Sådan starter du

Mastering Art Fundamentals

Mastering Art Fundamentals

Af og til er det vigtigt at tage dig selv tilbage til skolen og fokusere på at løfte dine kerneteknikker. Vi ved alle, at kunstfundamentene i farveteori, farveblanding og perspektiv er byggestenene til det store maleri, så det er altid det værd at tage sig tid til at sparke disse færdigheder op.

Læs vores chat med kunstneren Scott Maier, administrerende direktør for video til netværk, og instruktøren for vores nye interaktive kurser om perspektivtegning, farveblanding og farveteori. Med disse kurser får du personlig video-feedback på dine malerier direkte fra Scott. Her diskuterer han vigtigheden af ​​at få en dybere forståelse af de grundlæggende elementer, hvordan man omfavner “praksis” med at male og tegne over perfektion, og hvorfor bryde dine egne vaner er nøglen til succes.

Hvad er din kunstbaggrund?

Scott Maier: Jeg har malet i næsten 25 år, begyndende, da jeg fik min BFA i maleri ved Maryland Institute College of Art i Baltimore og min MFA fra University of Alaska Fairbanks. Siden da har jeg fortsat med at male (plein air-landskaber, for det meste), mens jeg tilbragte over 15 år på at undervise i maleri, tegning, kunstværdi, farveteori og designfundamental på forskellige colleges og universiteter. Jeg underviste også i kunstkurser online, hvor jeg fik en påskønnelse af de værktøjer, som digital teknologi giver kunstnere.

Hvorfor er det så vigtigt at mestre de grundlæggende elementer i farveblanding, perspektiv og farveteori?

Grundlæggende kunst er ikke færdigheder, du lærer og bevæger dig ud over. At mestre det grundlæggende er noget, der i sidste ende aldrig opnås. Det handler om at være på vej mod mestring, ikke at blive en mester. Det handler om at udvikle en stadig dybere forståelse og forståelse for linje, form, farve, form, tekstur osv.

Hvad er den mest almindelige udfordring, som kunstnere står overfor til at mestre disse grundlæggende elementer? Hvordan vil dine kurser hjælpe med at tackle disse udfordringer?

Når man begynder at lære disse grundlæggende forhold, er den største udfordring, som studerende står over for, deres egen tålmodighed. Min erfaring med at undervise voksne er, at de kan være uvenlige og utålmodige med sig selv. Grundlæggende klasser som farveteori, perspektiv og farveblanding kræver, at eleverne udfordrer deres opfattelse, hvilket først kan føle sig ubehageligt. Mine kursusøvelser er designet til at hjælpe studerende med at omfavne "praksis" i maleri og tegning, ikke perfektion. De er beregnet til at hjælpe studerende med at udvikle sunde tankegange, så de kan få deres egen forståelse af koncepterne.

For de mennesker, der aldrig har taget et interaktivt kursus, kan du forklare, hvilken type videou feedback du vil give?

I alle tilbagemeldinger stræber jeg efter at påpege, hvad der fungerer godt, og hvad der kan bruge ekstra opmærksomhed. Jeg prøver at give feedback af høj kvalitet, som studerende kan bruge til at evaluere deres eget arbejde fremad. I hvert maleri er det vigtigt at observere styrker og svagheder. Dette giver kunstnere mulighed for at bevæge sig ind i det næste maleri med vilje, med fokus på at gentage styrker og styrke svagheder.

Hvordan fortsætter du med at mestre disse kunstfundament i dit eget arbejde, og hvilke udfordringer har du haft?

Den største udfordring, jeg har været overfor, er at bryde mine egne vaner. Det er nemt at falde ind i et mønster af maleri, hvilket i sidste ende skaber et rutespor, som er vanskeligt at komme ud af. Så meget jeg kan, nærmer jeg mig hvert maleri som en helt ny oplevelse, og skifter mine pigmenter og materialer med nogle få måneder. Det er tilfredsstillende at bruge de materialer, jeg er tilpas med i en proces, der fører til forudsigelige resultater. Men det er en endnu større følelse, når jeg har haft en succesrig malerioplevelse, der har holdt mig på tæerne. Jeg kommer ofte væk med en ny eller dybere forståelse af det grundlæggende.

For eksempel erstattede Cobalt Blue med Phthalo mig, så jeg kunne se “blå” i landskabet på en helt ny måde. Og transformeret min maleproces positivt. Det var udfordrende at arbejde med Phthalo-intensiteten, men det førte til en større forståelse for farve og landskabet.

Hvilket råd har du til kunstnere, der kæmper med at mestre farve og perspektiv?

Først skal du få behageligt "spild" materialer. Hvis du kæmper med farve, skal du bruge maling.Meget af det. Hvis du har blandet en farve, og du ved, at den ikke stemmer, skal du fortsætte med at arbejde på den, indtil den er. Spildt maling er et nødvendigt offer for bedre maling. Hvis du kæmper med perspektiv, skal du tegne meget. Mere præcist, tegne meget. Meget af det, der er nødvendigt for at forstå perspektiv, kan opnås i en hurtig skitse i stedet for en fuldt gengivet tegning. At lave 100 skitser på 1 time er mere fordelagtigt end en færdig tegning i samme tidsperiode.

For det andet, tænk på at male og tegne som verb, ikke navneord. Dine færdige malerier og tegninger er optegnelser over de oplevelser, du havde gjort dem. Hvis du ikke nyder processen, vises den i det færdige produkt. Hvis du elsker processen, vil du lave mere kunst og komme længere ad vejen mod mestring.

De interaktive streamingkurser med Scott Maier, Perspective Drawing, Colour Mixing og Colour Theory kører 11. januar-24. Januar 2020. I løbet af denne periode leverer Scott opgaver og sender videooptaget feedback til hver studerende. Efter kursusdatoerne vil seerne fortsat have adgang til de indspillede videoer, diskussionsfora og galleri, hvor du kan dele arbejde og ideer med andre studerende i samfundet.


Se videoen: References (Oktober 2021).