Tegning

Fotorealisme afkodet: Oceans of Layers

Fotorealisme afkodet: Oceans of Layers

Jesse Lane detaljerede hans lagdelingsteknikker til et fotorealistisk portræt i farvet blyant

Når folk tænker på farvet blyant, tænker de ofte på ufaglærte farvekrus. I de senere år er kunstnerne imidlertid begyndt at hente deres blyanter og sprænge forudfattede forestillinger om dette medium, især når det kommer til ekspertiseret fotorealisme.

Så hvorfor bruge farvet blyant i kunst? En farvet blyant kan skærpes til et præcist punkt, hvilket er fantastisk til at fange detaljer, hvilket gør den til et ideelt værktøj til fotorealisme. Brug af flere blyantlag kan give rige resultater med næsten ingen bevis for linjer, og tegning på denne måde vil gøre stykket lige så levende som et maleri. Dette er blot et par af grundene til, at jeg har valgt farvet blyant som mit primære billedkunstmedium.

Teknikker og materialer

Der er et par teknikker, der er nøglen til at skabe realistisk arbejde i farvet blyant. Den første er lagdeling. Ved let at anvende flere lag kan kunstnere opnå bløde overgange i værdi og farve. Farvet blyant er solid - ikke flydende - så den kan ikke blandes som maling. Oprettelse af glatte overgange kræver konstant lagdeling med let tryk.

For en overflade foretrækker jeg et groft papir, der let kan håndtere lag, hvilket giver mulighed for rigere værdier og farver. Efter at jeg har lagt nogle lette lag, brænder jeg. Dette er processen med at udfylde papirets tand, så intet af papiret viser sig igennem. Det giver mulighed for mere farvekontrast og mætning. Forbrænding får tegninger til at blive mindre falmede og mere slående, som et maleri. Nøglen er at forbrænde med mange lag med let tryk og ikke at stole på hårdt pres - som nogle gange er fristende. Brug af denne teknik eliminerer muligheden for synlige slagmærker, hvilket gør fotorealismen mere opnåelig.

Der er forskellige typer farvede blyanter, og de opfører sig forskelligt. En blød blyant anvender farve hurtigt, men har mindre end et fint punkt, så det er ikke ideelt til detaljer. En hård blyant er bedre til detaljer, men ikke særlig nyttig til basetoner og blanding. Jeg synes Derwent Lightfast er bedst til detaljer, men jeg bruger også Derwent's Coloursoft- og Tegning-linjer samt Prismacolor Premier.

Min teknik til at tegne hud involverer stippling - placering af tusinder af små prikker på papiret. Jeg foretrækker normalt at bruge en blød blyant til stippling for at undgå at beskadige tegningen.


Materialer
  • OVERFLADE: Strathmore Bristol Board 500 Series vellum 4-lags
  • FARGEDE PENCILER: Derwent Lightfast, Derwent Coloursoft, Derwent Drawing, Prismacolor Premier
  • MISC: X-Acto kniv

Værdi og farve

Jeg bruger også en teknik kaldet grisaille, hvor jeg tegner alle værdierne på billedet i brune nuancer, før jeg tilføjer farve. Selvom det er vigtigt at få rige farver i et færdigt stykke, er det også vigtigt at indse, at ikke alt er mættet med farve. I nogle områder vises farver, men i mange områder vil farverne være mere dæmpede. Hvis du lader nogle farver trække sig ned, giver andre mulighed for at skille sig ud og skabe et stærkere fokuspunkt.

I virkeligheden er intet objekt eller person en farve igennem, selvom det ser ud på den måde. Alt indeholder forskellige nuancer. Hudfarver indeholder stort set fersken, solbrun og brun. Der er dog farvepletter, der hvisker deres tilstedeværelse. I mit arbejde har disse farver en tendens til at være lyserøde, gule, lilla, orange, grøn eller grå. Mange af mine studerende vil fortælle mig, at de ikke ser disse farver i hudfarver, men at inkludere dem er faktisk nøglen til at fremstille realistiske portrætter. Sammen med den basale hudfarve bidrager de til afbildningen af ​​et organisk, naturtro ansigt, der opnår overbevisende fotorealisme.

Alt i detaljerne

Der er en karakteristisk og vigtig proces til lagdeling med farvet blyant. De første lag er mere fremtrædende end de sidste, så det er en god ide at arbejde fra det generelle til det specifikke. For eksempel farver jeg et motivs næse med en kød tone, før jeg tegner porer. Dette gør de sidste lag subtile. Jeg anvender samme teknik, når jeg tegner hår og rynker. Detaljer er altid sidst.

Farvet blyantpigment er voksagtig og kan skrabes til strategiske formål. Jeg kan godt lide at bruge en X-Acto-kniv som mit skrabeværktøj. Ved at ridse af en tynd farvelinje og udsætte det hvide papir under, kan jeg skabe realistiske højdepunkter i for eksempel hår eller glansen på en enkelt dråbe vand. X-Acto knive giver ekstrem præcision.

Mens den er ydmyg i udseendet, viser den farvede blyant sig i stand til at give forbløffende resultater, herunder meget opnået fotorealisme. Selvom teknik ikke er alt, er det messenger af kunstnerens stemme, og dermed afgørende for at kommunikere en kunstners unikke vision.

Trin for trin: Abyss

Trin 1

Jeg vil have det meste af seerens opmærksomhed på ansigtet og hænderne på emnet på denne tegning, så jeg brugte mest kontrast på disse områder. Jeg inkluderede rene hvide højdepunkter på flere af motivets fingre, men gjorde farverne her varmere samlet. Meget af sammensætningen cirkler omkring dette område.

Trin 2

På emnets krop trak jeg dummere højdepunkter med mindre mætning. Jeg tilføjede også gule skygger til hendes krop for at indikere nærheden af ​​vandmænd. Jeg mørkede hendes krop, da den nærmer sig kanten af ​​stykket for at forhindre, at seerens øje løber ud af billedet.

Trin 3

Maneten "hoveder" består af to dele: et tyndt ydre lag og et indre lag. Jeg trak det indre lag først. Mens jeg trak det ydre lag, tilføjede jeg højdepunkter, skygger og endda årer for at få dette lag til at virke gennemsigtigt.

Trin 4

Jeg brugte let tryk for at forhindre slagmærker i mørke områder og skabte denne sorte baggrund i et møde. Jeg har opdaget, at hvis jeg holder op med at arbejde på en sort baggrund i et par timer og derefter vender tilbage til det, vises en søm mellem den gamle og den nye sektion.

Trin 5

Jeg designede håret til at skabe en glorie omkring motivets hoved, så jeg brugte en X-Acto kniv til at skabe højdepunkter, der krummer sig rundt om hendes ansigt. Da håret trækker sig tilbage, introducerede jeg blåt for en ekstra følelse af dybde.

Trin 6

Jeg trak boblerne med hårde og bløde kanter. Mange af dem er bredere end de er høje, når de skubber sig opad. Hver boble har hvidt på toppen med en sort understregning, og midten af ​​hver boble er fyldt med farven bag den for at få gennemsigtighed. Underbundene og siderne af boblerne afspejler farver fra deres omgivelser. Jeg spillede op disse reflektioner for at forbedre tegningens magiske kvalitet.

Trin 7

Tentaklerne var den sværeste del af malerietAbyss(farvet blyant på papir, 28 x 39). De er sammensat af mange små fold, der væver og spiraler. Jeg brugte en grisaille-teknik her, gengivelse af værdier først og farver anden. De dele af tentaklerne, der sidder ved siden af ​​vandmandens "hoveder", reflekterer gult i retning opad. Tentaklerne bliver blåere, når de trækker sig tilbage og inkluderer antydninger til kødfarve, der reflekteres fra motivet. MensAbysser realistisk tegnet, det er helt klart en drømmende fortolkning af virkeligheden. Det er min vision om en vægtløs, hvirvlende verden af ​​bobler, hår og vandmænd, hvor motivets varme står i kontrast til det dybe mørke i afgrunden.


Om kunstneren

Jesse Lane (jesselaneart.com) har modtaget stor anerkendelse for sine overbevisende portrætter, inklusive top priser fra Salmagundi Club, Coloured Pencil Society of America og International Guild of Realism. Kunstneren bor i The Woodlands, Texas og underviser workshops landsdækkende for at fremme farvet blyant som et kunstnerisk medium. Han er repræsenteret ved RJD Gallery i New York.

Denne artikel kom først ud i Kunstnermagasin, november 2019 problem.


Se videoen: What Are Ocean Zones? A Cartoon Crash Course (Oktober 2021).