine børn og deres aktiviteter gennem gymnasiet. Nu arbejder jeg i akvarel, og underviser i portrætmaleri klasser. I øjeblikket arbejder jeg på et maleri af børn fra Kenya, baseret på fotos, som min minister tog under en missionstur. H.D.

Ginny Seabrook

72 • Green Valley, Arizona

Erindringer kommer til live i mine malerier. Jeg studerede ballet i New York City, og selvom jeg ikke længere danser, kan jeg udføre hele balletter i mit sind. Ofte når jeg maler, føler jeg arbejdet på samme måde, som jeg stadig kan føle dansens bevægelse. Jeg tror, ​​det er derfor, mange af mine værker har en stærk bevægelsesfølelse. Jeg begyndte at tegne og male som barn og fortsatte med at gøre det gennem college. Min karriere var dog i at undervise i engelsk, og jeg stoppede med at male i mange år, da jeg giftede mig og havde en familie. Efter at jeg blev pensioneret, genoptog jeg maleriet, først skabte jeg realistiske akvareller og til sidst abstrakte akryl. Jeg har længe beundret abstrakte kunstners værker - Kandinsky og Klee er mine favoritter - men det tog mig lidt tid at finde ud af, hvordan jeg blev en . I lokale kunstgrupper har jeg lært at se mine venners værker, og jeg har taget undervisning fra Francheskaa, en Tucson-kunstner. Jeg begynder hvert maleri uden en plan, og jeg maler hurtigt og frit i de tidlige stadier, så min indre kritiker ikke får en chance for at udtale sig. Jeg holder mig med et maleri, indtil det begynder at tale med mig. Så lytter jeg til maleriet, og vi har en samtale. De sidste faser tager fra dage til måneder for mig at afslutte. Jeg ser på stykket og spørger mig selv om værdikontrast, farvedominans, form og balance. I de sidste faser af omstændelig, Jeg intensiverede nogle farver og understregede den cirkulære bevægelse, der var begyndt at vises. Dette stykke fremkalder ikke kun min kærlighed til bevægelse og dans, men udtrykker også noget, jeg har lært på min rejse gennem livet: Rejsen er ikke lineær, men cirkler tilbage, hvilket bringer mig til uventede udfordringer og serendipitøse øjeblikke af lykke. H.D.

Bill Baffa

74 • Dix Hills, New Yorkwww.baffawatercolors.com

Påvirket af min mor, der var modeillustratør i New York City, malede og tegnede jeg igennem min tidlige skolegang, college og post-college, indtil en karriere som reklamekunstdirektør og grafisk designer og opdragelse af tre børn ikke forlod tid til maleri og lidt tid til at fortsætte min kunstuddannelse. Jeg hentede maleriet igen, efter at jeg blev pensioneret. Nu rejser jeg sammen med min kone, Arlene, overalt i USA og i udlandet, altid på udkig efter de unikke små elementer inden for den større visning, der berører min sjæl, taler til mig og hvisker: "Mal mig." Som et resultat, maler jeg magtfulde billeder, der bringer nuancer til live, som ellers ville være gået glip af den afslappede observatør. Giver mig selv en opgave at udforske mulige malerier i og omkring en hestestald sent en eftermiddag, gik jeg ind i stavværelset. Bøjlerne hængende fra kroge mod en gammel trævæg, og metalbitene, der fandt sollys med støbte skygger, var fantastiske. Jeg vidste øjeblikkeligt, at dette var det maleri, jeg ville fuldføre. Ofte stammer mine malerier fra en øjeblikkelig forbindelse til små segmenter af genstande i deres naturlige miljø. Sidste år Bits hovedtøj havde æren af ​​at blive udvalgt til at være på den 147. amerikanske akvarel International Exhibition på Salmugundi Club i New York City. Min proces med at male akvareller er måske lidt anderledes end processen med traditionelle akvarelkunstnere, idet jeg maler meget tæt og med mange lag på lag og mange blandede kanter. Faktisk er seere ofte overrasket over at opdage, at mine malerier er akvarel, snarere end olie. M.G.

Carole Berren

71 • Warwick, Rhode Islandwww.caroleberren.com

Jeg malede Alt ombord på 932 på Yupo. Jeg finder ud af at arbejde på en glat, ikke-absorberende overflade giver mig muligheden for at udforske mit emne, når jeg udforsker mit papir og maling, som begge bevæger sig og ændrer sig, så jeg kan komme ind i processen, når jeg udforsker "historien" om mit maleri .Alt ombord på 932 blev inspireret af min tur på en arbejdsvogn i New Orleans. Jeg kunne forestille mig arbejderne og deres tanker, forhold til arbejde og familie, spændingen og derefter udmattelsen af ​​en hård dag med slid. Jeg hørte deres sange og prøvede at forestille mig deres skikker og livsstil, deres drømme. Efter at jeg havde taget det billede, der ville blive referencebilledet for Alt ombord på 932, og før jeg havde malet den, gjorde orkanen Katrinas tragedie New Orleans og alle dens folk til et sted af fortvivlelse og skam på grund af regeringens håndtering af katastrofen. Jeg kunne ikke lave maleriet i et stykke tid, fordi jeg umuligt kunne forstå de følelser og ødelæggelse af disse menneskers hjem og liv. Da først New Orleans var kommet sig, var den første vogn, der var tilbage i funktionsdygtig tilstand, ingen anden end 932. Det signaliserede mig håb, genopbygning og troen på, at befolkningen i New Orleans ville overvinde denne tragedie. M.G.

Paul Chapman

71 • Hudson Falls, New Yorkwww.paulmchapmanart.com

Min kunstkarriere startede ved State University of New York i New Paltz, og jeg begyndte at undervise kort efter uddannelsen. En kone, tre børn og 35½ år senere blev jeg pensioneret. Mellem at hjælpe med at opdrage min familie, fikse et hjem og bygge et nyt, havde jeg kun været i stand til at skabe kunstværker minimalt. I 2001 dedikerede jeg min tid til kunst, hvor jeg hver dag brugte tid på at blive en bedre maler.Kaos er den anden i en eksperimentel serie, der har til formål at placere afstand mellem det, jeg er blevet kendt for: industrielle interiører og ydre. De fleste af mine industrielle malerier er af komplekse strukturer med uspecificerede perspektiver. Denne nye serie forblev kompleks, men emnet er organisk; Jeg besluttede at komme tættere på naturlige visuelle sammenfiltringer. Dette maleri er næsten monokromatisk, sort og hvidt med solbrune rør og blade. Jeg finder ud af, at du kan gå mørkere med en lignende farve, hvis værdi er dybere i stedet for at bruge sort. Jeg finder også, at grå farver fremstillet af komplementære farver plus enten hvid eller sort giver mig mere tilfredshed end gråtoner, der er lavet med sort og hvid alene. Én ting, jeg elsker ved dette maleri, er det faktum, at det har to fødder fast plantet i den virkelige verden - det eksisterede i tiden - men det er uden tvivl abstrakt. Da jeg begyndte dette stykke, spurgte jeg mig selv, "Hvor skal jeg starte?" Svaret var, "I dag vil jeg følge denne streng og se, hvor den går hen." Jeg lavede adskillige forkert beregninger og befandt mig på at gøre om dele, der kom væk fra mig, som altid giver liv i et maleri. Jeg er meget god til at begå fejl, men jeg tror, ​​jeg er bedre til at rette dem op. I maleriet skal du altid være tro mod din oprindelige vision. Hvis du forviller dig fra det, skal du være villig til at starte over alt. MV

Henry Washington

64 • Bakersfield, Californien

I løbet af de første to tredjedele af min karriere tog min kunst bagud til at pleje min familie og sikre deres økonomiske velvære. Jeg var basketballtræner og kunstlærer i Kern High School District i Bakersfield, Californien. Selvom jeg tænkte på mig selv som kunstner, er jeg kommet til at forstå, at jeg virkelig var en lærer, der lærte at blive kunstner.Dette er en af de smukke aspekter af undervisningen: du lærer sammen med dine studerende. Du ønsker, at de skal have succes, hvilket kræver, at du finder måder at hjælpe dem på. Du opretter dine egne værker, og du videregiver det, du har lært videre til dine studerende. Når du lærer dine studerende, lærer du igen af ​​de fejl, de laver. Det er en vanvittig cyklus, men jeg elsker det!En dag på stranden eksemplificerer, hvordan undervisning har hjulpet min egen kunst. Mens jeg ferierede i Atlantic City, knipset jeg billeder af det seks-fods græs for at dele med mine studerende, fordi de, der bor i Californien, ikke ser græsset så højt. Da jeg gennemgik fotos, stod et billede af græs, himmel og tre ikoniske strandgæster ud, og jeg besluttede at bruge det med et par justeringer som en malerihenvisning. Det lange græs viste sig imidlertid udfordrende. Efter et par mislykkede forsøg lykkedes det mig med en lagdelingsmetode, hvor jeg overlappede større områder med flad farve med mindre og mindre områder med lysere farver, idet kanterne blev ublandet. Jeg fortsatte med denne teknik gennem hele maleriet. Lagene med abstrakte, farvede former hjælper med at modellere figurerne, antyder struktur på boardwalk og skaber en illusion af dybde i græsset. I årenes løb har erfaringer som disse hjulpet mig med at udvikle mit potentiale som kunstner. Jeg lærer stadig kunststuderende på gymnasiet, og i øjeblikket arrangerer jeg en apriludstilling i Younger Gallery i Bakersfield, Californien, af værker af kunstlærere i Kern High School District. H.D.

Philip Barlow

81 • Salt Lake City, Utah

Pooh's foretrukne historier udviklet sig fra A.A. Milne-bøger, illustreret af E.H. Shepard, vi læser for vores børn og børnebørn. Den lurvede gamle bjørn, ved navn Boo, var mit legetøj til barndommen, og mine egne børn legede med ham (han blev sandsynligvis også tygget af et par familiehunde). I dette maleri trækker Pooh magisk ud af Milne-bøgerne - for at fortælle historier om hans vilde eventyr til Boo.Jeg har altid været interesseret i værkerne fra de gamle mestre, hvis darks ikke er så sorte som de ser ud; de indeholder i stedet en følelse af lys inden i. Jeg prøver også at fange den følelse af lys inde i mørket. Jeg kan godt lide, at mine motiver går fra skarpe kanter til blød til uendelig.Jeg komponerer en opsætning med kameraet. På denne måde kan jeg styre lyset og skabe stærke skygger og blødere kanter, som jeg synes passer. Jeg har måske 10 eller flere billeder at vælge imellem, og afhængigt af installationens kompleksitet vil jeg foretage detaljerede overførsler til jorden (lærred) og begynde at male.Pooh's foretrukne historier krævede mere forudgående tegning og ændring af Poohs krop og bevægelser end de fleste af mine stilleben. Jeg var nødt til at integrere Pooh i kompositionen med den udstoppede bjørn, boghylder og bøger, som jeg havde arrangeret og tændt som på en scene. Bogstaverne om bøgerne tilføjede jeg meget sent i de sidste malerisessioner. Som råd til andre kunstnere: Det er vigtigt at have respekt for dit talent og hårde arbejde. Behandl dit maleri som en forretning, og stræb altid efter at være professionel i dine kontakter med gallerier og samlere. M.B.

Marjorie Collins

73 • Oxford, Englandwww.marjoriecollins.com

En dag fangede et lidt brugt brødrister øjet, og jeg tænkte "morgenmad." Så jeg kogte to æg med solsiden op, anbragte dem på min yndlings stribede kantplade og lavede en kop kaffe. Her sprøjter jeg nogle råd: mere betyder ikke nødvendigvis bedre. Forestil dig ægene som de vigtigste skuespillere, midt i scenen; du ønsker ikke, at overkompliceret sceneri forringer deres ydeevne! Her eliminerede jeg toast og indsatte et stribet stof for at forbinde elementerne sammen. Efter at have tjent en bachelor i naturvidenskab i design fra University of Michigan, og mens jeg arbejdede som embedsmand, tog jeg malerkurser på School of the Art Institute of Chicago. Undervisningen i denne periode var partisk mod abstrakt ekspressionisme, mens jeg befandt mig mere påvirket af abstrakte realister som Alex Katz og, for indhold, Edward Hopper. Jeg opdagede senere Wayne Thiebaud. Hvad der ændrede mit liv var at gifte sig med en engelsk akademiker og flytte til Oxford i 1975. Da vores tvillinger blev født, rådede en anden kunstner mig til ikke at tage timeout fra at male, men at hoppe tilbage ind så snart jeg kunne. Da børnene var småbørn, var "mor, gå maling" en advarsel om, at de var op til ondskab! De troede, at alles mor malede, og endda nu ved, at mine børnebørn i alderen 6 og 3 år ved, at bedstemor maler. Den ældre nyder at tegne. Som hun engang sagde, mens jeg kiggede på hendes tegning af mig, "jeg tegner det, jeg ser." De vigtigste træk var mine røde briller, og i modsætning til den måde, hvorpå jeg malede hår, havde mit barnebarn mit hår ganske tydeligt vinkelret ud fra min hud og derefter faldt over - man skulle lære af sådan nøjagtighed i en så ung ! M.B.

Marla Smith

71 • Prescott, Arizonawww.marlasmith.com

Selvom min kunstrejse begyndte sent i livet, er den tid, der er gået, udlignet i den følelsesmæssige og viscerale indflydelse, den har haft på mig. Når jeg vokser op på en gård, har jeg altid haft en dybt beundring for store landskaber. Mit hjem er i Vesten, og jeg føler mig tvunget til at skabe en visuel repræsentation af det, der inspirerer mig, hvad enten det er landskaber eller dyreliv. På trods af en livslang kærlighed til kunst, har jeg ikke haft nogen formel kunstuddannelse. Bare et par workshops undervejs og maleri på plein air har været mine lærere.Maynard Dixon Country blev faktisk udført fra en plein air-undersøgelse, som jeg gjorde i Mt. Carmel, Utah, hjemmet og studiet af Maynard Dixon, den berømte Californiens scenemaler, hvis arbejde fangede omfanget af det amerikanske vest. Det er et smukt land, og jeg maler der så ofte jeg kan. Jeg tror, ​​at studier på plein air er effektive i processen med at skabe. Jeg gør mit bedste for at notere små notater om tidspunktet på dagen, vejret, de farver, jeg ser. Jeg synes, at det er meget nyttigt at huske disse detaljer, da jeg arbejder på studiestykker. MV

Ærlige nævn

Paul Baldessini, Glen Bruns, Will Bullas, Susan Goodmundson, Denise Hawkins, Gigi Horr Liverant, Heather Hughson, Cara Jankovich, George Kramer, John Lawson, Tom Lockhart, David Manje, Laura Mitchell, Craig Pursley, Cynthia Rosen, Arlene Steinberg, Chris Stubbs, Lynn Wade, Deb Ward, Derek ZietsmanLær alt om vores kunstkonkurrencer, og hvordan du deltager her.


Se videoen: Lordi - It Snows In Hell Video (Oktober 2021).