Kreativitet Inspiration

En pastelportret kunstner søger betydning

En pastelportret kunstner søger betydning

Filosof og pastelportretskunstner Claudia Biçen bruger sin kunst til at udforske kraften i at leve et meningsfuldt liv. For nylig vist i Pastel Journal, lær hvad der ligger bag Biçens overbevisende portrætter, når hun bestræber sig på at fange essensen af ​​en person med hvert eneste mærke, hun markerer.

Finde stien

Så længe hun kan huske, er Claudia Biçen blevet fikseret med at besvare spørgsmålet, "Hvordan skal jeg leve mit liv?" Som barn i England blev hun velsignet med en iboende evne til at tegne. Hendes familie opmuntrede hende til at interessere sig for kunst, men hendes intense søgning efter at fruste ud af livets mening førte til, at hun søgte svar i akademien.

Hun fik en bachelor i kunst i filosofi og psykologi fra University of Oxford og en kandidatgrad i naturvidenskab i socialantropologi fra University College London. Det var dog ved at vende tilbage til kunsten som voksen, der boede i San Francisco - huskende den tidlige barndomsglæde og den dygtighed, hun havde i at tegne - at hun fandt en vej til at væve de store filosofers viden sammen med sin virkelige- livserfaringer. Gennem sin kunst udforsker Biçen temaer om forbigående, selvkendskab og empati for andre på en dybtgående måde.

En meditation om menneskelige væsener

I 2012 begyndte hun en række gennemtrængende pastelportrætter, som resulterede i hendes serie "Human Beings". At vide, at Biçen er selvlært, gør portrætternes tekniske færdigheder endnu mere imponerende. ”Realisme fungerer altid som et springpunkt for mig i portrætter,” siger Biçen. ”At kopiere virkeligheden bevæger mig ikke. At få essensen af ​​denne person er det, der driver mig. ”

Et af hendes mest udstillede værker,Raga(ovenfor) vandt Herman Margulies Award for Excellence i Pastel Society of America's udstilling i New York City.Ragaer en flammende farve. En lys rød-orange-håret kvinde er klædt i en vildt eksotisk turbanlignende hovedbeklædning og blomstermønstret sjal. Hun slår mod en flad, sur-kalkgrøn baggrund. Hendes hoved, der holdes i et udsyn på tre kvarter, hviler på hendes hånd. Hendes hasseløjne ser på os spurgte, som om hun har fanget os i handlingen med at gøre noget. Effekten er elektrisk.

Folk på papir

Biçen udfører alt sit arbejde i sin lille San Francisco-lejlighed, hvorfor det til en vis grad dikterer størrelsen på hendes arbejde. Som et resultat er de fleste af hendes malerier på papir ikke større end 20 × 16 tommer. ”Jeg elsker papir, og jeg elsker at vælge farvede stykker papir,” siger hun. ”Jeg har brugt alle slags papirer - fra pastelfarver som Canson til håndlavede japanske papirer. Det handler virkelig om farver og energi fra den person, der dikterer mit papirvalg. ”

Mens mange af Biçens emner er hendes venner, kan nogle ligesomRagaog Monique(ovenfor), er folk, hun møder på et offentligt sted og anmoder om tilladelse til at oprette deres portræt. Derefter fotograferer hun dem og arbejder ud fra referencefotos. Hun bestemmer de primære områder med lys, mellem tone og mørke værdier, og udfylder basislagene ved hjælp af bløde pasteller fra Rembrandt. Der er ingen støbt skygger for at indikere en genkendelig lyskilde; Biçen gengiver det meste af overfladedetaljer ved hjælp af Stabilo-pastelflyanter.

At konstruere en følelse af mig selv

Karla er en anden rødhårede, hvis utæmmede forblåste låse og sidelange blik kommunikerer en uhyggelig kvalitet. Vi ser hendes fulde læber svagt krumme opad i et slu smil. Den sølvfarvede øreringe gentager udbredelsen af ​​løse krøller, der omgiver den. Detaljerne i portrætet vækker vores nysgerrighed. Vi vil kende denne person. Biçen er opmærksom på, hvordan mennesker konstruerer deres følelse af mig selv, og at hvordan vi klæder os formidler en del af historien om, hvem vi er, og hvordan vi ønsker at blive opfattet.

Portræt afQing Ming bruger en kirsebærtrækornmønsteret finer som baggrund. Delikate sommerfugle og møl lyser på overfladen af ​​den unge kvindes hud. Hun har øjnene lukket, som om hun mediterer og ser indad.

Pastel er bare støv, og efter døden er vi også. Biçen bruger mediet på kreative måder for at opnå slående resultater og får os til at stille spørgsmålstegn ved: "Hvor virkelig er ægte?"

Tanker ved at passere

Måske er Biçens mest udbredte portrætværk hendes ”Tanker i forbifarten” -serie. I løbet af en periode på to år udviklede hun forhold til flere mænd og kvinder i hospicepleje i det nordlige Californien. Projektet resulterede i ni livsstørre portrætter af grafitblyant - fire kvinder og fem mænd. Vi ser hvert emne fra omkring midten af ​​taljen op, sidder på en afslappet måde, undertiden læner sig på et bord, som om de bliver fanget i midten af ​​samtalen med seeren.

Biçens positionering af hænderne er lige så vigtig i at kommunikere disse individeres sindstilstand som blik. Hun inkluderer normalt begge hænder, undtagen i tilfælde afHarlan (ovenfor), hvis venstre arm blev fortæret af tumorer - det mistænkte resultat af år som lastbilchauffør og hængende arm ud af vinduet i Californiens sol.

Biçen indspillede mere end 40 timers interviews, hvorfra hun transkriberede og vævede håndskrevet tekst ind og ud af foldene i sine motiveres tøj. Tilsvarende oprettede hun tre minutter lydfiler af hver samtale til at ledsage dens portræt.

En af portrætterne,Jenny(ovenfor), turnerede i en udstilling med Smithsonians National Portrait Gallery. Den fulde serie fik bred dækning i mange nationale publikationer, inklusiveThe Washington PostogHuffington Post. Fem af de ni portrætter er nu på permanent udstilling i UCSF Helen Diller Family Comprehensive Cancer Center, i San Francisco. Fra denne skrivning er otte af de ni emner i ”Tanker i forbigående” døde.

Kombination af kunst og formål

Biçen er taknemmelig for alle sine fag for at have lært hende noget om, hvordan man kan leve et meningsfuldt liv. Hun deler Jennys perspektiv, udtrykt i deres samtale, at "kilden til meningsskabende er skabelse."

Biçen anvender nu sin oplevelse og kreative talenter til at hjælpe andre med at opdage mening i deres liv gennem Project Wayfinder, som hun fungerer som kreativ direktør og hoveddesigner. Project Wayfinder er et internationalt uddannelsesprogram, der leverer et værktøjssæt specifikt designet til at hjælpe unge med at opbygge målrettede liv. For mange, ligesom Biçen, findes denne følelse af formål gennem kunst.

For at få den fulde artikel om Claudia Biçen og se mere af hendes arbejde, tjek Pastel Journal december 2019 problem.

Om kunstneren

Claudia Biçen er en billedkunstner og designer, hvis arbejde udforsker sindets natur og konstruktion af mening. Hendes arbejde er blevet udstillet i Smithsonians National Portrait Gallery i Washington D.C., Royal Society of Portrait Painters, i London og National Arts Club, i New York City. Hendes projekter er vist iThe Washington PostHuffington Postog San Francisco Chronicleog er blevet delt på hospitaler, universiteter og gymnasier overalt i U.S.A. og Storbritannien. Hun er den kreative leder af Project Wayfinder og adjunkt på Stanford University.

Artikel skrevet af Cynthia Close fra Burlington, Vt. Hun fik en MFA fra Boston University og har arbejdet i forskellige kunstrelaterede roller, før hun blev forfatter og redaktør.


Se videoen: THE DAVISES HALLOWEEN NIGHT. PUMPKIN CARVING CHALLENGE. We Are The Davises (Oktober 2021).