Tegning

10 forskellige tilgange til tegning

10 forskellige tilgange til tegning

Gnist dine næste tegneideer med 10 måder at sætte blyant på papir på

Sagen ved tegning er, at det altid skal være sjovt. Især skal skitsering være hurtig og øjeblikkelig. Eller det handler om at fange et øjeblik, der kan udvikles senere eller blot til glæden ved at tegne en bevægelse og holdning. Hvis du elsker at tegne og er sulten efter at tegne ideer, skal du ikke lede længere end at udforske disse 10 forskellige måder, du kan tegne! De fleste mennesker synes at tegne er kun en måde. Men er det ikke. Ja, du kan oprette en lineær kontur, starte øverst og derefter fortsætte gennem den fulde silhuet. Det er fuldstændigt muligt at tegne sådan, men det er en vanskelig tilgang, for ikke at nævne snæver. Fordi virkeligheden er, er der mange måder at trække på. I tegneværksteder beder jeg folk om at arbejde gennem en række øvelser, der er baseret på ti tilgange til tegning. Dette hjælper med at generere tegneideer til begyndere, der er tøvende med at udforske. Det giver også avancerede studerende flere tegningsideer, som de kan øve deres færdigheder på.Jeg har valgt en anden tegneide til hver teknik, men når du praktiserer dem, kan du prøve at blande dem op, eller prøve at vælge en ting, som du kan lide at tegne og arbejde gennem alle de metoder, der anvender teknikkerne til en enkelt tegneide.

TEN - Maquette- eller formbaseret tegning

Den enkleste måde at begynde at lære at tegne det meste er ved at reducere komplekse former til enkle former. Jeg blev introduceret til denne tilgang som maquettegning. Jeg har også set det henvist til med andre navne, såsom konstruktion, animé eller manga. Det er den samme teknik, som de fleste animatorer bruger.

Maquette-demo eller Lucy on a Pony

1) Med maquette-tegning reducerer det første trin proportioner og former til en række rektangler og cirkler.Hestens krop passer ind i en grov firkant. En pony er mere rektangulær, og jeg tegner Darcy i en svag vinkel, så jeg sætter mit rektangel i perspektiv, angiver en linje halvvejs for maven, lidt over for albuen og derefter halvvejs ned fra albuen for de store benled. Tre overlappende cirkler indikerer brystet, maven / ribbenene og kvarterne (nederst) .2) Jeg tilføjer ovaler til knæet (hæk på bagbenet) og knoglerne (led over foden). Så slutter jeg dem op for at vise benene. Hove er trekanter, brystet er en grov kileform og halsen placeres i midten af ​​brystkilen som en afskåret kegle. En kind cirkel, øre trekanter og en krydset diamant form antyder hovedet.3) Nu kan jeg tegne i konturer af nakke, ryg, mave og hoved. Punktene på den krydsede diamant viser hvor man kan placere øjet og næsebor.4) For Lucy tager jeg et frisk layoutark med konturen fra trin 3 og starter med ovaler for hendes hoved, ansigt, skulder, bund, knæ, hæl, fodkugle, albue og hænder.5) Jeg tilføjer Darcy's ben og arme med 'slikkepind' -former og forbinder mine ovaler til hendes nederdel, hænder og fod. En simpel, 'vertikal' linje og tværlinjer angiver hendes ansigtstræk. Herfra kan jeg overføre konturen til et nyt ark papir og fortsætte til færdiggørelsen af ​​tegningen.

NINE - Keyline eller Armature Tegning

Denne tegneide skylder meget til skeletanatomitegning. Kunstnere, der har den viden, finder det ofte som en nyttig teknik, og dem, der ikke kan finde det, er en introduktion til den fascinerende undersøgelse. Det er en tilgang, der er meget nyttig til at tegne gestus og bevægelse, men endda et statisk emne som f.eks. bygning har et 'skelet', og en plante eller vandstrøm har en retning bevægelseslinje, så det gælder også for disse emner! Husk, at keylines beskriver strukturen ikke konturen, da den sidder over muskulaturen.

Demontering af nøgleliste

Kan du tegne en pindfigur? Vi gjorde alle sammen som børn - og figur 1 på det første billede er der tegnet et barn. Hvis du kan gøre det, er det ikke et stort skridt til figur 2, som blot tilføjer linjer til skuldre og hofter og tilføjer nøglepunkter for led på lemmerne. Tag dette et trin videre i figur 3 ved at gøre hovedet mere ægformet, foreslå et ribbesam og bruge to ovaler til vingerne i bækkenet, der sidder mere sammen ved bunden (lysken). De grove proportioner, der er blyant længst til højre, er baseret på hovedlængden som en måling. Jeg har en tendens til at forlænge benene lidt (som i resten af ​​figurerne) for at forhindre figuren i at se stubby ud. Børn, ældre mennesker og nogle individer passer ikke til dette forhold, men det er OK. At se hvor et individ er unikt og imod 'normen' hjælper dig med at tegne netop det ved at se, hvor proportioner er forskellige.Figur 4 viser, hvordan dette kan anvendes på en sidevisning. Vi står ikke altid, som om vi er på et politiefoto figur 5 viser, hvordan du kan øve dig på at se, hvordan nogen står. Vinklerne på hofter og skuldre er nøgle, ligesom hvor vægten falder. Se på hvilke bits, der stak op over hinanden! Også hvis skuldervinklen sidder en skulder op på skulderlinjen, vil armledene også sidde højere, og hoften på hofterne vil modveje skulderlinjen. Når du mestrer kunsten at stå, kan du se på bevægelige figurer som i figur 6, hvor vi virkelig begynder at se for at se, hvordan vi modvægter, i dette tilfælde med den modsatte arm svingende fremad med det forreste ben. Med endnu mere praksis kan du måske føle dig sikker på at prøve mere komplekse tegneideer som figur 7, en dansende figur.

EIGHT - 'Engineering' Tegning

'Engineering' er min betegnelse for en mere mekanisk tilgang til tegning. Det dækker to tilgange, der kan bruges til at konstruere grundlaget for en tegning og er en nyttig øvelse, men jeg finder ud af, at det kan føre til stive, stilkede resultater, så jeg bruger det mere til at kontrollere mine tegninger snarere end at konstruere det, når jeg tegner dyr og figurer .City Square i Leeds er meget tæt på mit studie og er vært for en bred vifte af arkitektur og statue inklusive en berømt statue af Edward den sorte prins. Min originale skitse til dette blev lavet på stedet, men blev derefter genoprettet i studiet til denne demonstration.Scene 1. Fra statuen vælger jeg et punkt - toppen af ​​hans udstrakte hånd, og ved hjælp af en blyant (i studiet bruger jeg en længere spisepind) holder jeg den med min udstrakte arm for at vise vinklen mellem det og toppen af ​​hestens hoved , skitsér derefter i en linje i den vinkel. Fra det andet punkt gentager jeg processen for at danne en linje til hestens hock (bøj i bagbenet) for at give mig punkt 3, så gentag fra pint 1 til punkt 3 for at lave en trekant. Hvor linjerne skærer hinanden giver mig de tre punkter. Som du kan se, bruger jeg derefter det samme system til at indstille andre nøglepunkter og begynde at tegne i statuen.Fase 2. Jeg har tilføjet nogle skygger, så du kan se det fungerer og begyndte at tage linjer ud fra nøglepunkter på statuen til nøglepunkter på de omkringliggende bygninger. Da jeg har statuen og dens sokkel på plads, kan jeg også vælge et mål, f.eks. Sokkelens højde og bruge det til at kontrollere afstande eller byggehøjder. Når jeg tegner dyr eller mennesker, bruger jeg en hovedhøjdemåling til dette.Trin 3. Jeg har efterladt nogle af trianguleringslinjerne men tilføjet skygge til tegningen. Denne tegneidee giver en nøgle til forståelse og forståelse af relativ skala og forhold. De målte vinkellinjer kan også tages fra punkter i horisonten for at arbejde ud i perspektiv.

SEVEN - Lineær tegning

Selvom jeg naturligvis er en lineær tegner, har jeg været nødt til at arbejde med andre teknikker og tilgange til at forbedre mit lineære arbejde. Når jeg arbejder på en lineær måde, leder jeg efter bevægelseslinjer og linjer, der beskriver, hvad der er under huden såvel som kontur: energien i arbejdsmuskel, ledningsspændingen i sener og skarpheden i toneforandring, hvor en knogl sidder tæt på huden. Nogle gange vil jeg bruge punktet og nogle gange siden af ​​medierne til at betegne form, struktur eller kant.

Prøv at finde en linje, der inspirerer dig! Hvis jeg tegner en figur, er det ofte linjen i ryggen eller skulderen, der fanger min opmærksomhed. Brug lange streger, besvømmes først, hvis du ikke er sikker. Du kan gå over dem senere.

SIX - negativt rum

Evnen til at se og bruge negativt rum er et meget godt talent at have for en kunstner. Nogle siger, at den naturlige evne til at gøre det er en af ​​de ting, der markerer en kunstner. Kort sagt, det negative rum er området og formene uden for hovedmotormassen. Hvis vi kan se de negative rumformer og sikre, at de tegnes korrekt, hjælper det den korrekte andel og figurer i det 'positive rum' eller motivet i sig selv. Du kunne tænke på det lidt som et stiksav. Som en tegneideøvelse kan jeg tegne det negative rum for at skabe en silhuet, men i den daglige tegning bruger jeg oftere det til at 'tjekke' de emner, som jeg laver. Hvis du kæmper for at se negativt rum, skal du lukke eller dæk det ene øje. Dette gentager stereo-blindhed: manglende evne til at bruge begge øjne til at konstruere et tredimensionelt verdensbillede. I stedet ser du tingene mere som et sæt sammenlåst figurer.

Negativ pladsdemo

Stole er perfekte til at demonstrere denne tilgang, fordi det negative rum er så integreret i deres design.1) Jeg tegner det negative rum på en stol - det er de former, der IKKE er stolen. Bemærk, at der ikke er nogen stolesilhouetkonturer - i denne øvelse er jeg nødt til at finde negative rumformer rundt om stolen for at skabe dem. For at hjælpe dig har jeg betegnet de negative mellemrum med Xs.2) Hjælp dig selv yderligere ved at tilføje stolens silhuetkonturer efter behov.3) Jeg har tilføjet to andre stole ved hjælp af den samme teknik som trin 1, og denne gang har jeg også lavet silhuetterne ved at tilføje det negative rum, der er skabt af borde, indlæg og linjer på vejen bag tablået. Jeg har også inkluderet noget skygge negativt rum: for eksempel lysene mellem skyggeformer.4) Det er her, du bestemmer, hvor du vil gå hen med denne tegning. Du kan bare forlade det som en ret grafisk designtype, eller du kan fortsætte med at skygge tegningen for at gøre den mere realistisk, eller du kan bruge flad farve til at skabe et faux-abstrakt billede. Øvelserne er god praksis, men det betyder ikke, at du ikke får spille så godt!

Negativ tegningstip

Se efter en rytme i de rum, du laver - se dem som abstrakte former snarere end som stole. Når du praktiserer denne tilgang, finder du dig selv at kontrollere de positive og negative mellemrum mod hinanden. Det er sædvanligt for mig at gøre det nu, uanset om jeg tegner det negative rum eller det positive emne.

FEM - Skribent 'Blind kontur'

Denne tegneidee involverer tegning med en 'skrottende bevægelse.' Tone og tekstur kan bygges ved at arbejde over det samme område, men sørg for, at du har et papir, der er hårdt nok til at modstå det. Som jeg arbejder, begynder jeg at redigere, så jeg holder linjerne lys først. Jeg kan derefter arbejde over de samme områder og gradvist styrke linjens vægt, når billedet forfines og bygges. Scribble-mærkerne kan være tilfældige eller kan følge massens eller bevægelsesretningen for en mere skulpturel fornemmelse. I eksemplet med lammets hovedtegning er begge lavet med kontinuerlig linje ved hjælp af en fin kunstmarkør. Pennen har opretholdt kontakten med papiret under hele tegningen.

Der er en yderligere øvelse kaldet 'blind konturstegning', hvor pennen opretholder kontakt med papiret, men kunstneren kun ser på deres henvisning, ikke på papiret. Når jeg hurtigt skitserer, for eksempel en hest, der hopper eller spiller polo, tegner jeg ofte en blind kontur. For at øve en blind kontur starter med bare at skrive uden at se på papiret. Du kan derefter gå videre til at tegne små enkle figurer og gradvis opbygge til mere komplekse former.

FOUR - Tonaltegning

De bedste rent tonale tegninger arbejdes uden henvisning til konturen, eller rettere skitseres konturen ved ændring af tonværdien. Til denne tonetegningside er det lettere at bruge trækul eller pastel. Hvis du bruger en blyant, er det bedre at bruge siden af ​​blyet snarere end punktet.Denne skitse af et æg er et godt udgangspunkt, da den bruger en enkel form. Jeg har bemærket, hvor lyskilden er, og for at få en enkelt kilde satte jeg pap omkring bagsiden af ​​ægget, før jeg tegner det, placerede derefter en lampe over og til venstre for det. Jeg brugte en grafitblyant til at tegne mit æg, og så virkelig på, hvor lyset og skyggerne (mangel på lys) sidder. 'Linjer' er skabt af højere kontrast af tone (skygge) snarere end ved at tegne dem. Når du har dit æg i grafit, kan du prøve igen med trækul eller pastel, eller endnu bedre, med din finger dyppet i pulveriseret kul eller pastel for virkelig at prøve at tegne tonalt uden linjer. Når du er sikker på ægget, kan du prøve mere komplekse former, men prøv at holde dig til en enkelt lyskilde for at starte. Hold en stempel og mørtel i studiet og indsamle pastellstøv og små slutstykker, der er for små til at bruge i det, så slib dem i pulver til brug med din finger eller med en pude eller børste.

///

Nyd denne fantastiske tegningsdemo, og fortsæt derefter med at rulle for at få flere tilgange til tegning!

///

TRE - subtraktiv tegning

Du kan oprette en tonetegning på mørkt papir med hvid pastel eller kridt, i hvilket tilfælde du kigger på lysene snarere end skyggerne til at forme form, men jeg foretrækker subtraktiv tegning. For denne tegneide er hele arket dækket med kul eller grafit, og en viskelæder bruges derefter til at 'løfte' lysene ud. Når den subtraktive del er færdig, kan du derefter tilføje mere trækul eller grafit for at skabe dybere darks, hvor det er nødvendigt. Denne tilgang giver en blødere, mere udtryksfuld og atmosfærisk fornemmelse af tegningen end at bruge den starker hvide på mørk baggrund og er god til at se på den måde, lys definerer volumen og masse. Det er en hurtig, øjeblikkelig måde at tegne på og er en meget god tegneøvelse for malere. Nøglen til denne tilgang er en dristig selvsikker tegning.

Subtraktionstegningsdemo

Mit emne for denne tegneide eller tilgang er en af ​​mine mange orkidéplanter, som ser ud til at trives trods eller måske på grund af min forsømmelse.

Materialer til subtraktiv tegning

Det papir, jeg bruger, er A2-patron fra en revet skissepude. Jeg bruger mere normalt et lag vandfarvepapir (groft eller ej), da det giver en dejlig blød overflade med en god evne til at løfte trækulet, hvilket giver sprøde hvide. Men til dine første forsøg skal du bruge et stort ridseark. Vær dog opmærksom på, at papir, der er for glat eller skinnende, kan få trækulet til at "glide", og at fedt eller fugt på papiret kan få viskelædet til at smudse frem for at løfte - så vask dine hænder, før du starter. Du kan også bruge en kulblyant eller komprimeret kul til efterbehandlingen, skønt jeg ikke gjorde det i denne tegningside-demonstration. Du kan bruge et æltbart kittegummi til subtraktive mærker eller endda Blu-Tac. Jeg har en tendens til at bruge billige viskelæder og skive kiler af med en skalpell for at give finere kanter at arbejde med. Når viskelædet bliver for snavset af trækul, renser jeg dem enten ved at gnide mod træ eller blot skære et lag af for at få en renere overflade en gang til.1) Jeg dækker hele papiret i trækul for at skabe en mellemtoneværdi. Du kan bare lade kulbunden være ru, eller du kan gnide trækulet på en glattere overflade. Det er her du spiller og ender med dejligt rodede hænder! Mens jeg fotograferede trækul kun halvt gnedet, gnugede jeg resten ind, før jeg begyndte at arbejde med viskelædet.2) Nu begynder jeg at tegne ved hjælp af den flade side af viskelædet og leder først efter de store midtlysformer. Derefter valgte jeg de lysere, mindre lys ud med mine mindre skårne kiler. Hvis du laver en fejl, kan du blot tilføje mere trækul og derefter omarbejde. Denne fase tog mig cirka 35 minutter, betydeligt mindre tid, end det tog mig at opsætte orkideen, hvordan jeg ville have det!TIP: Når du lukker øjnene halvt eller skæver, gør det lettere at se de store figurer og tonekontraster, når du ser på din reference. At gøre dette desaturerer farve, så hjælper dig med at se på en mere tonal måde.4) Nu arbejder jeg tilbage med trækulet for at rette eventuelle fejl og skabe flere darks. Tilføjelse af linjer kan ødelægge tonevirkningen, så hold dem på et minimum. Faktisk var det nærmeste jeg kom på en linje i dette stykke kulmærket på den skyggede side af stammen. Tegning rundt om kronbladene ville besejre formålet med øvelsen, så jeg har efterladt dem som toneændringer snarere end defineret af konturer . Du kan også tilføje nogle hvidkridt sparsomt for at fremhæve små højdepunkter, men som min ven og livstegningsmentor, Andrés Jaroslavsky, siger: "Du er nødt til at lave kagen, før du kan pynte den med glasuren."

TO - tegne fly

Fly er en form for perspektiv. Forestil dig et barns mobil med fastgørelseselementerne hængt fra en ramme. Det nærmeste fastener til seeren er på det nærmeste fly, det fjerneste er på det fjerne fly, og dem derimellem vil være på deres egne eller delte fly. At forstå fly i en tegning er en fremragende forberedelse til maleri, men gør også målet klarere til skygge, selvom jeg arbejder på en todimensionel overflade, kortlægger jeg hvor elementerne sidder i rummet. Denne tilgang til at tegne fly hjælper med at forstå meget om tegning, men også om at male i ethvert medium. Vi forsøger normalt at gengive todimensionelt, hvad vi ser i tre dimensioner og nedbryde dette og forstå det kan hjælpe, især med skygge og male toner og farve.

Rivet papirøvelse

Den seks-delede revne papirøvelse er et eksempel på den samme udfladning af flyene til farvestrimmel, der fungerer recessivt. Du kan lege med lagene og farverne på de forskellige papirer, gøre øvelsen tonalt med grå papirer eller male dit eget papir. Dette er en god ting at gøre ved siden af ​​en værdi-skitse.

Du kan også bruge dette til at hjælpe med portræt eller mere emnebaserede malerier og tegninger. Ved hjælp af de samme seks farver har jeg anvendt den samme idé på springhestetegningen for at hjælpe mig med at bruge fly til at nedbryde, hvor jeg ser ting i rummet.Den springende hest har normalt ikke numrene på sig. De er der for at hjælpe dig med at se, hvordan jeg har opdelt flyene, ligesom fastgørelseselementerne på barnets mobil [tegnet ved siden] de sidder i rummet i forhold til hinanden. Dette hjælper mig med at organisere, hvordan jeg nærmer mig den fulde tegning eller maleri, og hvor jeg ønsker, at fokus skal være.Jeg har vist enkle eksempler her for at starte. Denne form for tegning kan blive meget mere detaljeret, når du introducerer planer inden for større områder som konturer på et kort, hvilket kan føre til en interessant tegning i sig selv som i denne konturplan skitse af pærer.

ONE - Din egen kunsttegningstil

Der er betydeligt mere end ti tilgange til tegning, men efter min mening bør det sidste i ethvert sæt være kunstnerens personlige tilgang til emnet. Jeg kan godt lide at tænke på tilgange som 'farver på en palet'. Hvilken farve du vælger på ethvert givet tidspunkt er op til dig, men at have farven der i første omgang tager praksis. Du kan vælge og kombinere 'farver', enten til dine egne noter i skissebog fra livet, eller for at oprette en tegning med interesse, bevægelse og bøjning. Oftet når jeg arbejder fra livet, skal jeg arbejde meget hurtigt. Efter at have arbejdet med alle de tilgange, behøver jeg ikke at tænke på 'hvordan' jeg skal tegne - jeg tegner bare.

Din tegning Mindset

- Tænk ikke på en færdig tegning, men alle de sjove og spændende små trin undervejs. Tænk Process ikke produkt.– Værdien af ​​en tegneide eller -metode er, hvad den producerer / hvordan det forbedrer dit arbejde, ikke selve øvelsen.– Der er ingen rigtige eller forkerte tegneideer eller måder at tegne på, bare trin på stien - en fejl er kun en fejl, hvis du ikke lærer af det.– Nogle gange findes perfektion i ufuldkommenheden. - Begynd bare med de første tegneideer, der inspirerer dig.– Tegn alt og alt - tegn det, der er foran dig. Hvis du laver mad et måltid, illustrer opskriften ved at tegne ingredienserne. - Lær at se, der er vidunderlige tegneideer rundt omkring, som bare venter på at blive tegnet.

Når du er blevet bidt af tegnefejlen, begynder du at se tegneideer overalt: fra de små sider som de fleste mennesker ikke engang bemærker til det store billedes majestæt. Hver har sin egen appel og kan blive din egen lille verden væk fra verden, når du mister dig selv i magien og opmærksomheden på skitsen.

Mød Ruth Buchanan

Ruth Buchanan begyndte sin karriere som grafisk designer og illustratør, hvor hun levede noget, hun blev bedt om at tegne. Hun blev bedst kendt for malerier af historisk arkitektur, mens hun arbejdede for virksomhedens finansielle institutioner og private bygeneratorer.Ruth blev kunstner på fuld tid i 2001 og hentede inspiration hovedsageligt fra hestefigurer og figurative emner. Hendes arbejde udstilles i traditionelle kunstgallerier såvel som på internationale ridebegivenheder og funktioner i private og virksomhedssamlinger i Storbritannien, Europa og USA. Ruth har vundet mange priser og priser for sine malerier, tegninger og skissebøger. Hendes arbejde er blevet udvalgt de sidste fem på hinanden følgende år som en af ​​femten kunstnere til at repræsentere engelsk akvarel på den 'Fabriano In Acquarello' internationale udstilling i Fabriano, Italien. Ruth bor og arbejder i Yorkshire, England og afbalancerer hendes forfatterskab, leder workshops og bestilt arbejde sammen med sin egen tegning og maleri.

***

Hvis du ønsker at udforske Ruths 10 fremgangsmåder endnu længere, skal du tage dem med til figurtegning territorium. Afmystificer den menneskelige krop gennem dine egne skitser og opdag figurens kraft og veltalenhed. Brug det digitale sæt til tegning af Essentials til figur som din vejledning. Du lærer at finpudse din tegning med nøjagtighed og udtryk. Du kan ikke gå galt!


Se videoen: TEGNER MINE FØLGERES TEGNINGER. Lakserytteren (Oktober 2021).