Teknikker og tip

Mig, mig selv og iPad Art

Mig, mig selv og iPad Art

Er du skør travlt i feriesæsonen uden tid til at trække vejret og tage en pause for at lave kunst? Bare tag dit fuldt lager bærbare iPad-kunststudie, der kun er et par klik væk. Her afslører Danny Gregory gleden over kreativitet og udforskning, der findes i dette uendelige kunstmedium inden for rækkevidde.

Tilslutter sig

Misforstå mig ikke. Måske siger du: ”Ugh, digital kunst. Drej siden, ”så er jeg med dig. Eller det var jeg i det mindste.

Jeg har aldrig meget ønsket udseendet af åbenlyse digitale billeder, der er lavet ved hjælp af Illustrator og Photoshop. Jeg kan godt lide den serendipitet, der findes i skruer, de små fejl og hikke, der afslører den menneskelige hånd.

Desuden regnede jeg med at jeg allerede bruger for meget tid foran en lysende skærm. Skal jeg virkelig erstatte den ene rige analoge oplevelse, jeg havde hver dag - tegning i min skissebog - af endnu en elektronisk gizmo?

Jeg havde hørt den samme reaktion fra mange af mine kunstnervenner, der havde spillet rundt med iPad i en dag eller to. De klagede over, at det var for groft. For kold og uhyggelig. For meget at lære, der kommer i vejen for den kreative strøm. Men alle disse bekymringer har siden mistet deres greb om mig.

Omfavnelse det uendelige

Jeg er blevet så forfrisket af det friske sæt udfordringer og kreative eventyr på iPad, at jeg laver kunst, som jeg ikke har gjort i årevis. Jeg har adgang til en butik med virtuel kunst under en glasplade - akvarel, spraymaling, gouache, kridt, trækul, blæk, blyant og mere for at stimulere og inspirere mig - for ikke at nævne børster og værktøjer, som jeg aldrig ville finde i en kunstforsyningsbutik. Der er børster, der simulerer trækorn eller skyer eller hår; børster, som jeg selv har opfundet, og som ikke har noget modstykke i virkeligheden, børster, der er tilpasset til at arbejde nøjagtigt som jeg vil.

Der er uendelige justeringer, uendelige paletter, uendelige nye teknikker og uendelige processer at prøve. Uendeligt kan naturligvis være overvældende. De første tegninger, som jeg lavede på iPad, afspejler den uhyggelige fristelse fra smorgasbordet, der var faldet i skødet. Jeg tog fat i håndfulde interessante værktøjer og blandede vilde kalejdoskoper af farve og lavede ærligt talt et virvlet rod, der lignede arbejdet fra en flok 4-årige, der havde kørt amok på siden.

Strøm til paletten

Jeg måtte sænke for virkelig at forstå dette nye medium til at bruge det ikke til at gengive mine traditionelle analoge teknikker, men for at undersøge, hvad det betyder at arbejde i ren farve i lys. I årevis har jeg kæmpet for at få mere og mere intense toner med akvarel. Men jeg har nu lært, hvordan man bygger friske, levende paletter. Jeg har opdaget, at min største glæde ved at lave iPad-kunst stammer fra at arbejde mere som maler end som tegner, ved at tænke i form af farvefelter og rå teksturer i stedet for linje.

Jeg begyndte at samle fotos af teksturer, knipse billeder af gamle ark med gulningspapir, smuldre gipsvægge, kålblade og hesteskind. Derefter lagde jeg dem i mine digitale malerier for at skabe tilfældighed og varme. Derefter øjet droppede farveprøver fra mine yndlingsmalere og sugede op paletter fra Monet, van Gogh og Hockney. Jeg lavede portrætter, landskaber, stilleben, kalligrafi, collager, animation og mere.

På arbejdet i en kreativ iPad Art Playground

Min iPad er blevet min kreative partner og muse og stimulerer mig på måder, jeg ikke har følt, siden jeg begyndte at tegne en skissebog for 30 år siden. Jeg har lavet et halvt dusin iPad-kunstbilleder hver dag og skabt i studiet, men også i køkkenet, stuen, metroen og parken. IPad er en vidunderlig legeplads med en invitation til at lege og eksperimentere altid inden for rækkevidde. Jeg tænker ikke længere på disse værktøjer som metaforer til børster og kuglepenne og paletter med olie-maling, men i stedet for som ekstraordinære kreative udvidelser af min fantasi, der kan bruges på måder, jeg bare er begyndt at undersøge.

Det er spændende - og sjældent - at vi arbejder med det første udkast til et ekstraordinært nyt kapitel i menneskelig kreativitet. Selv hvis du tidligere har fordybet dig med iPad og afvist den, opfordrer jeg dig til at prøve igen, at sætte dine bekymringer og forudsætninger for lidt og lege som et barn med en frisk ny boks med 64 (zillion) farveblyanter.


Om kunstneren

Danny Gregory (dannygregorysblog.com) har skrevet adskillige internationalt mest solgte bøger om kunst og kreativitet, og hans seneste,Hvordan man tegner uden talent (North Light Books, et aftryk af Penguin Random House). Han er medstifter af Sketchbook Skool, en videobaseret kunstskole designet til at inspirere til kreativ historiefortælling gennem illustreret journalføring. Med klasser undervist af verdenskendte illustratører, kunstnere og undervisere, opfordrer Sketchbook Skool sit globale samfund på mere end 50.000 studerende til at føre en skissebog, uanset færdighedsniveau.

Artikel og ledsagende billeder af Danny Gregory blev første gang vist i kunstnermagasinet, januar / februar 2020-udgave.


Se videoen: HOW TO PAINT WAVES - iPad painting tutorial in Procreate (Oktober 2021).