Kunstnerprofiler

Mal hver dag, men hold det altid frisk

Mal hver dag, men hold det altid frisk

Hvordan kunstner Kristy Gordon nærmer sig sin studiopraksis for året rundt produktivitet og nydelse

Med de første dage i det nye årti allerede i bagspejlet gør vi i Network et spørgsmål om at spørge os selv, hvordan får vi mest ud af dette nye årti, det nye år, og hver dag trækker vi vores maling klar til at skabe ? Naturligvis søgte vi svar fra en inspirerende kilde: kunstner og instruktør Kristy Gordon, hvis indsigt og perspektiv får dig til at kigge mod horisonten med glæde ... og børste i hånden!

Og sørg for at tjekke video og yderligere indhold fra Gordon i slutningen af ​​denne artikel, inklusive vores nye og gratis 20-minutters video, der viser de glaseringsteknikker, hun bruger for at få hendes malerier til at gløde.

Lidt baggrund

Kristy Gordon (f. 1980) er en kunstner i midten af ​​karrieren, der har udstillet sit arbejde over hele Nordamerika, Europa og Kina. Hun er instruktør af både personlige og onlinekurser (hendes næste workshop er på New York Academy of Art), og hun er grundlæggeren af ​​KristyGordonCourses.com - en online kunst mentorplatform designet til at hjælpe kunstnere med at forbedre deres færdigheder og form deres karriere med tutorials, kritikker og rådgivende input fra Gordon.

Gordons tidlige karrierebaggrund var animation; hun var kunstdirektør for Nyt Ren og Stimpy Show før hun fandt vej ind i maleriet til gallerier. Hun indrømmer altid at have ønsket at være maler, men vidste ikke, at det virkelig var en levedygtig mulighed, indtil hun mødte en kunstner, der ejede et animationsstudio, mens hun også forfulgte en kunst i praksis.

Som maler ...

Gordon væver motiver fra forskellige genrer og tidsperioder - fra gammel mesterhistorisk maleri til moderne portrætter - for at skabe tvetydige rammer for mærkelig og overraskende interaktion mellem figurer, dyr og hybridvæsener.

Visuelt artikulering af den ofte anspændte magtdynamik, der findes mellem mennesker og deres verdener (både indre og ydre), finder Gordon en berøringssten i temaerne og teknikkerne i kunsthistorisk fortid. Men som figurmaler i det 21. århundrede forkynder Gordon en hel del spænding ved at være en aktiv kunstner i her og nu, når hun dykke ned i det store ukendte sammen med resten af ​​os - i stand til at forfølge repræsentativ kunst med en lethed, åbenhed og tillid.

”Det er en spændende tid at være figurmaler,” siger Gordon. ”Nu er der mere end nogensinde et behov for kunst, der undersøger socio-kulturelle begivenheder gennem linsen til social retfærdighed og økologisk opmærksomhed. Mange kunstnere vender tilbage til det repræsentative maleri på grund af dets historiefortællingsevne. ”

Som lærer bestilt kunstner

Gordon er en kunstner, der er dygtig til at afbalancere flere ansvarsområder og typer relationer, herunder en studiopraksis, en instruktørs undervisningsbelastning og en kunstvirksomhed, der er bygget på bestilt arbejde. Sidstnævnte sysler giver kunstneren et vist niveau af stabil indkomst, som salget af malerier alene (som mange af os ved) ikke altid er i stand til at give. Men Gordon ser dette som en velsignelse på mange måder. ”Dette giver mig mulighed for frit at udforske og eksperimentere i mit personlige arbejde uden at prøve at gøre mine malerier mere 'sellable'."

Gordon hilser også provisioner med en åbenhed og lethed, fordi det giver hende lidt af en udfordring - en chance for at udforske, hvordan hendes evner som maler samarbejder med en andens vision.

På samme måde er undervisning i maleri til studerende en belønning i sig selv for Gordon. ”Det giver mig en chance for at dybt internalisere alt det, jeg har lært,” siger hun. Hun gør det ekstra punkt, at inspiration går begge veje i sine klasser. Hun får en god dosis inspiration fra sine studerende, når de lærer af hende.

Målets magiske magi

Buzz-ordet omkring hvert nytår er "mål", og Gordon er bestemt ikke bange for dem. ”Jeg har altid så mange mål,” forstår hun. ”Der er små, der danner de små trin, der fører til de store mål, og der er store mål. Jeg tror virkelig på kraften og magien ved målsætning. ”

Nøglen til at forstå Gordon og hendes forhold til mål er, at sidstnævnte er ganske specifik. Hendes mål for dette år drejer sig om at skabe en krop af arbejde til udstillinger, der allerede er planlagt i 2020 og 2021.

Hun udrullerer også den næste fase af sit online mentorprogram baseret på brugeroplevelse og feedback. Gordons mål er også knyttet til timingen: mål, der er året rundt, indføjes til månedlige mål og endda understøttes af daglige resultater.

Inspirerende er de mål, Gordon fokuserer på, ikke bare trukket ud af tynd luft. I stedet er de på linje med de vigtigste aspekter af Gordons karriere på dette tidspunkt. For dem af os, der står over for usikkerhed om, hvordan man sætter mål, giver Gordon en god vej frem.

Et mål to-trins

  1. Sætter mål, der er rimelige med lige så rimelig timing knyttet. Ingen bygning Rom på en dag!
  2. Sætter mål, der giver mening. Hvis du arbejder et stabilt fuldtidsjob uden planer om at opgive det, skal du ikke sørge over din kunst. Juster i stedet dine mål efter, hvad du rent faktisk kan gøre, og hvad der giver mening for dig. Et mål at finde og deltage i to workshops i år på dit lokale kunsthub, for eksempel.

Den bedste måde at lære nye teknikker på

At lære og bearbejde nye teknikker er ikke altid det samme som at lære noget helt nyt. Gordon er afstemt på forskellen. Da hun var studerende-kunstner, blev ting, hun lærte, let beskrevet af en lærer. Som et resultat var hun i stand til at lære noget hurtigt, skønt forfining af enhver given teknik kunne ske over måneder og år.

For mere avanceret læring

Når teknikker ikke så let undervises, tildelt fra en lærer til en studerende på en forståelig måde, befinder du dig i en anden læringsfære. For Gordon, hendes aktuelle forfølgelser i studiet - finesse til hvordan man komponerer en multifigur komposition eller designe et maleri med stærk notan (arrangement af lyse og mørke figurer) - er dem hun var nødt til at forfølge solo. De tog mange års eksperimentering, fiasko og forskning for at finde ud af, hvordan man gør det. Alligevel forbliver 'hvordan' for disse forfølgelser de samme, som hun lærer sig selv. Hendes metode:

  1. ”Først studerer jeg alt hvad jeg kan om emnet.” Læsning af artikler og endda hele bøger om det emne, hun forfølger. For eksempel kompositioner med flere figurer.
  2. ”Så for at integrere denne viden studerer jeg [værket af] mesterkunstnere som Michaelangelo ...” Og Gordon betyder ikke bare at studere som i at se ud. Nej, hun vil oprette små pen- og blækskitser, der skal følges i fodsporene til den kunstner, hun analyserer. Så fortsætter hun undertiden med at færdiggøre farvekopier af masterværker. Dette hjælper hende til yderligere at forstå de principper, hun prøver at anvende i sit eget arbejde.

I det væsentlige praktiserer Gordon, hvad de bedste lærere altid prædiker: lære og derefter gøre. Selv som professionel er der en hel del tid, der bruges til kunstrejsen. Du holder virkelig aldrig op med at lære. Skål for det!

Vær kreativ. Hver. Enkelt. Dag.

Som en kunstner, der forfølger maleri tæt på 365 dage af året, er Gordon en pålidelig kilde, når det kommer til at være kreativ og forblive på den måde. Her er otte måder at forbedre og udnytte din kreativitet på, så du holder dig i gang med at være stærk i studiet.

8 måder at udnytte din kreativitet

  1. Jumpstart din kreativitet med tre søjler — grundlæggende færdigheder, kunsthistorisk viden og eksperimentering. Med dem "får du mulighed for at male alt, hvad du kan forestille dig", og du vil være i stand til at eksperimentere mere sikkert og udvikle dit eget personlige udtryk.
  2. Søg en sikker og støttende atmosfære til læring. Som instruktør attesterer Gordon at dette er den vigtigste kvalitet, der fører de studerende til vellykkede resultater.
  3. Udforsk flere kunstformer og kreative forretninger. Gordon forklarer, ”Jeg nyder at være i begynders tankegang og lære noget nyt, der er langt uden for min komfortzone. For nylig har jeg lært hiphop-dans, breakdancing og gymnastik. Jeg elsker det, fordi det bringer mig tilbage til den rå sårbarhed ved at lære noget nyt. Jeg tænker på det, når jeg underviser i malerkurser og har folk der kommer ind, som er helt nye til at male. Det kræver så meget mod at dukke op til en ny klasse og prøve noget helt nyt. ”
  4. Omfavnelse fugtigt og ukendt. Gordon tænker på kreativitet lidt som et tørklæde, skifter altid form, flyder og danser rundt, når hun søger at gribe fat i dets ende. Så føler dig ikke forpligtet til at kontrollere din kreativitet. I stedet skal du observere det, bevæge dig med det. Hvornår gnister og tænder det til fuldblæst inspiration? Følg den gnist!
  5. Stol på dig selv. ”Jeg stoler på, at jeg vil løse de måder, hvorpå et maleri ikke føles sandt senere,” siger Gordon. ”Men i det øjeblik fortsætter jeg bare med at følge min tarm og se, hvad der udvikler sig. Det er da jeg føler mig mest kreativ. ”
  6. Genoplad. For Gordon betyder det at være alene og især at være alene i naturen. Hvad betyder genopladning for dig? Efterlad en kommentar og fortæl os det.
  7. Kommuniker med dine kunstneriske forbilder, helte og sheroer.
  8. Søg efter dit foretrukne ”kunst” -sted. For Gordon er et sådant sted Metropolitan Museum of Art i New York. Hun har brugt utallige timer der og haft mulighed for at kopiere Rubens ' Venus og Adonis i Met's Copyist-program. Hvor vil du henvende dig for at skabe dig selv i kunsten?

Når Creative Block strejker

Efter at have været der en gang eller to, anbefaler Gordon ikke at kæmpe for en kreativ blokering. Arbejd i stedet omkring det ved at trække tilbage til realistiske mål. I stedet for at tvinge sig selv til at male otte timer om dagen og blive syge af studiet som et resultat, ville Gordon i stedet vælge at male hver dag i 25 minutter, uanset hvad. ”Det var super kunne,” siger hun. ”Selvom det føltes som 25 minutters tortur, begyndte jeg til sidst at gøre fremskridt, og det blev en regelmæssig del af min dag. Efterhånden nød jeg at male igen, og den tid, jeg sad ned for at male, steg. ”

Aldrig sikker på, hvad der bringer kreative blokke, Gordon advarer om, at perfektionisme kan være en ulempe for en masse kunstnere inklusive sig selv. I stedet for at stræbe efter perfektion minder hun sig selv og sine studerende om, at tænkning "det ikke behøver at være perfekt, det bare skal være færdigt" kan være en stor hjælp, når det gælder fremskridt.

På horisonten

Som kunstforetagender, praktiserende kunstner og instruktør har Kristy Gordon meget på sin tallerken, men hendes kreative afkom er kilden til det hele. Hvis du gerne vil udforske oljemaleri med hende som din instruktør, skal du overveje:

  • Portrætmalerkursus
  • Portrætmaleri: Remdrandts teknikker
  • Portrætter: Fra god til stor
  • Portrætmaleri: John Singer Sargents teknikker

Sørg for at tjekke denne olie-maleridemonstration; denne artikel fra Gordon, hvor hun fortæller hvordan hun kom ind i sit første kunstgalleri; og se vores nye og gratis 20-minutters video undervist af Gordon med detaljerede udforskninger af de teknikker til ruder, hun bruger for at få hendes malerier til at gløde. God fornøjelse!


Se videoen: Undertale the Musical - Turn Around and Shake My Hand (Oktober 2021).