Kreativitet Inspiration

20 Pastelværker og visdomsord fra 20 prisvindende kunstnere

20 Pastelværker og visdomsord fra 20 prisvindende kunstnere

20 Pastelværker af 20 topkunstnere

Hvert år, i to årtier, har Pastel 100 årlig konkurrence hædret 100 usædvanlige pastelfarver af topkunstnere og nye talent. Når vinderne af den 20. årlige Pastel 100-konkurrence fejres i april 2019-udgaven af Pastel Journal, vil magasinet have vist frem i alt 2.000 pastelmalerier! For at markere vores 20-års jubilæum har vi genoptaget arkiverne for Pastel 100-malerier og udvalgt 20 af vores foretrukne prisvindere. Spændende. Energisk. Magtfulde. Overbevisende. Elegant, frisk. Vibrant. Fængslende. Fejlfri. Fremhævet. Dette er blot nogle af de ord, der er blevet brugt til at beskrive disse prisvindende pastelfarver. Se på, opsamle inspiration, og skriv derefter din egen pastelkunst i den 20. årlige Pastel 100-konkurrence her. God fornøjelse!

1. Frosty Morning af Skip Whitcomb

Stop aldrig med at lære. Hvad adskiller de store mestre i maleriet fra resten? Hvis han skulle indsnævre det til kun en attribut, siger Skip Whitcomb, at det er evnen til at fortsætte med at lære. ”Alle de store mestre var store studerende, hele deres liv,” bemærker Whitcomb, der kan lide at studere mestrene for at fortsætte sin vækst som kunstner. ”Du kan gå på et museum, tage din skissebog, sidde og lave miniaturebilleder af dine yndlingsmalerier. Du begynder at forstå, hvad den kunstner handlede om, hvorfor intet i maleriet var en ulykke. Det er så tæt som du kan komme til at tale med den kunstner om skabelsen af ​​maleriet. ”

2. Desert Spring Suite af W. Truman Hosner

Mindre er mere. ”Der er sandheder, der forekommer næsten forenklede i starten, men jo mere du studerer dem, desto mere finder du ud af, hvor sandt de er,” siger Truman Hosner. ”For eksempel hører man ofte sætningen,” mindre er mere ”, og det lyder enkelt. Men jo mere jeg har malet fra livet, jo mere har jeg lært, det er vigtigere, hvad jeg ikke lægger ned end hvad jeg gør. ”Kunstneren bemærker, at Desert Spring Suite er et godt eksempel på dette. ”I ørkenen er der dette klare skarpe lys, og du kan se enhver detalje i hver plante, hver rygsøjle på kaktusen,” fortsætter han. ”Men du kan ikke male alt det. Du skal træffe valg. ”

3. Tre røde af Brennie Brackett

Arbejd for "Wow." I begyndelsen var komposition en af ​​de sværeste ting for kunstneren Brennie Brackett. Nu giver det hende utallige muligheder for kreativitet. ”Jeg elsker at male, men det mest sjove for mig er at tænke på, hvad jeg vil gøre,” siger hun. ”For det meste fikles det med en række objekter, indtil de danner en behagelig komposition. Jeg slipper normalt et hørbart 'wow', når jeg kommer til det sted, jeg vil være. ”

4. Downtown af Andrew McDermott

Vær dig selv. McDermott's sammensætning af fugleperspektiv fandt juryrets opmærksomhed, men hans prisvinder er også unik i at have været malet på sort papir. McDermott siger, at han blev fortalt i skolen om ikke at bruge sort papir. ”Jeg ville finde ud af hvorfor, så jeg prøvede det. Dermed opdagede jeg, at der ikke er nogen grund til ikke at prøve forskellige ting, ”forklarer han. ”Du kan bryde reglerne. Du skal finde din egen måde. Gå til workshops, tag undervisning, lær af dine instruktører, men emulér dem ikke. Bare vær dig selv."

5. Jewels af Nancy McDonald

Spil med farve. Farvekunstneren Nancy McDonald kan godt lide at bruge handler lige om det, hun føler. ”Jeg følger ikke nogen regler,” siger hun. ”Jeg kan godt lide at lege med farve meget, og jeg synes, at subtile kontraster er lige så vigtige som andre.” For at begynde hendes maleri, Jewels, hun anvendte en dynamisk lavendel-lilla akrylvask ujævnt over hvidt, slibet pastelfarv. ”Jeg har prøvet mange forskellige grunde, men jeg kan godt lide intense farver. De giver en slags brummer, der kommer gennem hele maleriet. ”

6. Prædikeren af Sam Goodsell

Slå den rigtige position. Et vigtigt aspekt ved portrætter er at finde den rigtige position, den holdning, der afslører den siddendes personlighed. Miniatureskitser hjælper Sam Goodsell med at udarbejde disse spørgsmål, da han på samme tid overvejer det negative rum omkring emnet. ”Tænk på personen som en silhuet og kig efter interessante udvendige rum - det er hvad jeg gør,” siger han.

7. I et eftertænkt humør af Diana DeSantis

Start med abstraktion. Diana DeSantis siger, at den sidste ting, hun tænker på, når hun maler et portræt, er lighed. I stedet er hendes fokus på figurens figurer, funktionerne og endda detaljerne. Hun hidrører fra abstraktion: Store, uskilte former er opdelt i mindre, indtil der kommer noget - ja, billedet, frem. ”Hvis en kunstner er ude af at få en lighed og mister fokus på figurer, positive og negative, så har han mistet tegningen og mistet billedet,” forklarer hun.

8. Overgangsskygger af Kim Lordier

Ved hvornår man skal stoppe. Forenkling er nøglen til Lordiers impressionistiske stil. Hun krediterer Barry John Raybould, en selvlært oljemaler for at have lært hende, hvordan man finder det underliggende abstrakte design i en komposition ved at skabe hurtige lys-og-mørke studier (notaner). ”Jeg finder ud af, at jo mere jeg arbejder, jo hurtigere er jeg i stand til at finde essensen af ​​scenen - og stoppe,” bemærker Lordier.

9. Tchoupitoulas af Brian Cobble

Se efter et humør. Tchoupitoulas skildrer en gang travl gade, nu stille. Brian Cobble, kendt for sine byområder, drages ofte til den upopulerede scene. Da han kom over denne del af bydelen New Orleans i 2004, var orkanen Sandy endnu en katastrofe. Men allerede var området "uhyggeligt og forladt," siger Cobble og meget den slags miljø for at inspirere til et maleri.

10. Tråde af Peter Seltzer

Giv seeren noget at overveje. Der er symboler at læse i Peter Seltzers værk - "tråde" at trække, hvis du vil. ”Der er ofte en undertekst i mit arbejde,” forklarer han, ”men jeg prøver at gøre maleriet visuelt overbevisende, at de, der ønsker at komme til det på et rent visuelt niveau, har noget at tilbringe tid med, og de kommer til det på udkig efter en fortælling finder også noget. ”

11. Ghat Kvinder af Dawn Emerson

Fang en rytme. Da hun lavede tegningen til Ghat Kvinder, Dawn Emerson reagerede på rytmen og mønstrene. ”Jeg vidste med det samme, at det skulle blive et maleri,” husker hun. ”Jeg så figurernes cirkulære design og hvordan jeg kunne få de røde til at fungere i hele maleriet. Design er en stor del af det, jeg gør. Kompositionen var virkelig vigtig fra start. Jeg vidste, at jeg ville føre seerens øje fra fronten til bagsiden. ”

12. Awakened By The Sun af Frederick Somers

Lad dit hjerte føre. I sin søgen efter, hvad dette maleri havde brug for, lod Somers hans hjerte lede vejen. ”Jeg satte mig sammen med kompositionen - for at lade den trække vejret,” siger han. ”Venstre side havde flere lineære streger, mørke streger og højdepunkter, mens til højre var der større tonale former. Jeg spillede appelsinernes varme mod skyggen på sneen, så den glød. Jeg tilføjede røde, smeltede dem i baggrundsformerne for at gøre det interessant. ”

13. Er det forår endnu?af Elizabeth Ganji

Arbejde uden et net. Elizabeth Ganji opretter ofte en miniatyrværdi-skitse med grå markører for at hjælpe med at planlægge designet og værdierne af hendes pastelfarver; men hun tegner ikke på det egentlige papir. Hun starter i stedet med en trækulmaling - for at undgå at lade skitsen blive for dyrebar. ”Jo mere jeg arbejder på et maleri, jo mere stillestående bliver det, og jeg begynder at miste essensen og energien, som jeg prøver at formidle,” hun noter. ”Hvis jeg elsker det for meget tidligt, tager jeg færre risici, og mine streger bliver mindre ubekymrede og legende.”

14. Yellowstone Finale af Aaron Schuerr

Rediger scenen. For at forene den kontrasterende varme i lyset med køligheden i sneen i skygge, Aaron Schuerr nøglet alle værdier til det skarpe lys i horisonten. ”I maleriet er det blå i sneen eller guldet i vandet ikke nødvendigvis det, jeg så,” forklarer han. ”Det var det, der bedst relaterede til lyset i horisonten. Jeg forsøgte også at justere temperaturen i forgrundsstrømmen, så den er køligere end dampen nær horisonten. ”

15. Stien til Giverny af Ray Hassard

Designe historien. På referencefotoet for hans prisvindende landskab var cyklisten med sin kæreste og var på vej væk fra byen. Men Ray Hassard vendte ham rundt og redigerede den anden figur for at styrke kompositionen og historiefortællingen. ”På en måde var det et maleri om morgenen, da jeg var på vej til Giverny for første gang og så det i slutningen af ​​dette felt, ”bemærker Hassard. ”Jeg ønskede, at seeren også skulle føle, at han eller hun var på vej hen derpå.” Cyklisten og stien, som han med vilje placerede fra midten, fører seerens øje til landsbyen i det fjerne.

16. Bon Appetit, nr. 3 af Yael Maimon

Kend dit emne. Yael Maimon's prisvindende pastel er en del af en Kat serier, som hun har arbejdet med i årevis. ”Jeg kender katte inde og ude,” siger Maimon, ”og alligevel lærer jeg med hvert maleri nye ting om mit emne.” Kunstneren bruger en masse tid på at observere dyrene, lave farveundersøgelser og hurtige skitser, studere katteanatomi, og endda deltage i katteoperationer på hendes lokale dyreredningscenter. ”Jeg tror, ​​at det er vigtigt at kende dit emne godt for at male det med overbevisning og selvtillid og at formidle dets sande essens,” forklarer Maimon.

17. Chloeaf Daud Akhriev

Optag lys med lag. Akhriev opnår lysets strålende effekter gennem en lagdelingsproces. ”Jeg kan godt lide at begynde med en mørkere, mere mættet farve, så jeg kan få lyset ud i slutningen,” forklarer han. "Med Chloe, for at intensivere lyset begyndte jeg meget mørkt, og så til sidst lagde jeg mig på de lyse områder tykke ved at bruge Sennelier og Unison bløde pasteller og lægge på tyngre, smørige lag. ”

18. Læbestift af Jian Wang

Styrken af ​​grænser. Vi kan ikke få nok af den mesterlige måde, som Jian Wang begrænsede detaljerne til for kraftfulde resultater i Læbestift.”Kunstneren får seeren til at fokusere på det, der er vigtigt ved at ansætte mere færdige områder mod områder, der blot er foreslået,” siger juryleder Vianna Szabo. ”At lade armen falme ind i den rytmiske tegning af hånden, der holder spejlet, holder seerne fokuseret på kvindens ansigt og gestus. Stænk af lyserød i baggrunden antyder atmosfære og lys uden at placere hende i noget bestemt miljø. ”Wang har brugt forslagets kraft, hvilket giver seerne frihed til at skelne deres egen fortolkning af den stille scene.

19. Maleri af gammelt kinesisk keramik af Aurelio Rodriguez Lopez

Kend dit koncept. Selvom Aurelio Rodriguez Lopezs prisvindende maleri blænder med sin tekniske præcision, er kunstnerens store præstation, at teknikken spiller en central rolle i det opfindelige ”maleri inden for et maleri” -koncept - i selve udtrykshandlingen, som Lopez beskriver som en ”hyldest til pastel.”

20. Hvad bliver vores næste favoritpastel?

Stedet er åbent, og det kan være dit.Indtast dine nyeste, største pastelfarver i den 20. årlige Pastel 100 i dag, og bliv en del af vores jubilæumsfeiring! Udforsk pastelmaleri og plein air med denne video-demo og se, hvad dette mutable medium er i stand til i det store udendørs!

100 store pasteller

Udforsk denne spændende kunstkonkurrence, der bringer de bedste og lyseste pastelfarver sammen i en prisvindende samling.

En meget speciel tak til Jack Richeson Co., Diane B. Bernhard / Art Spirit Foundation, Terry Ludwig Pastels, Canson / Rembrandt, Holbein, Great American ArtWorks, PanPastel og UART for deres sponsorering og generøs støtte til konkurrencen gennem årene. Ved at støtte konkurrencen har du også opmuntret og støttet hundreder af kunstnere og deres pastelfarver, hvilket hjælper mediet med at vokse og blomstre.


Se videoen: Det Perfekte Liv feat. Sigmund (Oktober 2021).