Kreativitet Inspiration

Inspirerende Artist Studio-løsninger

Inspirerende Artist Studio-løsninger

Bliv kreativ i søgen efter studieplads

Denne måned fokuserer Network-teamet på måder at organisere dit kunstliv fra at skabe den ideelle kunstnerstudioopsætning og strømline dine kunstfremstillingsprocesser til at få forretningssiden af ​​din kunst i orden.

Vi ved alle, at det at finde det perfekte kunstnerstudio er den hellige gral, og det er noget, mange kunstnere kæmper for at opnå. Dette store kunstnermagasinuddrag af Samantha Sanders er en vidunderlig påmindelse om, at vi som kunstnere kan anvende vores kreative problemløsningsevner på alt, hvad vi gør, inklusive at finde unikke steder at lave kunst.

Et rum til at kalde ens eget

For mange kunstnere er dedikeret studieplads en luksus. Når de får det bedste ud, trækker de plads i et ekstra soveværelse eller i et hjørne af garagen. Der er dog også kunstnere, for hvilke nødvendighed har vist mor til nogle ret ekstraordinære opfindelser. At overvinde begrænsninger af tid, ressourcer og budget, møde tre kunstnere, der har fundet unikke måder til radikalt at genimaginere det rum, de bruger til at skabe.

Carrie Schmitt's Studio on Wheels

”Min proces er, at jeg maler fra hjertet, hvilket betyder, at jeg gør, hvad der føles godt,” siger Carrie Schmitt. Det overrasker derfor som en lille overraskelse at lære, at et traditionelt kunstneratelierum ikke er tiltalende for Schmitt - for ikke at nævne uden for hendes budget.

”Jeg bor i en dyr del af verden, og jeg kunne ikke finde overkommelig studieplads,” siger Schmitt og henviser til sit hjem i Seattle. Men når hun bliver desperat, bliver hun mest kreativ, hævder hun. Inspiration blev indgået i form af en Craigslist-annonce, der solgte en lille skolebus, som en antikvitetsforhandler lossede. Carrie så øjeblikkeligt mulighederne.

Kunst på farten

Et mobilt kunstnerstudio rum betød, at hun ikke kun kunne skabe sin kunst hvor som helst, men også ville have en chance for at få forbindelse til et bredere samfund - især med unge, ville-være kunstnere, der ellers måske ikke møder en fungerende kunstner. Hun kendte udfordringerne. Som enlig mor var hendes budget begrænset, og hun vidste ikke, hvordan hun skal reparere bussen. Takket være en vis strategisk knusning i budgettet kunne hun til sidst leje en bygmester til at afslutte arbejdet.

”Vi rev alt ud,” siger hun. ”Vi lægger nye gulve, kabinet og en håndvask. Der er en sofa, der konverteres til et bord med plads til maling og endda aircondition. ” Der var også planer om at bygge et tagdæk, hvor Schmitt kunne male udenfor, så folk kan se på. ”Jeg vil have, at børn skal se mig og vide, at kunstnere er virkelige. Vi findes! ” hun siger.

Men der er en praktisk streak, der også løber gennem denne kunstner. ”Jeg sagde til min far, at jeg altid kunne bo i bussen, hvis jeg skulle”, siger hun, ”men han sagde til mig,‘ Sigt højere, Carrie. ’Men når jeg engang er voksen, kan jeg måske! For mig er det et fantastisk symbol på min frihed. ”

Lær mere om Schmitt og hendes arbejde i denne videointerview og artikel.

Emilie Lees Plein Air Artist Studio

For et par år siden underviste Emilie Lee på et Vermont college og følte sig frustreret over en krævende tidsplan, der efterlod lidt tid til kunst. En dyr lejeaftale lette ikke hendes sind, og desuden er denne figur-og-landskabskunstners sande hjem på vej. ”Jeg havde ikke råd til min leje, og jeg Airbnb-tog min lejlighed og sov meget i min bil. Jeg regnede med, at jeg lige så godt kunne bo i min bil og bare ikke betale husleje og se, om jeg kunne male mere. ”

Maleri og vejudløb

Den flygtige tanke manifesteredes i en langrendsrejse, der varede i to måneder, da Lee gik mod vest. Hun vekslede med at bo i venners hjem med at campere og malede undervejs nogle af sine mest elskede landskaber.

”Jeg sparkede lige ind i mit momentum,” siger hun. ”Jeg lavede mere end 50 malinger!” Hvor forbrød hun dem, mens hun og hendes hund, Honey, var på vejen? ”Jeg solgte dem på Instagram undervejs,” siger hun. ”Jeg tjente omkring $ 6.000 og havde næsten ingen udgifter bortset fra gas og dagligvarer.”

Selvom Lee siden har slået sig ned i Californien, tror hun ikke, at hun har efterladt indflydelsen fra sin livsændrende road trip bag sig. ”Jeg ankom til Californien og følte mig virkelig bemyndiget,” siger hun. ”Min strategi har været at holde overhead lavt, så jeg kan virkelig fokusere på maleri og være produktiv.”

Inspiration fra nettet

Lee planlægger nu regelmæssige ture, sommetider rejser til et bestemt sted for at male en provision og andre gange blot for at tilfredsstille hendes kreative trang. ”Sidste uge rejste jeg til Nord-Californien og besvarede ikke engang min telefon,” siger hun. ”Jeg vandrede cirka 45 minutter ind i denne kløft med en varm termos af te og en hundeseng til Honey, og jeg blev nødt til at tilbringe seks timer dernede med at arbejde på to malerier. Jeg kom superinspireret tilbage til at komme tilbage i studiet og fik endda nogle kommissioner fra det. ”

Mens maleri på vejen måske lyder romantisk, tilbyder Lee et par praktiske tip til, hvornår virkeligheden afbryder dagdrømmen. ”Invester i et stativ af høj kvalitet. Det er det værd; Jeg har brudt en masse af dem. Og jeg kan godt lide at have mine skabnings-komfort med mig - min køligere mad, kaffe. ” Lee foreslår et par ekstra væsentlige ting: en god rygsæk med hoftebælte for at få vægt fra skuldrene, bugspray, solcreme, en hat og tøj, du kan bære i lag. ”Jeg understreger altid, når jeg underviser, at hvis du ikke har det godt, vil du ikke være i stand til at fokusere,” siger hun. ”Mange gange ender jeg med at vælge stedet for at male, fordi det ser mest behageligt ud, som om det har skygge eller et sted at sidde eller endda bare jævnt underlag, så jeg ikke står i en akavet position i fem timer.”

Lær mere om Lee, van life og hendes arbejde i disse videointerviews og artikel.

Miranda Aisling bliver lille til at være kreativ

For den abstrakte oljemaler Miranda Aisling begyndte drømmen om et dedikeret kunstneratelierum ”unromantisk”, som hun beskriver det. ”Det var en økonomisk beslutning,” siger hun. ”Jeg arbejdede på et nonprofit kunstcenter. Jeg var lige færdig med min kandidatgrad og kiggede på min gæld, min opsparing og det beløb, jeg brugte på husleje, og jeg indså, at i den lille hus kunne du bruge omkring $ 30.000 og have et sted at bo fuld- tid. Jeg har brugt næsten $ 16.000 på boliger på kun to års gradskole, så oprindeligt prøvede jeg bare at finde en finde en økonomisk ansvarlig måde at leve på, som også ville gøre det muligt for mig at forfølge kunst på den måde, jeg ville. ”

Små huse har et kulturelt øjeblik, men Aisling understreger, at det ikke altid er så let at håndtere en som det ser ud på hjemmeforbedringsprogrammer. Den første hindring er at finde et sted at sige det. ”Mit lille hus ligger i en vens baggård ca. 45 minutter uden for byen, så et af de valg, jeg var nødt til at tage, var at blive en pendler.” Zoneringslovgivning kan være et problem. ”Små huse klarer sig bedst på steder, hvor de ikke vekker stor opmærksomhed,” siger Aisling.

En samarbejdsindsats

Selvom hendes hus, som hun kaldte ”Aubergine” for dets slående lilla malingsopgave, befinder sig i et afsondret sted nu, havde det en meget pragtfuld begyndelse. ”Det blev bygget i forhaven i et kunstcenter i Concord, Massachusetts, så det var meget offentligt,” siger Aisling. ”Det var der i et helt år for dens konstruktion.” Aisling, projektlederen, modtog hjælp fra mere end 50 personer, der spænder fra professionelle tømrere til personer uden bygningserfaring.


At sidde i sit hjem bringer mindet om disse hjælpere og andre bidragydere. ”Jeg kan se mig omkring og se historierne fra 100 mennesker inden for 160 kvadratmeter,” siger hun. ”Min mors hænder er overalt i dette hus. Jeg havde venner, der donerede kunstværket. Det skaber et niveau af respekt for mit hjem og respekt for mig selv i det hjem - og skaber en følelse af ansvar. ”

Uafbrudt kreativitet

Når hun bliver spurgt om filosofien bag hendes beslutning, understreger Aisling i stedet det praktiske. ”Folk skriver hele tiden om kreativitet, der kommer ud af en kedsomhed. At bo i et lille rum, hvor jeg ikke har internet, jeg har ikke tv, og da jeg først flyttede ind, havde jeg ikke engang elektricitet, og tvang mig til at bremse. Jeg synes, at det at aftappe er en af ​​de bedste ting, du kan gøre for at være kreativ. ”

Samantha Sanders er en tidligere ansat hos Network og skribent, hvis arbejde er optrådt iKunstnereblad, Catapult ogAwl. Fotos af Schmitt og studie / bus af Michael Sladek Photography.


Se videoen: #HOSTips We Rise Together LIVE with Belle, Jeremiah, Arielle, Dj Jhai Ho and Robi Domingo! (Oktober 2021).