Tegning

9 trin til et vellykket blomsterstilleben

9 trin til et vellykket blomsterstilleben

Kunstner Ann Trusty afslører hemmelighederne for iscenesættelse af et stilleben, der fanger og holder øjet

Maling af blomster stilleben giver en relativt kontrolleret mulighed for at arbejde fra livet, samtidig med at det giver en velkommen lettelse fra, hvad der kan se ud som visuelt kaos, når man maler udendørs. De åbner eller lukker, slipper kronblade eller visne - alt inden for en relativt kort periode.

Kompositionelle mål

Oprettelsen af ​​et spændende blomster-stillebenarrangement - et, der vil bevare interessen gennem malerprocessen, kræver alvorlig tanke. En inspireret komposition er mere end en tilfældig forening af dele. Arrangementet kan fortælle en historie, afgive en erklæring eller være en hel lille, selvstændig verden. Dette er hvad jeg stræber efter i en stille livssammensætning:

  • et klart defineret fokuspunkt
  • øjenbevægelse — former og farver, der fører øjet til fokuspunktet
  • rytme - gentagelse af lignende former
  • kontraster i former, farver, teksturer og værdier
  • humør
  • visuel harmoni.

Lad os overveje det sidste emne. Som en musikalsk komposition vil jeg gerne have, at mine stilleben har harmoni. Dette kan opnås på forskellige måder, men måske er det vigtigste at arrangere objekter, så de ser ud til at flyde ind og forstærke hinanden, som musiknoter. Tag en af ​​noterne - eller genstande - væk, og kompositionen er ikke så stærk.

Baggrundstjek

Baggrunden for et blomsterstilleben skal overvejes nøje. Det kan subtilt påvirke maleriets samlede stemning som iHvid på hvid (øverst), eller det kan blive en vigtig del af emnet som i Refleksioner og epifyllum(ovenfor), hvor refleksioner af emnet er en væsentlig del af opsætningen.

Genstande af kærlighed

I mange års maling af blomsterstilleben har jeg opdaget, at når jeg inkluderer genstande, der fremkalder en stærk følelse i mig, eller som har betydning i mit liv, kommer maleriet altid bedre ud. Det bedste råd, jeg kunne give, er dette: Mal det, du elsker, hvad der har betydning for dig.

Lyssager

Når jeg maler udenfor, er alt under indflydelse af enten det skiftende sollys eller det diffuse lys på himlen, men i studiet kan jeg vælge kilde, retning, styrke og frem for alt temperaturen på mine lyskilder .

Mit studie har store nordvendte vinduer og ovenlys, der kontrolleres med bevægelige nuancer. De tillader konstant lys og belyser mine stillelivsarrangementer med køligt dagslys. Det ønsker jeg ikke nødvendigvis altid. Nogle gange vil jeg have varmere lys, og til det kan jeg bruge lysstativer til at supplere lysretningen og temperaturen. Et varmt lys producerer normalt kølige skygger, mens et køligt lys normalt producerer varme skygger. Den bedste måde at finde ud af, hvilken belysning der fungerer til et bestemt arrangement, er at prøve lyskilder med forskellige farvetemperaturer (se Varmt lys, køligt lys ovenfor).

Lysets retning er en anden vigtig overvejelse. Opsætningen kan tændes ovenfra, under, forfra, bagfra, hver side eller en kombination af to eller flere af disse retninger (seFiltreret lysovenfor).

Lad os nu sammensætte alle disse overvejelser. Trin-for-trin-demonstrationen nedenfor viser min proces til at udvikle en blomster stilleben installation.

Iscenesættelse af en Floral Still Life-opsætning

1. Baggrund: For meget kontrast

Jeg begyndte at indstille mit stilleben ved at teste baggrundsindstillinger for det primære emne, en rig buket med liljer og roser i en koboltblå kande. En lys baggrund og forgrund så ud til at skabe en for alvorlig kontrast mod de stærkt farvede blomster og kande.

2. Baggrund: For travlt

Dernæst prøvede jeg et mørkemønstret stof bag og under kanden. Det tilføjede en mere klassisk og romantisk fornemmelse, men mønsteret var for travlt. Stoffet reducerede også gennemsigtigheden af ​​glaskanden.

3. Baggrund: Endeligt valg

Jeg besluttede at bruge et lettere stof med mindre mønster under kanden og placere det almindelige, hvide stof bag det. Dette muliggjorde differentiering mellem bordpladen og baggrundsgardin uden tabet af den smukke gennemskinnelige blå af kanden.

4. Elementer: Første placering

Derefter begyndte jeg at tilføje elementer til arrangementet. Orange klementiner tilføjede en lys komplementær farve til den mørkeblå kande. Jeg eksperimenterede med at tage en lyserød rose ud af kanden for at bringe den farve ned til bordets overflade. Derefter prøvede jeg at tilføje et yndlings gennemskinneligt lyserødt glas (en familiearv) for at afspejle rosernes farve.

5. Elementer: tilføjelser og subtraktioner

Jeg besluttede at hæve de orange klementiner ved at placere dem i en blåmønstret porcelænskål, som gentog det blå af kanden. Jeg tilføjede også en cementplanter for at få en klassisk form såvel som en hårdere struktur for at kontrastere med det glatte glas og Kina. På dette tidspunkt besluttede jeg, at det lyserøde glas ikke virkede med de nye objekter.

6. Elementer: Endelig arrangement

Jeg spillede med at tilføje og slette andre objekter, lade mine øjne bestemme, hvad der virkede. Til sidst slog jeg mig ned med tilføjelserne til en delvist skrellet klementin med en kniv - en henvisning til klassisk hollandsk stillebenmaleri - som hjalp med at føre seeren ind i billedet, og en høj orange keramisk kande erhvervet på en undervisningstur i Provence. Dette blev den sidste opstilling af mine stilleben-elementer - men jeg havde stadig ting at overveje.

7. Synspunkt: Fra oven

Jeg måtte beslutte et udsigtspunkt. Jeg kiggede på det ovenfra, ...

8. Synspunkt: Lige til

... og jeg så det fra øjenhøjde. I sidste ende valgte jeg udsigtspunktet set i trin 6 - fra højre og lige lidt over øjenhøjde. Hvilket synspunkt ville du have valgt?

9. Belysning

Jeg var også nødt til at overveje min belysning. Jeg valgte at arbejde under det naturlige nordlys i mine ovenlysvinduer, forbedret med et farvebalanceret fyldelys vinklet i samme retning. Jeg vidste, at når jeg fortsatte med at male gennem dagen, ville det solrige dagslys blive til et overskyet køligere lys. Det supplerende kunstige fyldelys ville hjælpe med at temperere ændringen og holde lyset lidt mere konsistent.

Efter at have besluttet min komposition, synspunkt og belysning, kunne jeg begynde at male med tillid!

Om kunstneren

Den prisvindende kunstner Ann Trusty udstiller sit arbejde internationalt og udgiver sammen med sin mand, John Hulsey, det uddannelsesmæssige websted The Artists Road. Lær mere på hulseytrustystudios.com og theartistsroad.net.

For mere god instruktion fra Trusty og hendes mand John, se deres artikler Fotografer din kunst som en professionel og Kunsten at male vand, og sørg for at få Kunstner Magazine Juni 2019-udgaven, hvor denne artikel først dukkede op for mere inspirerende pro-tip.


Se videoen: SCP-2456 Dreams of a Broken World. Object class keter. mind affecting. contagion scp (Oktober 2021).