Tegning

Akvarelteknikker: Kontrol af malingen

Akvarelteknikker: Kontrol af malingen

Hvad der adskiller akvarel fra de andre uigennemsigtige medier er glansen og mængden af ​​lys maleriet har. Af denne grund kan det være en god idé at inkludere dette medium i dine maleriprojekter.

I de sidste to blogs skrev jeg om den slags vandfarvepapir og klassificeringen af ​​pigmenter. I denne blog får vi indsigt i, hvordan akvarelteknikker til at få papiret og pigmenterne til at fungere sammen.

Dette gamle Adobe-maleri (ovenfor) har tre klassifikationer af kanter. Baggrundstræerne blev alle udført i det, der almindeligvis kaldes "våd-til-våd." Dette ude af fokusområde formidler en følelse af recession, hvilket resulterer i en 3D-illusion. Min politik er altid at anvende denne teknik på min baggrund, især hvor der er bygninger. Jeg siger altid mine studerende, ”Hver akvarel skal have våd-til-våd anvendelse.” Hvis dette ignoreres, nedgraderes dette medies alvorligt. (Lær om mine online kunstværksteder, hvor jeg går nærmere ind på akvarelteknikker til begyndere.)

Alt virker fint og dandy, men hold, det er ikke så let. Hvis hensigten er at bevare den grundlæggende silhuet af formene på vådt papir, kræver det en hel del dygtighed at holde disse former, eller malingen vil bare udvide sig som en ballon. Timingen skal være helt rigtig.

Akvarelteknikker: diffuse kanter

I dette maleri (ovenfor) blev min politik om at skabe diffuse kanter igen sat i praksis. Jeg har tendens til at håndtere disse tre grader af kanter:

  1. Meget diffuse kanter: Hele formen går tabt, og malingen bløder ud. Dette er tydeligt i den øverste halvdel af venstre del af dette maleri. De orange træer har ingen definerede former. Dette hjælper med at indikere, at de er endnu længere tilbage i sammenligning med de stedsegrønne planter, som er noget mere definerede.
  2. Bløde kanter: Tingene ser uskarpe ud, men figurerne vil stadig have deres identitet. De violette stedsegrønne bag hytten ser ud af fokus, men alligevel kan du skelne mellem deres former.
  3. Harde kanter: Disse er meget tydelige og skarpe. Harde kanter har en tendens til at tiltrække øjet. Placeret på det rigtige sted forbedrer de et samlingspunkt. Det gule træ til højre for bygningen har meget defineret og sprødt løv.

Grunden til, at våd-i-våd akvarelteknikker er så vigtige, er, at uden dem kan dine elementer virke som om de er skåret ud og indsat med lim. Desuden kan det menneskelige øje ikke se alt i skarpt fokus. Du kan læse mere om dette i min bog, Landskabsmaleri Essentials. Der er et helt kapitel om maleri, hvordan øjet anatomisk opfatter virkeligheden.

Akvarelteknik: Kontrol af våde i våde kanter

Det her, hvor det hele bliver vanskeligt! Lad os glemme et øjeblik, at vi arbejder med pensler og papir, og tænk i retning af, at vi arbejder med to svampe, fordi både papiret og børsten absorberer vand. Hvis du spilder mælk på gulvet og bruger et helt vådt håndklæde, vil du være i stand til at hente vandpyt? Nej. Faktisk vil du tilføje mere vand i det. Men hvis du snor og presser så meget vand ud som du kan, suger håndklædet op, hvad der er på gulvet. Det samme princip gælder for akvarel våd-til-våd anvendelse. Forestil dig, at dit håndklæde er børsten og papiret gulvet. Hvis din børste er for våd, mister du kontrol over, hvor langt pigmentet skrider frem, og du kan ødelægge formen. Den anden faktor er, hvor meget vand der sidder på toppen af ​​papiret. Samspillet mellem både børstens og papirets fugt er det, der bestemmer, om du ender med en meget diffus eller blød kant.
Dette er de trin, jeg bruger til at kontrollere mine våd-i-våde applikationer:

1. Våd papiret grundigt. Vær opmærksom på, at du ikke kan overdosere det, men du kan helt sikkert "under vådt." Hvis du føler, at du maler på det våde område i god tid, våd det, vent 7-10 minutter og genopvåd. Du kan endda gøre dette en tredje gang. Tanken er at lade tyngdekraften gøre sit arbejde og få så meget vand, du har brug for under overfladen.

2. Tilsæt pigment. Hvis du vil have en meget diffus kant, skal du kun vente til, at puddelen er væk, og slå den med pigmentet. Graden af, hvor våd din pensel er, sammenlignet med hvor vådt papiret er, bestemmer diffusionsgraden.

3. Vent og anvend. Hvis du ønsker en blød kant, men stadig beholder formen, skal du vente til vandet siver ind i bomuldsfibrene. (Vandet tørrer faktisk ikke.) Det rigtige øjeblik at anvende malingen er, når glisten forsvinder. Tryk med en fugtig klud børstehårene ved børstehylsen (hvor metallet møder børsten), mens du holder det oprejst, og børstehårene vender mod dig i en vinkel på 90 grader mod papiret. Sørg også for, at pigmentet ikke er løbende vådt, men fugtigt og pastafuldt.

4. Øv dig trin 3 ved at skrive tal og bogstaver på papiret, der er ca. 3/4 ″. Hvis du stadig klart kan skelne mellem bogstaver og tal, er du lykkedes. Øv derefter med former som stedsegrønne træer.

Tip: Hvis din form er definitionsfølsom, f.eks. En stedsegrøn, skal du ikke starte på konturen. Begynd i midten og arbejd gradvist mod den ydre kontur. Dette vil købe dig mere tid og give dig mulighed for at vurdere graden af ​​vådhed og ramme konturen i dens modne øjeblik.

Du vil stadig opleve uforudsigelighed, men med praksis vil du temme akvarel!

Hold øje med min næste blog, hvor du får indblik i, hvordan du fjerner uønskede områder.


Besøg min hjemmeside, http://improvemypaintings.com for at downloade kurser, jeg har givet, for at købe min bog, “Landskabsmaleri Essentials”Eller deltag i vores igangværende live online kunstundervisning.


Se videoen: Abstract watercolor normal speed - Abstrakt maleri demonstration (Oktober 2021).