Teknikker og tip

Sådan vælges den bedste ramme til at præsentere og beskytte dit kunstværk

Sådan vælges den bedste ramme til at præsentere og beskytte dit kunstværk

Det primære formål med aramme på et olie- eller akrylmaleri er at fokusere din opmærksomhed på kunstværket - at skabe en samlet helhed, der står alene, adskilt og inviterer til uforstyrret kontemplation. Det primære formål med aramme på et arbejde på papir er at tilvejebringe struktur til beskyttelse og præsentation af stykket samt for at forbedre dets udseende.

Indrammning af kunst

af Rosemary Barrett Seidner

Ligesom indstillingen for en diamant er rammen omkring et kunstværk prikken over i'et, det element, der afslutter og løfter et maleri, og præsenterer det for beskueren i sit bedst mulige lys. Indramning er imidlertid en kunst i sig selv, og ligesom et godt rammevalg i høj grad kan forbedre udseendet af et værk, kan et dårligt rammevalg drastisk mindske et værk.

At ramme eller ikke at ramme

Jeg giver dig mulighed for en hemmelighed: Ikke alle kunstværker skal indrammes. Til moderne galleriindpakket malerier er indramming helt valgfri. Begrebetgalleriindpakning henviser til lærred indpakket omkring tykke bårestænger og fastgjort bagpå i stedet for siderne af disse stænger. Denne montering efterlader siderne af lærredet glatte, pæne og fri for synlige hæfteklammer. Kunstnere, der bruger denne type lærredsbeslag, fortsætter ofte maleriet rundt om siderne eller simpelthen male siderne en komplementær neutral (Se Ingen rammeindstillinger A, nedenfor).

Indstillinger uden ramme, A

Når et maleri på lærred ikke er indpakket i galleriet, er bårene tyndere, og hæfteklammerne er synlige langs siderne. Kunstnerens indlysende hensigt er, at stykket bliver indrammet, og rammen skal have tilstrækkelig dybde til at imødekomme tykkelsen på lærredet og bårene.

Malerier på bord eller panel kræver normalt strukturen af ​​indramning til visning, ligesom de fleste malerier på papir. Imidlertid gør kassemontering af disse værker til slanke effekter indramming valgfri (Se Ingen rammeindstillinger B nedenfor).

Indstillinger uden ramme, B

Hvilken ramme?

Der er flere tankegange med hensyn til rammevalg - men ingen hårde og hurtige regler. Den foretrukne tænkning er, at kunstværket og intet andet skal lede valget af rammen. Her er nogle retningslinjer:

Et maleris stil skulle antyde rammestilen. For eksempel er et tidsmaleri eller et klassisk emne velegnet til en tidløs, traditionel, elegant guldbladet ramme eller en smuk ramme i valnød eller mahogni. Lysere, æteriske eller mere abstrakte malerier ser måske bedst ud i slanke, mindre nøjeregnede rammer. Og for malerier der er imellem, er der overgangsrammer - dem, der blander elementer i det traditionelle og det moderne. Vær opmærksom på, at hver ramme har en specifik profil, der tydeligt ses, når du ser det diagonale snit på en rammeprøve.

Hvert kunstværk er sit eget univers. Når rammen vælges til at være den største fordel for kunsten, kan det indrammede stykke hænges hvor som helst. Et moderne maleri, der hænger i et traditionelt rum, behøver ikke have en traditionel ramme; et traditionelt maleri i et moderne rum har heller ikke brug for en moderne ramme. Og falder ikke i den fælde at vælge en ramme, der passer til andre, du allerede har; nogle af de mest fantastiske grupperinger af malerier har stykker i en lang række rammestilarter, størrelser og finish.

Større malerier ser normalt bedst ud med bredere lister og derfor større rammer. Hvis det at gå stort, ikke fungerer for dig og dit rum, kan en floater-ramme muligvis hjælpe. Floater-rammer tilføjer normalt kun 1 til 4 inches til højden og bredden af ​​et stort maleri, mens en almindelig ramme i en passende størrelse til et stort arbejde kan tilføje så meget som 7 til 12 inches til de samlede dimensioner.

Afhængig af maleriets stil kan din framer anbefale en flerlags rammekomposition - en eller flere rammelister, der bruges sammen for at opnå et unikt udseende, med eller uden linerforing, plus filet (billede C nedenfor). En ramme og dens linneforing skal aldrig være af samme bredde. Der er ingen regler, der angiver, som skal være bredere - selvom det ofte er rammen.

Billede C: Linnedforinger skaber visuelt vejrtrækningsrum mellem et oliemaleri og dets ramme. En guldfilé tilføjer et dæmpet dekorativt element.

Vælg en rammefinish, der ikke konkurrerer med kunsten i farve eller tekstur. For eksempel skal du ikke vælge en nøjeregnende ramme med en prikket finish for at gå med et optaget billede.

Husk altid, at indramming ikke har nogen hårde og hurtige regler. Du er velkommen til at eksperimentere! Et utraditionelt maleri kan ligne en million dollars indrammet i en heftig, udsmykket og traditionel støbning, og et meget lille maleri kan få en ny betydning og blive en speciel perle, når den placeres i en overformet ramme (billede D nedenfor). Her er råd fra en professionel framer især nyttig.

Billede D: Placering af værket 'A Perfect 10' (akryl, 3 × 33/4) af Robert Anderson i en udsmykket, overdimensioneret ramme er i strid med konventionen, men det slående resultat antyder en juvel i en antikguldsguld.

Henvisninger til papirarbejder

Arbejder på papir - akvareller, pasteller, trækulstegninger og så videre - indebærer et specielt sæt overvejelser på grund af den letfordærvelige kvalitet af deres overflader.

Før indramningen skal arbejdet monteres på en understøtning. Konserveringsmontering anbefales kraftigt. Dette betyder, at du til enhver tid i fremtiden ville være i stand til at fjerne dine illustrationer fra indrammingskonstruktionen uden at forårsage nogen skade. Der ville heller ikke være tegn på, at arbejdet nogensinde var blevet indrammet før. Bevaringsmontering er bydende for værker af værdi eller forventet fremtidig værdi.

Syrefri hjørnelommer og syrefri klæbemidler er to gode metoder til at fastgøre kunstværker til dens støtte. Med hensyn til selve støtten skaber arkivskumplade en robust struktur for et indrammet stykke på papir og hjælper med at beskytte kunstværker mod forurenende stoffer, der muligvis finder vej gennem bagsiden af ​​et indrammet stykke.

Derudover kræver de fleste papirværker måtter og indrammer under glas til beskyttelse (se Glasindstillinger nedenfor). Bordpladen, med et udskæringsvindue, lægges over maleriet og forhindrer, at glasset berører overfladen af ​​kunstværket. En afstandsholder kan bruges i stedet for en måtten. Matting bidrager også til præsentationen af ​​kunstværket (se Matting Aesthetics, nedenfor).

Det er vigtigt, at alle anvendte materialer er 100 procent syrefrie. Du kan se tilbage på stykker, der er indrammet for mange år siden, og se, at måtten er misfarvet, ligesom papiret i det aktuelle kunstværk, hvor det kom i kontakt med tavlen. Denne misfarvning (syreforbrænding) er forårsaget af syre i papunderstøtning, ikke-syrefri måtter, sur maskering eller Scotch tape. Mange fine værker er blevet devalueret på denne måde. Alle gode indrammere bruger nu syrefri eller arkivmateriale.

For de bedste resultater

Mange samlere og kunstnere har øje for at vælge den rigtige ramme og kan træffe sunde beslutninger med lidt vejledning fra en professionel. Indramming af kvalitet kan imidlertid være en dyr bestræbelse, så for de fleste er erfarne råd fra en professionel uvurderlig. I begge tilfælde undervurder ikke vigtigheden af ​​at indramme dit kunst på den mest passende og visuelt attraktive måde. Tag dig tid til at foretage de rigtige valg, og dine kunstværker vil give glæde i generationer.

Glasindstillinger

Først og fremmest beskytter glas værker på papir mod støv og andre forurenende stoffer, men det kan også tjene andre vigtige funktioner:

  • Regelmæssigt glas er den type, der oftest bruges. Det er ridsefast, men bruges let i transport og filtrerer kun omkring halvdelen af ​​de skadelige ultraviolette (UV) lysstråler.
  • Nonglare-glas fungerer godt på stykker, der er placeret direkte foran et vindue. Ulempen er, at dette glas har en tendens til at blødgøre billedet og give et lidt uklar udseende til værket. Det giver også lav UV-beskyttelse.
  • Bevaringsglas er en belægning påført glas, der tilbyder 97 procent UV-beskyttelse.
  • Museum Glass er det ultimative - så klart og blændfrit, at du overhovedet ikke kan se det, når du står foran et maleri. Det giver også den bedste UV-beskyttelse. Dette glas er dyrt, men prisen er værd.
  • Akrylvinduer, også kendt under handelsnavnet Plexiglas, er meget lettere end glas, hvilket gør det til et godt alternativ til store kunstværker. Det er praktisk talt knust bevis, selvom det ridser let. Acryl findes i almindelige og ikke-erklærede former og giver ca. 60 procent UV-beskyttelse. Regelmæssige glasrensere kan efterlade overfladen som tåge.

Matting Æstetik

  • Neutralfarvede matboards er langt mere sofistikerede ogau courantend nogen af ​​de mange tilgængelige farver.
  • Det er bedst at undgå snehvide måtter, som har tendens til at være blændende og dermed distraherende.
  • Hvis du vil introducere farve, skal du overveje dobbeltformatering. Den farvede måtten skal placeres under den neutrale måtten, og vinduerne på de to måtter skal skæres, så kun ca. ¼ tomme farve afsløres (billede E nedenfor).

    Billede E: Dobbeltmattning er en måde at introducere en tynd farvestrimmel på.

  • En delikat træfilet er et attraktivt alternativ til en dobbeltmåtte. Fileten, der passer ind i åbningen af ​​matpladen, mellem pladen og kunstværket, kan matche eller komplementere farven på rammen (billede F nedenfor).

    Billede F: For god visuel balance skal måtten (eller linneforingen) og rammen være forskellige bredder, og måtten skal vægtes. Vægtningen kan være subtil, som den er for 'Look of Promise' (akryl, 20 × 24) af Ober-Rae Starr Livingstone. I dette tilfælde måtter måttebredden 3¼ inches på toppen og siderne og 4 inches på bunden. Guldfileten tilføjer en tynd farvestrimmel.

  • Måtten og rammen skal ikke have samme bredde. Fortrinsvis skal tilslutningen være bredere end rammen (billede F, højre). Hvis ramme og måtten er af samme størrelse (og dette gælder også rammen og linneforingen i et olie-maleri), har øjet en tendens til at visualisere striber omkring arbejdet.
  • Generelt foretrækkes vægtet matting. Dette betyder, at bunden af ​​måtten er dybere end siderne og toppen. Vægtning, selv når den er subtil, giver visuel balance, når det indrammede stykke hænges på en væg (billede F, højre).


Se videoen: HULEBYG: Sådan bruger du en rammespænder (Oktober 2021).