Teknikker og tip

Ryst dine vandfarver med tonet papir

Ryst dine vandfarver med tonet papir

Prøv at male på en tonet overflade for en frisk kreativitet

Nogle gange er du nødt til at blande det op for at tage dit arbejde til et nyt niveau. Her deler kunstner Brenda Swenson, hvordan skift fra hvidt til tonet papir kan låse nye måder at arbejde på.

Bryde reglerne

Giv dig selv tilladelse til at prøve noget nyt, skub grænserne for det, du kender, eller bryde et par såkaldte regler. Jeg har fundet ud af, at den bedste lærer er udforskning, og derfor kan jeg godt lide at tegne og male på en række papirer og overflader: hvid og tonet (farvet), glat og ru, billig og dyr.

Nogle af de papirer, jeg har brugt, er ikke beregnet til akvarel - eller kunst. Så hvorfor bruge dem? Fordi jeg er nysgerrig. Jeg har fundet ud af, at brug af den samme teknik eller materialer igen og igen keder mig, og kedsomhed er dødens kys for kreativitet. Når jeg tager et emne, jeg har gjort før, og maler det på en anden overflade, er oplevelsen spændende. Hvorfor? Fordi jeg reagerer på overfladen. Det er som at have en ny dansepartner; du lærer at reagere på denne persons lead.

Leger med lag

På det seneste har jeg været begejstret for at bruge en række tonet papir til mit gennemsnitlige akvarelarbejde. Når jeg maler på en tonet overflade ved hjælp af gennemsigtig akvarel, vises det underliggende papir igennem og skaber farveharmoni. Som et resultat ligner det, hvordan en undermaling påvirker malingsfarve.

Hvis papiret har en varm tone (gul eller creme), vil malingsfarven fremstå varmere som iSiena, Italien(over). Hvis overfladen har en kølig tone (blå eller grå), ser malingsfarven dog køligere ud som iPen blæk(top).

Udforske tonet papir

Arbejde på en anden overflade end hvid akvarel godkendt papir fører til frisk efterforskning. Jeg har for eksempel haft vidunderlige resultater med Canson Mi-Teintes-pastelpapir; det er let at arbejde med og reagerer på lignende måde som 90 lb. koldpresset vandfarvepapir. Papiret er 98 lb. med 66 procent kludindhold, og det er gelatinstørrelse, hvilket gør det robust. For at forhindre, at papiret spænder, bruger jeg mindre vand, end jeg ville gøre, når jeg arbejdede på Arches 140-lb. Papiret har to forskellige overflader - den ene side har et fint korn; den anden er bikagestruktureret - og leveres i 50 massefarvet, lysbestandige toner. Jeg foretrækker den strukturerede side, især i fløde og grå toner.

Problemløsning Løsning får resultater

Nogle papirer kan være lidt mere udfordrende, men er værd at udforske. Jeg opdagede Papeterie Saint-Armands Canal grå 150 lb. 10 × 14-tommer pude i en kunstforsyningsbutik i Santa Fe, N.M. Den er maskinfremstillet og består af genanvendte materialer - bomuldsudskæringer fra tøjproducenter - samt linned, hørstrå, jute og sisal. Fås i puder eller 22 × 20-tommer ark, det findes i 20 forskellige kvaliteter og farver, herunder fløde, grå, beige og sort.

Jeg elsker den grå tone og den robuste overflade på puden, jeg købte, men mit første forsøg med papiret var ikke imponerende. Farverne syntes flade, fordi de dybde dybt ind i papiret, og papiret forblev fugtigt for længe, ​​hvilket gjorde det vanskeligt at få mørke darks. Jeg var nødt til at grave dybt for at finde ud af, hvilken tilgang papiret kunne lide. Først måtte jeg bruge mindre vand sammen med malingen. Dernæst brugte jeg papirets tone som mellemværdi. For at skabe hvide, stole jeg på gouache og hvide kuglepenne. For at lave mørke darks, vendte jeg mig om, at carbon carbon black ink blev påført med en billig børste. Jeg endte med at elske papiret. Denne form for problemløsning holder mit arbejde frisk og min kreativitet trives.

Brud med konvention

Ikke alle overflader skal komme fra en kunstforsyningsbutik; Jeg har også haft stor succes med at udforske ukonventionelle papirer. For eksempel bemærkede jeg sidste efterår, mens jeg underviste i en workshop i Toscana, at de fleste caféer havde den samme farve af placemat - en smuk, varm rå sienna i en ca. 90 lb. glat tekstur. Under frokosten trak jeg ofte på den medfølgende placemat, og jeg blev overrasket over, at pennen gled så godt på overfladen, og at blækket ikke blødede. Den sidste morgen i Siena, lavede jeg en hurtig skitse til den og fandt, at den virkede. Da jeg vendte hjem, blev jeg indsat på den sidste side i min skissebog.

Tilføjelse af hvid til akvarel

Når man arbejder på et tonet papir, ændrer ting sig drastisk. Vi skal især bemærke, at vi er afhængige af hvid maling eller markører for de hvide, da maleriets overflade ikke er hvid. Jeg kan forestille mig, at et par akvareller hæver brynene ved tanken om at tilføje hvidt til deres arbejde. Min følelse er dog, at hvis hvidt var godt nok for Sargent, Homer og Turner, så er det godt nok for mig.

Udforskning af Gouache, markører og kuglepenne

Hvad er forskellen på at bruge gouache og en markør / pen på tonet papir? Den hvide PITT fra Faber-Castell har en fin spids og dækker godt. Til fine linjer bruger jeg en vandbaseret, ekstra fin Sharpie. Begge disse er vandtætte, når de er tørre, hvilket gør det muligt for mig at glasere over hvide højdepunkter uden at løfte det hvide.

Gouache forbliver på den anden side vandopløselig. Maleri over et område med gouache løftes op. Jeg opbevarer hvid gouache (ikke kinesisk hvid) i en lille beholder med et påskruet låg; det ville tørre ud i en palet. Når jeg vil have en blød, diffus hvid i en himmel, bruger jeg ofte gouache. Jeg tilføjer det hvide i en våd passage af blå og bevæger den rundt om nødvendigt med en pensel. Det fungerer også til at dække et stort område, men jeg bruger det sjældent til at blande med andre farver.

Ryst op din egen akvarelpraksis ved at eksperimentere med tonet papir. Det vil udfordre din kreativitet på de bedst mulige måder.

Om kunstneren

Kunstner og workshoplærer Brenda Swenson (swensonsart.net) er forfatteren afOpbevaring af en akvarel-skissebog ogTrin til succes i akvarel (Kunstnerens bibliotek). Hendes malerier og skitser er også blevet præsenteret i en række konkurrence kunstbøger, herunderSprøjt 11, 12, 14 og19 (North Light Books) såvel som mange kunstmagasiner. Swenson, som er en aktiv deltager i kunstsamfundet, har fungeret i bestyrelserne for både National Watercolor Society og Watercolor West.

Denne artikel kom først ud i Akvarelkunstner, april 2019 udgave. Tjek resten af ​​problemet for flere gode tip til at tage dine malerier til næste niveau!


Se videoen: Natur landskabs maleri malet med akvarel på ru akvarelpapir fra winsor u0026 newton (Oktober 2021).