Find dit kunstemne

Inde i processen: En unik tilgang til stillebenmaleri

Inde i processen: En unik tilgang til stillebenmaleri

I denne specielle artikelserie, vi tager dig med inde i maleri studios af seks kunstnere over hele landet, fra Californien til Colorado til New Hampshire. Du får et kig bag kulisserne på alt fra studioopsætninger til plein-air-udflugter til trinvise demonstrationer. God fornøjelse!

I del 2 af vores serie møde to kunstnere i Californien, der tager unikke tilgange til maleri af stilleben. Tjek del 1 af serien her.

Karen Burns

Efter adskillige år som en succesrig stillelivsfotograf, fandt Karen Burns sig trukket mod stillebenmaleri. Da hun forfulgte sit nye medium med olier, fandt hun, at selvom hendes fotografes øje viste sig at være fordelagtigt, blev hendes bedste malerier gengivet ikke fra et foto, men fra livet. Siden da er hendes proces altid begyndt med at arrangere en stilleben i sit studie i Nord-Californien. ”Maleri fra livet giver mig muligheden for ikke kun at male det, jeg ser, men at improvisere lidt,” siger Burns.

Talrige vintage rekvisitter stiller hendes hylder til inspiration. Hendes opsætninger kombinerer normalt et af disse genstande lavet af keramik eller metal med noget frisk som frugt, blomster eller blade. At få opsætningen rigtigt er vigtig for kunstneren. ”Det falder måske sammen med det samme, eller det kan tage et par timer,” siger hun. Selv når hun er tilfreds med det oprindelige arrangement, maler hun ikke det med det samme. ”Jeg kan godt lide at sove på det først,” forklarer hun.

Forbrænding starter typisk og afslutter maleriet næste dag. ”Jeg foretrækker at male vådt på vådt,” siger hun. Hvert stykke begynder med en undermaling for at tone panelet. Derefter arrangerer hun figurerne, blokke i darks og skygger, udarbejder baggrundsfarven og tilføjer nogle lokale farver. Hun bygger derefter scenen op med tykkere maling og påfører de tykeste malinger på lysene og de områder, der er tættest på beskueren. ”Mit mål er at trække øjet gennem maleriet med lys,” siger hun og tilføjer, ”alt handler virkelig om lyset for mig.”

Nøgle til studiofoto ovenfor:

  1. Min staffeli
  2. Hylde til opbevaring af ekstra rammer
  3. Stilleben opsætning område
  4. Glaspalet
  5. Skab fuld af rekvisitter
  6. Et par indrammede malerier og nogle af mine foretrukne rekvisitter
  7. Hylder til tørring / hærdning af malerier gemt i pladestativer
  8. Arbejdsplads til ting, der ikke kræver at holde en pensel
  9. Min skygge!
  10. Min hendes husbys lille hjørne

Hvis du vil lære mere om Karen Burns 'kunst og kreative proces, kan du besøge karenburnsphoto.com

Linda Nearon

Linda Nearon malede strengten plein airi mange år, før de besluttede at flytte hendes staffeli indendørs. ”Jeg ville strække og udfordre mig selv til at lave studiekunst med en mere fin kunst-teknik,” siger hun og forklarer, at det at arbejde i sit studie giver hende tid og frihed til at eksperimentere med masser af lagdeling og andre teknikker. Som konstant lærende har hun også eksperimenteret med en række forskellige emner, skønt hun altid vender tilbage til sit yndlingsemne: blomster. ”Blomster er det, jeg gør bedst, og jeg elsker dem absolut,” siger hun begejstret.

I disse dage maler kunstneren typisk fra sit hjemmestudio i San Franciscos East Bay. ”Jeg har alt, hvad jeg har brug for lige ved hånden - en smuk udsigt, mine lys og plads nok til et stilleben-opsætning, hvis jeg vil, selvom jeg typisk arbejder ud fra fotografier,” siger hun.

Hendes malerproces begynder med at få kompositionen rigtig. Ved hjælp af en stor børste og sienna blokerer hun i former og værdier. Dernæst laver hun et omhyggeligt, fint maleri af fokuspunktet, før hun bevæger sig til de perifere områder, hvor hun har en tendens til at bruge løsere streger og blødere kanter.

Hun arbejder våd-mod-våd og bygger op cirka fem lag og lader derefter stykket tørre. ”Mit sidste skridt er at gå tilbage til fokuspunktet og udarbejde detaljerne detaljeret, indtil det er gjort,” siger hun. ”Det er en intuitiv proces, men når jeg går tilbage og føler, at jeg har fanget lysets og skønhedens emne lige så godt, ved jeg det - og det er magisk.”

Hvis du vil lære mere om Linda Nearons kunst og kreative proces, kan du besøge lindanearonstudio.com/art.

–Lindsay Mitchell

Alle kunstnere i denne 3-delede serie:

  • Lori S. Robinson
  • David Lussier
  • Nina Fabunmi
  • Pem Dunn
  • Artikel 1 i denne 3-delede serie her!


Se videoen: Livstræet - m. tekster (Oktober 2021).