Kreativitet Inspiration

Kampe gennem kreativ blokering

Kampe gennem kreativ blokering

Uanset om det er et kreativt hjul eller en fuldblæst blok, kan en af ​​de største udfordringer for kunstnere være at opretholde motivation og holde den kreative motor brummen. Her deler fem kunstnere praktiske tip til jump-start-ideer og tænder inspiration.

Som kunstnere ved vi alle, hvordan det er at kæmpe med kickstarting af en ny krop af arbejde, eller føle os fast i en frustrerende periode med kreativ blokering. Hjælp er på vej! Hold din kunst og kreativitet konstant i gang med denne rådgivning fra arbejdende kunstnere udarbejdet af Anne Hevener, kunstnerbladets chefredaktør.


Kris Parins | Velkommen til en indflydelse udenfor

Jeg finder ud af, at der ikke er noget som at være sammen med kunstnervenner for at kurere kreative doldrum. At komme ud af studiet for at tilbringe et par timer på at grine, dele entusiasme og nye muligheder og give og få råd er vigtigt. Det giver en pause fra nærsynethed, der kan ske efter for mange dage uden nogen form for påvirkning udefra.

Mine kunstnervenner og jeg deler måske billeder af vores igangværende arbejde eller bare snakker. At modtage opmuntring føles vidunderligt, men det er også opløftende at kunne tilbyde den slags boost til en ven, der føler en vis usikkerhed omkring sit arbejde.

Uanset om det er en frokost ude, en brunposekritik, et lokalt kunstklubmøde eller en kunstners modtagelse, kommer jeg tilbage til mit studie og føler mig opdateret, energisk og klar til at komme tilbage på arbejde.

Den prisvindende kunstner Kris Parins opretholder studier i Wisconsin og Florida. Hendes arbejde er omtalt iAkvarelkunstner ogInternational kunstner magasiner og iPlaske bogserie. Parins er et signaturmedlem i AWS, NWS og TWSA. Hendes arbejde er inkluderet i mange private og offentlige samlinger, herunder Woodson Art Museum.


Tom Lynch | En øvelse i sort og hvid

Hvis standardmidlerne til at slå kreativ blokering - at besøge et galleri, et museum eller en kunstmesse - ikke hjælper mig, har jeg fundet ud af, at en simpel øvelse af kun at arbejde i sort og hvid kan sprænge mit ønske om at male.

Jeg holder det enkelt ved hjælp af en Scratch Wash blyant (af General Pencil). Grafitten opløses hurtigt med en våd børste, så jeg "maler" stadig, men jeg er tvunget til at fokusere på tone og kontrast. Jeg begynder at se verden omkring mig med hensyn til former og tone, ikke kun ting. Efter øvelser som denne finder jeg ud af, at mine efterfølgende malerier forbedres med bedre lys og darks. Det hjælper.


Chris Krupinski | Mal hele tiden

For mere end 25 år siden besluttede jeg, at jeg ville være professionel kunstner. Jeg vidste, at jeg ikke kunne få det til ved at tegne og male kun i weekenderne. Jeg forstod, at jeg skulle arbejde hårdt. Så jeg forpligtede mig til at male mindst to timer hver dag - uanset hvad. Og det gjorde jeg. Jeg har endda skåret tid på helligdage. Da jeg rejste, havde jeg pakket en skissebog og maling. Jeg havde et mål, og jeg blev drevet.

Jeg lærte, at arbejdet konsekvent ikke kun forbedrede mit maleri, men også åbnede mit sind for nye ideer. Siden jeg har startet et "konstant maleri" -regime, har jeg aldrig en gang oplevet en kreativ blokering eller mangel på ideer. Når jeg maler, begynder en ny idé - som regel relateret til det, jeg arbejder på - at tage form. Og den cyklus fortsætter bare.

Vækst kommer med en masse arbejde. Idéer kommer fra den brugte tid.

Chris Krupinski fra Hurricane, W.V., er en Dolphin-stipendiat med American Watercolor Society (AWS). Hun er også underskrevet medlem af National Watercolor Society (NWS), Rocky Mountain Watercolor Society og Transparent Watercolor Society of America (TSWA), blandt andre. Hendes arbejde har fået en række priser i regionale, nationale og internationale shows.


Betsy Dillard Stroud | Hold et åbent sind

En dag, da jeg spredte sig om mit malerbord, der er fyldt med alle slags ”ting”, gik jeg i stykker - ikke bogstaveligt, men billedligt - da jeg overvejede, hvad jeg skulle male. Jeg fingrede nogle farverige kladder med collagestykker og tænkte, ”Jeg laver en collage. Det ville være anderledes. ”

Da jeg begyndte at placere collagestykkerne på et ark akvarelpapir, stoppede min indre stemme mig dog og bad mig om at lave et akvarelmaleri af de farverige stykker i stedet. Jeg lagde nogle af brikkerne på papiret, spores deres figurer, tog dem derefter af og malede de bestemte former. Jeg skar sort papir op i forskellige konfigurationer for at afbalancere farven. Resultatet?Jeg går til stykkervar født.

Nogle gange kan det bare at starte en idé føre dig til en anden, endnu bedre. Tricket er at komme i gang med noget, men at være åben for en retningsændring.


Laurie Goldstein-Warren | Et nyt tag på et velkendt emne

Nogle gange, når jeg står overfor et blankt ark vandfarvepapir, vil jeg beslutte at revidere et emne, jeg har malet før. Jeg vil dog vælge en helt anden metode til at male den. Hvis jeg oprindeligt arbejdede med traditionelle værktøjer, som f.eks. Pensler, kunne jeg måske male emnet igen kun ved hjælp af en mundforstøver.

Når jeg ændrer teknikkerne, ændrer jeg ikke kun mine værktøjer, men metoden til overgang gennem maleriet. Jeg har fundet ud af, at det ved at gøre dette genoplive min lidenskab for emnet og får mig til at tænke og se det ind
et helt nyt lys.

Kunstner og workshopinstruktør Laurie Goldstein-Warren har malet i watermedia i næsten 20 år. Goldsteins prisvindende værk er blevet udstillet i lokaler i hele USA såvel som i Japan, Tyrkiet, Grækenland og Kina.

Har du flere tip og råd til at bryde igennem kreativ blokering? Del dem i kommentarerne herunder!


Se videoen: Ting i KÆMPE Versioner! #2 (Oktober 2021).