Sådan starter du

Få mordereffekter med vandfarver

Få mordereffekter med vandfarver

Med akvarelmalning skal du kende malingerne, og hvordan du bruger dem

Fuld åbenhed? Jeg går i øjnene lige nu. Denne artikel har så mange vigtige metoder til akvarellemaling, at jeg har det som om jeg lige mentalt fordøjede hele Encyclopaedia Britannica af akvarel. Du finder materialetips, fem hemmeligheder til en perfekt vask, syv ting du skal kigge efter i akvarelmaling, næsten et dusin maleteknikker og et maleriopdeling, der virkelig åbner dine øjne for, hvordan en mester bygger et maleri.

Din udfordring, hvis du vælger at acceptere den: tag denne viden med i studiet for at skabe ekstraordinære malerier, der har mange kraftfulde visuelle effekter. Jeg vil have dig til at skinne, kunstnere. Dette er vejen!

Sandt nok, i denne artikel finder du alt, hvad du nogensinde kunne ønske at vide om akvareleffekter og materialer. Men sørg for ikke at stoppe her. At lære dig selv færdighederne er en ting. At blive undervist af en mester med fokus på farve og lys - de aspekter af akvarel, der gør det ekstraordinært - det er en anden ting. Og det er her instruktør Michael Reardons DVD'er -Lys og farve i vandlandskaber, Lys og farve i bybilleder, og Lys og farve i landskaber - kom ind. Disse ressourcer giver begyndere og avancerede malere både mordere akvarelfærdigheder og adgang til metoderne for en mester nutidig akvarelist. God fornøjelse!

Courtney

P. S. Jeg er glade for at meddele, at vores kunstnerNetwork.TV gratis trail weekend foregår lige nu - men i dag er den sidste dag, du tilmelder dig! Få alle detaljerne, og tilmeld dig nu!

Akvarelmaleri starter med materialer

Papir:

-Brug kunstneres klasse 140 lb eller 300 lb koldpresset papir. Varmpresset papir er ikke så effektivt til lagdeling og ru struktur forhindrer fremstilling af detaljer.

-De fleste gode håndlavede kunstnerpapirer kan males på begge sider, selvom det ikke altid er tilfældet med papir fra en akvarelblok. Teksturen på bagsiden af ​​papiret er ofte lidt grovere. Afhængig af emnet, skal du arbejde på hver side af papiret.

Blyanter:

Begynd ved at tegne direkte på papiret med en F-grafitblyant.

-Efterfølgende grafit har en tendens til at komme af under de efterfølgende applikationer af maling, hvilket kræver en masse omtegning.

-Initialt kan hårdere blyanter skade papiret, men de kan være meget nyttige, når du tegner på en tidligere malet overflade.

Børster:

-Brug en række børster - store og små, flade og runde - lavet af materialer, der varierer fra syntetisk hår til kolinsky-sabel.

-Der er ingen standard i børstestørrelser, så det er ikke altid nemt at sammenligne størrelser fra brand til brand.

-Det er aldrig en god ide at bruge en børste, der er for lille. En lille børste rummer ikke nok maling til mange typer teknikker. Jeg anbefaler ikke at bruge noget mindre end en nr. 3 runde.

Farve. Maling. Pigment.

Betingelserne farve, maling, og pigment bruges undertiden om hverandre. De er beslægtede, men tydeligt forskellige.

Farve er kun en fornemmelse i hjernen som en reaktion på lys.

Pigment er et fint formalet pulver, der bruges som farvestoffer i maling.

Maling er et materiale, der typisk består af pigment og en type køretøj, der bruges til at sprede eller bære pigmentet over en overflade.

En perfekt vask - 5 hemmeligheder i vandfarveremaling

1. Brug kunstnerens karakterpapir.

2.Bland nok maling.

3. Vip tegnebrættet i en svag vinkel og ilæg den største børste, du har, fuldt ud. Påfør jævnet jævnt over den øverste kant af det område, der skal males. Hvis der anvendes korrekt, bør der dannes en lille perle maling i bunden af ​​børstestrimmelen.

4. Genindlæs og gentag denne proces ved at opsamle perle af maling fra det forrige børstestræk med det efterfølgende børstestræk.

5. Fjern overskydende maling i bunden af ​​vasken med en fugtig børste. Den overskydende maling kan løbe ind i en tørre vask og ødelægge den. En fugtig børste vækker lettere overskydende fugtighed end en tør børste. Boom! Mesternes hemmeligheder!

Akvarelmaling - Hvad man skal kigge efter

+ Malinger varierer fra producent til producent. Brug en række forskellige malinger fra mange forskellige producenter.

+ Kig efter, om malingen er farvende eller ikke-farvende?

+ Gennemsigtig eller uigennemsigtig?

+ Hvad er malingens krop? Eller hvor tyk og tyktflydende er malingen?

+ Hvad er dens toningsstyrke - hvordan påvirker det enten hvide eller andre farver? Massetone betyder fuld styrke. undertone betyder fortyndet med vand eller blandet med hvidt.

+ Granulering: vil malingen reagere jævnt med vand, eller granuleres den?

+ Vil det modstå falmning ved udsættelse for lys? Alt med en let ASTM-bedømmelse af I eller II vil ikke falme for dig.

Gennemsigtighed. Gennemsigtighed. Massetone. Undertone.

Når en kunstner påfører malingen tyndt nok til at lys stadig passerer gennem hvert lag maling, rammer papiret og springer ud igen (undertone). Denne optiske blanding af malingen med det hvide papir er en af ​​de faktorer, der giver akvarel dens gnist

Anvend farven kraftigere, i nogle tilfælde så meget, at der til sidst er øjeblikke, hvor det næsten er som om det er lige fra røret, det er masse eller øverste tone.

Uigennemsigtige farver, såsom cerulean blue, har en tendens til at ændre sig mindre i deres udseende fra deres øverste tone til deres undertone. Hvis det gøres omhyggeligt, kan brug af en malings øverste tone og undertone sammen åbne et utal af muligheder.

Maleriopdeling: Lavvande, Elbow Beach

  1. For at male himlen påførte jeg først en let cadmium-citronvask over skyen. Derefter maskerede jeg skyen med flydende maske og påførte adskillige vaske af cerulean og ultramarinblå på himlen.
  2. Efter at have fjernet masken skrubbet jeg nogle kanter af skyen ved hjælp af en hvid sabel til at blødgøre dem. Jeg fugtede andre kanter med rent vand og faldt derefter ned i noget af den blå blanding for at blødgøre resten.
  3. Jeg skabte meget af det indre af skyen ved at arbejde våd-i-fugt.
  4. Jeg opbyggede lag farver i resten af ​​maleriet, ofte ved hjælp af analoge farver for at holde farven ren.
  5. Flere lag farve skabte effekten af ​​vådt sand.
  6. Ved hjælp af en enkeltkant barberblad har jeg valgt de gnistrende højdepunkter på vandet og det våde sand.

Vandkontrol

Vandkontrol begynder med noget så grundlæggende som at vide, hvordan og hvornår man skal anvende vaske, både flade og graderede.

EN vask er en serie af børstestræk udført på en sådan måde, at når de er færdige, er der ingen børstestrækker synlige.

EN flad vask har en jævn mængde pigment igennem, mens en gradvis vask ændrer mængden af ​​pigment fra mere til mindre.

Dette lyder muligvis enkelt, men ikke at vide, hvordan man korrekt udfører en vask, vil producere malerier med meningsløs, overflødig og endda distraherende struktur. Seerne ved ikke, om de skal fokusere på tekstur på en væg eller den utilsigtede tekstur, der flyder rundt i himlen. Sindeløse ulykker er lige så synlige som ethvert område i en færdig akvarel.

Våd-i-våd og våd-i-fugtig

En række akvarelteknikker klarer sig virkelig godt på forhånden papir. Jeg arbejder ofte med forforstærket papir, og hver gang tager jeg hensyn til mængden af ​​fugtighed, der allerede er på papiret, før jeg starter.

Våd-i-våd. Sørg for, at papiret er jævnt vådt og ikke pudrende, men til det punkt, hvor der er en let glans af papiret.

Våd-i-fugtig. Du ønsker, at papiret skal være jævnt fugtigt, men der er mindre fugtighed, end hvis du arbejdede våd-i-våd og ingen glans over for papiret.

Eksperimentering med begge disse er nøglen til at forstå dine muligheder for akvarelmalning! Her skal du huske:

  1. Drå maling på papiret, så det kan sprede sig eller blø over. Fugtigheden, der allerede er på papiret, hjælper med at trække malingen fra børsten.
  2. Hvis den efterfølgende applikation har for meget vand i det, vil vægten af ​​det vand skubbe den våde maling allerede på papiret ud af vejen. Dette kaldes en blomst. Det kan være en meget cool effekt.
  3. Når du arbejder med våd maling, er der en "åben" tid, hvor du kan arbejde. Når papiret begynder at tørre, trækker det ikke længere malingen fra børsten, og du kan begynde at afhente noget af malingen, der allerede er på papiret. Vær opmærksom!

Overmaling. Ruder. Scumbling.

I et stykke tid under malingsprocessen er det muligt at fortsætte med at opbygge lag med vaske. Til sidst, for at sikre dig, at du ikke forstyrrer den underliggende maling, skal du reducere mængden af ​​vand, der er i din malingsblanding. Denne applikation kaldes en glasur. En glasur er et tyndt, jævnt, kontrolleret gennemsigtigt lag maling. Det er en type overmaling, fordi den påføres på en tidligere malet overflade, men udføres på en sådan måde, at den underliggende maling stadig er synlig.

* En måde at tænke på forskellen mellem en vask og en glasur er, at når der påføres en vask, er der en perle maling i bunden af ​​børstestroken. Ved påføring af glasur har kunstneren kun reduceret vandmængden til det punkt, hvor der ikke længere er en perle. *

En snuble eller skrumle er et tyndt lag uigennemsigtig maling, typisk gnides eller skrubbes over en tidligere malet overflade. Selvom den anvendte maling er uigennemsigtig, påføres den på en sådan måde, at det underliggende maleri forbliver synligt. Det anvendes ofte mere tilfældigt end en glasur.

Blødgøring. Skrubning. Drybrush (ing). Ridser.

Dette er de teknikker, du vil bruge mod slutningen af ​​malerprocessen.

- Den ene er drybrush, som ligesom ruder og snuskning er en form for overmaling og ser bedst ud, når den påføres en tidligere malet overflade. Det fungerer bedst på papir, der har noget tekstur i sig selv, så ofte bruger jeg den råere side af papiret, hvis jeg forventer at lave meget tørbørste under et bestemt stykke.

-En anden næsten modsat teknik er blødgøring et stadig vådt børstestræk med en fugtig børste. Jeg bruger denne teknik til at male alt fra skyer til portrætter.

-Slip en anden er skrubning farve ud med en fugtig børste. Butikskøbte skrubbere, som kan købes i enhver kunstforretningsbutik, fungerer godt til dette, ligesom enhver gammel børstehår. Typisk bruger jeg en gammel hvid sabel-syntet. Skrubning kan gøres for at blødgøre kanter, eller sommetider bruger jeg det til at plukke skyer ud fra en glat vask. Selvfølgelig fungerer denne teknik ikke særlig godt på farvning af maling. En variation af denne teknik er at bruge en Pink Pearl viskelæder. Det samler ikke op lige så meget pigment som skrubbe med en fugtig børste, men er meget nyttig til mere subtile effekter.

Endelig kan jeg nogle gange lide kradse ud højdepunkter med en enkeltkant barberblad.

Børstemærker

Du kan tegne med din pensel, mens akvarel maling. I modsætning til når man maler en vask og en glasur, er disse penselstræk beregnet til at efterlade klart synlige børstemærker.

Tip til børstemærker

-Mag børstemærker senere under malerprocessen, så de er bevaret

- Lad dem være beskrivende - at male alt fra løv til vand, faldende sne og endda beton

-Gør dem elegante - inden det er en tremme, før det er en øjenvipper, er det et mærke i akvarel, og som sådan skal det være så smukt som muligt

-Tegn markeringer, der er idiosynkratiske og individuelle

***

Om kunstneren og forfatteren ...Bosiddende i New Jersey James Toogood studerede ved Pennsylvania Academy of the Fine Arts i Philadelphia. Emnet for mere end 35 separatudstillinger har han deltaget i adskillige gruppeshow, herunder dem fra American Watercolor Society og National Academy of Design, og vandt mange priser. Han juryer ofte udstillinger og var en prisjury for 2006's årlige American Watercolor Society. Toogood har skrevet mange artikler og bidraget til flere bøger, og hans arbejde er bredt indsamlet i hele USA og i udlandet. Han er repræsenteret ved Rosenfeld Gallery i Philadelphia. Han underviser ved Pennsylvania Academy of Fine Arts, National Academy School of Fine Arts i New York City og Perkins Center for the Arts i Moorestown, New Jersey. Han dirigerer også akvarelværksteder i hele USA.


Se videoen: Farverig abstraktions maleri udført med akvarel (Oktober 2021).