Sådan starter du

Grundlæggende grundlæggende tegning af grafitblyant 101

Grundlæggende grundlæggende tegning af grafitblyant 101

Når du lærer at tegne med grafitblyant, er det vigtigt at kende de grundlæggende elementer. Nedenfor deler Lee Hammond ekspertindsigt i det grundlæggende, uddraget fra sin bog, Lee Hammonds helt nye store bog til tegning.

Arbejde med grafitblyant

Grafit har altid været mit gå til medium for kunst. Det var min første kærlighed, da jeg begyndte at lære grundlæggende tegneteknikker. Fordi jeg er selvlært, var det det nemmeste medium at mestre. Det er også det mest bærbare og rene medium, så det var praktisk, da jeg opdragede mine børn.

I 80'erne udviklede jeg ”Lee Hammond Blended Pencil Technique” og begyndte at undervise det til små grupper. Som mig fandt de studerende, at grafit var det nemmeste medium at kontrollere. I 90'erne var jeg tilsluttet - og skrev bøger om det. Denne teknik har ændret måden, folk tegner på.

Min bog vil gøre dig dygtig til grafittegning. Selv hvis du har tidligere erfaring, vil projekterne give dig ekstra dygtighed og forståelse. Jeg håber, at illustrationerne vil inspirere dig og bevise, at grafitblyant ikke kun er et værktøj, der skal bruges til indledende skitsering, men er et billedkunstmedium i sig selv.

Grafitværktøjer

Du kan ikke oprette kvalitetskunst med utilstrækkelige kunstmaterialer. Min blandede blyantteknik kræver de rigtige værktøjer til at skabe udseendet. Gå ikke i denne afdeling, ellers vil din kunst lide.

Jeg har set mange af mine studerende bebrejde sig selv for at være untalenterede, da det var deres forsyninger, der forhindrede dem i at gøre et godt stykke arbejde. Følgende værktøjer hjælper dig med at blive en bedre kunstner.

Blyanter

Mekaniske blyanter er gode til fine linjer og detaljer, og du behøver aldrig at skærpe dem. Mens en mekanisk blyant er min valgfri blyant, er blyet den vigtigste del. 2B er en blød leder, der tilbyder en glat blanding. Du kan også bruge 4B eller 6B med lignende resultater.

Glat Bristol-bord eller papir (to-lags eller tyngre)

Jeg kan godt lide et papir, der er meget glat (pladerfinish) og kan modstå en hel del gnidning, ridse og sletning.

Blanding af tortillioner og stubber

Begge bruges til blanding af grafitblyanten. Tortillioner er spiralbundne papirstykker, der er gode til små områder. Stubbe er papirpresset og formet til form af en blyant. De er pegede i begge ender og fungerer godt til blanding af store områder.

Knead Erasers

Disse viskelædere ligner modellering af ler og er essentielle for en blandet blyanttegning. De løfter forsigtigt højdepunkter uden at ødelægge papirets overflade.

Stick Erasers

Disse viskelædere ligner mekaniske blyanter med en klikmekanisme til fremføring af dem. Viskelæderne i disse er lavet af vinyl, og de sletter blyantmærker rent. Det lille punkt på vinylgummiet kan fjerne nøjagtige linjer og detaljer i din tegning. De findes i forskellige størrelser fra store spidser til mikro.

Funktionsmæssig spray-fixativ

Dette er en spray, der bruges til at forsegle dit arbejde og for at forhindre, at det smudder ud, når du er færdig. Brugbar betyder, at du kan sprøjte et område ned og fortsætte med at tegne oven på det. Jeg anbefaler dog ikke det til de teknikker, jeg deler i min bog. Det vil ændre papirets glatthed og afbryde din blanding.

Tegnebræt

Det er vigtigt at vippe dit arbejde mod dig, når du tegner. Dette forhindrer forvrængning, der opstår, når man arbejder fladt. Fastgør dit papir og referencefoto med et klip.

Lineal

Linealer hjælper dig med at måle og tegne dine tegninger.

Acetatrapportomslag

Brug disse covers til at fremstille grafiske overlays til at placere oven på dine fotohenvisninger. De hjælper dig med nøjagtigt gitter dine tegninger.

Referencefotos

Dette er værdifulde kilder til praksismateriale. Saml magasinbilleder og kategoriser dem i filer for hurtig reference.

Et advarselsord: Kopier ikke det nøjagtige billede; bare brug billederne til praksis. Mange fotografer har copyright på deres arbejde, og enhver kopiering uden deres udtrykkelige tilladelse er ulovlig. Du kan undgå dette problem helt, når du bruger dine egne referencebilleder.

Blanding af grafit

Tilbage i 80'erne, da jeg først begyndte at undervise i min Lee Hammond Blended Pencil Technique, havde grafittegning en løsere, mere impressionistisk tilgang. Glat blanding blev sjældent set. I årenes løb er denne glatte og realistiske tilgang blevet omfavnet af tusinder af mennesker og blevet en af ​​de mest populære tegningstyper.

For at oprette dette look skal du blande din grafit, indtil den ser glat ud. Det er ikke så let, som det ser ud, men med praksis kan du mestre denne teknik.

Følgende eksempler viser, hvordan din blanding skal og ikke skal se ud. Glatningen af ​​din blanding afhænger af, hvor glat du anvender blyanten.

Det er vigtigt at placere dine blyantlinjer langsomt og jævnt i starten. Hvis dine blyantlinjer lægges ned i en hurtig, skrivelignende applikation, vil ingen mængde blanding få dem til at se glatte ud.

Skræb ikke

Ingen mængde blanding vil nogensinde være i stand til at gøre denne klattede applikation ser glat ud.

Glatte linjer fra mørk til lys

Sådan skal dine blyantlinjer se ud, før du begynder at blande. De enkelte linjer er næppe synlige. Arbejd fra mørke til lys, gå op og ned og frem og tilbage på samme tid for at hjælpe panterækkene med at udfylde, mens du går.

Brug en let berøring til blanding

Påfør tortillionen i den samme op-og-ned-frem-og-tilbage-applikation, som du anvendte din grafitblyant. Tryk ikke hårdt ned, mens du blander - dette vil bare ru op på papiret og få det til at se uartet ud. Jo lettere dit touch er, desto glattere bliver din blanding.

Pro tip: Når du blander, skal du altid holde din stubbe eller tortillion i en svag vinkel for at få de bedste resultater for en glat finish.

De 5 skyggeelementer

For at tegne realistisk skal du først forstå, hvordan belysning påvirker form. Der er fem elementer af skygge, der er afgørende for at skildre et objekts form realistisk.

Uden et solidt fundament af disse elementer vil alt hvad du tegner se fladt ud. Dit motiv ser kun tredimensionelt ud, når virkningerne af lys og skygge er korrekt placeret. Hvert af de fem skyggeelementer kan ses på kuglen herunder.

1.Cast Shadow

Dette er den skygge, objektet, du tegner, kaster på en omgivende overflade. Det er ofte den mørkeste del af din tegning, fordi det er her lyset er helt blokeret. Det skal tegnes så tæt på sort som muligt. Når det kommer ud fra objektet, vil det begynde at virke lettere. Det er nr. 1 på værdiskalaen.

2. Shadow Edge

Dette kaldes også en vendeskygge. Det er ikke kanten af ​​objektet, men snarere skyggen på objektet, der viser, at det er en afrundet overflade. Dette er en mørkegrå tone, der svarer til nr. 2 på værdiskalaen. Du finder denne skygge, hvor et objekt har stukket ud, og overfladen trækker sig tilbage til den anden side.

3. Halvtone

Dette er den sande farve på dit objekt, der ikke påvirkes af lyset. Det har ingen skygge og er nr. 3 på værdiskalaen.

4. Reflekteret lys

Se på sfæren ovenfor, så ser du en subtil lyskant langs kanten af ​​skyggesiden. Dette er lyset der springer op fra overfladen og kommer bagfra. Det er det element, der ofte er ude af tegning. Men uden at det adskiller skyggekanten og støbt skygge, vil dit objekt se fladt ud.

Sørg for at undersøge din reference for det reflekterede lys - det ses altid på en genstands kanter, fælge eller læber. Mens det er lettere end skyggerne, ses det stadig på den mørkere side af objektet. Det bør aldrig forlades for hvidt, eller det ser ikke realistisk ud. Det er en lysegrå og svarer til nr. 4 på værdiskalaen.

5. Fuldt lys

Dette er den del af dit emne, der modtager mest lys. Det er nr. 5 på værdiskalaen, hvor tonerne forsvinder forsigtigt i det hvide papir.

Lad Lee vise dig, hvordan du omdanner en fotohenvisning til en fantastisk grafitblyanttegning i denne gratis video-demonstration!

Matchende værdier

Det er vigtigt at matche værdierne for dit emne. Jeg beder altid mine elever om at analysere og gentage tonerne. Der kan dog være tidspunkter, hvor det kan være vanskeligt at bedømme værdierne i dit referencefoto og afgøre, om du er tæt.

Brug dette lille trick til at sammenligne dine toner: Tag to små stykker hvidt papir og stans et hul i hver. Placer et over et område på dit referencefoto.

Placer den anden over det samme område på din tegning. Se på begge huller og se, om tonerne stemmer overens. Ved at isolere tonerne i disse huller kan du derefter sammenligne dem med hvide og se, hvor mørke de virkelig er.

Her er nogle nyttige tip til blanding, skygge og opnå lige toner:

  • Kontrast. Vær ikke bange for at blive mørk i skyggerne. Kontrast er meget vigtig for at skabe realismens udseende.
  • Anvendelse af Tone. Anvend altid dine blyantlinjer i henhold til konturerne i dit motiv. Blend ved hjælp af lange lodrette streger, gør dit touch lettere, når du kommer ind i lyset (som en værdiskala). Du kan ikke kontrollere fade i lyset med krydsblanding.
  • kanter. Når som helst du er nødt til at bruge en linje til at beskrive formen på noget, skal du slippe af med udseendet af skitsering. Mørket i en trukket linje hører til den ene eller anden overflade. Bleg mørket ud i overfladen, det hører til, og skab udseendet til en kant, ikke en kontur.
  • Ujævne toner. Korrekt ujævne toner med et æltet viskelæder. Form viskelædet til et punkt og "træk" forsigtigt uregelmæssigheden ud. Brug en meget let berøring. Dette kaldes "tegning modsat." Du kan også sprøde kanter på denne måde.

Baggrundsbilleder og kanter

Grafit er et grundlæggende medium. De grå toner, det producerer, giver dig et middel til fuldt ud at udforske og forstå betydningen af ​​værdi og de fem skyggeelementer, vi har berørt tidligere.

En måde du kan bruge værdi til at opnå en bedre følelse af dybde i dine tegninger er at tilføje tone til baggrunden. Bemærk nedenfor, hvordan de mørke baggrunde påvirker udseendet af figurerne. Hvis disse former var indstillet på hvid baggrund, ville deres kanter se meget forskellige ud.

Når det kommer til at tegne figurer, er der to forskellige typer kanter: hård og blød. Der findes hårde kanter, hvor to overflader samles eller overlapper hinanden. De er ret definerede, da deres toner skaber udseendet til en kant ved at stoppe pludseligt. Bløde kanter findes i områder, hvor en genstand bøjes forsigtigt. De har en gradvis ændring i tone.

Baggrund gør en forskel

Når kuglen er placeret foran en tonet baggrund, ser dens kanter anderledes ud end den forrige sfære med den hvide baggrund. Når du tegner, skal du altid spørge dig selv, om du blander lys over mørke eller mørkt over lys.

Hårdt og blødt kanter

Denne kegle har to forskellige typer kanter: hård og blød. Den bløde kant kan findes i kurvens skygge på keglens afrundede overflade. Der oprettes hårde kanter, når keglen overlapper baggrunden og berører bordet.

Fortsæt med at lære

Nu hvor du har dækket det grundlæggende med grafitblyant, skal du begynde at øve! Lee Hammonds helt nye store bog til tegning er en kulmination af kunstnerens 40 års undervisning med flere af de 80 trin-for-trin-projekter og tip til både tegning med grafitblyant og farvet blyant. Fremad, kunstnere!


Se videoen: Space Engineers Xbox One and PC Beginners Guide #3 Drilling Platform. (Oktober 2021).