Tegning

Bundsolid akvarel Essentials

Bundsolid akvarel Essentials

Sådan males klipper på land og hav

Værdi og form er de to vigtigste elementer for mineraler, der udføres korrekt. Akvarelkunstner og instruktør Julie Gilbert Pollard illustrerer, hvordan man maler klipper med succes med disse hovedfaktorer. Så du kan trygt male de forskellige småsten, klipper og sten, som du måtte støde på i dine landskabseventyr.

Julie søger altid efter en løs, malerisk fortolkning af en scene som i Creek ved Briar Patch (akvarel på papir, 11 x 14). Dette betyder ikke, at man er uforsigtig, når man fremstiller figurer; det betyder at lære at fange nøjagtigheden af ​​de vigtigste former.

Nøglerne til realistiske klipper

Klipper er hårde! Det er overraskende svingende for - og ekstremt vigtigt - landskabsmaleriet at sidde med til side, tegne og male småsten, klipper og sten. Klipper udfordrer til at skildre realistisk af flere grunde, men primært fordi vi har en tendens til at antage, at det vil være let at bare "smide" et par klipper i et landskabsmaleri. På grund af dette giver vi dem ikke den opmærksomhed, de har brug for, og de ender med at se malplacerede ud.

Enkle former

Her er den første nøgle til at male klipper: Som alle andre emner, vi maler, består de af enkle former. Håndter dem, hold dem og føl deres vægt, fly og uhindrende overflader for at blive mere fortrolig med deres egenskaber.

TilAutumn Lane (akvarel på papir, 11 × 14), Julie valgte at "låse" nogle af spalterne mellem klipperne med fortyndet akrylvæske. Hun brugte det som akvarel, så hun ikke ville miste sin tegning, da hun lagde i meget våde vaske akvarel.

Den anden nøgle? Når vi maler disse former, bør vores primære bekymring være at gengive dem ved hjælp af passende værdier. Form og værdi er de to vigtigste elementer for realistisk udseende klipper. Naturligvis vil vi tilføje farve, men farve, selvom det er ekstremt vigtigt, er sekundær for form og værdi.

En stenet undersøgelse

Så lad os se på figurer. Saml først nogle klipper for at studere.

#1

Vælg en klippe, der har interessante former og planer. Placer denne klippe foran dig, og placer den, hvis det er muligt, så du ser en let ramt side, en lyslysside og en støbt skygge. Undersøg det nu for følgende funktioner:

• udvendig konturform

• indvendige fly

• lys og skygge eller værdi

• struktur og revner

#2

Tegn klippen og dens skygge.

#3

Saml flere klipper i forskellige størrelser og former til et stilleben. Sørg for, at der fra dit udsigtspunkt er overlappende klipper.

#4

Undersøg de flere klipper som du gjorde den eneste klippe.

Begynd med en enkel skitse, og fortsæt derefter til en mere omhyggelig gengivelse af kompositionen. Det kan være nyttigt at fotografere din komposition, udskrive den og derefter spore den, så du lettere kan se, hvor figurerne falder på billedplanet, og hvor forskellige figurer skærer hinanden.

Det er ofte vanskeligt at oversætte et tredimensionelt emne til et fladt to-dimensionelt format. Et referencefoto, efterfulgt af sporing, kan være et e ectivt læringsværktøj.

#5

Mal over din blyantskitse eller stenundersøgelse.

Rockestudie af Julie Gilbert Pollard, akvarel på papir

#6

Nu til en ildtur. Find om muligt et stenet område ude i naturen, og anvend det, du har lært. Hvis du maler fra fotos, kan du også anvende disse lektioner.

Fokuser på klipper og sten, der er omgivet af meget lidt løv eller andre distraherende elementer til et par malerier. Lidt efter lidt finder du en balance mellem at tegne lige nok til at fange en rocks karakter og personlighed og at sætte enhver lille knæk og detalje ind.

For stiliseret og ikke-individualiseret, og klipper begynder at ligne kartofler og popcorn. For realistisk, og du mister den løse, maleriske kvalitet. Arbejd med at fange figurer, vinkler, planer, teksturer, overlappende figurer, farver og revner. Lær alt hvad du kan om dit emne.

Må ikke tegne det hele

De fleste mennesker synes at have behov for at tegne hele klippen, som om de har røntgenstrålesyn og kan se gennem jorden og andre klipper. Hvis det hjælper dig med at gøre det for at lære, kan du slette de unødvendige linjer senere for kun at vise den del af klippen, der er over jorden. Nøglen er at gøre, hvad du skal gøre for at få klipperne trukket, så de overlapper hinanden, delvist begravet i jorden.

Denne illustration viser to komplette klipper, der ikke er overlappet af hinanden, andre klipper eller jord. Den knækkede linje viser, hvor langt ned i jorden eller sandet de måtte blive begravet. Den linje kan også være en vandlinje.

Denne illustration viser, hvor meget mere realistiske de ser ud, og hvor meget dybde der opnås, når den ene klippe er placeret foran den anden. De er delvist nedsænket af sand, og den nederste kant er tegnet, så det antyder, at andre klipper måske er foran.

Efterhånden som du bliver mere komfortabel med emnet, lærer du, hvordan man indebærer klippemark, hvor du skifter fra fuldt udtrækkede klipper og kampesten til et løst forslag om "klippefærdighed" som vist her.

Når du lærer at male klipper, begynder du at indse, at selv om de måske er ret afrundede i naturen, ser de muligvis ikke hårde og "klippefyldte" ud, hvis vi gengiver dem nøjagtigt som vi ser dem. Når du har en rundlig klippe i din henvisning, skal du "barbere" noget af rundheden for at give denne klippe lidt mere vinkel.

Dette giver dig mulighed for at bevare meget af rockens karakter, samtidig med at den får et "mindre blødt" udseende. Ligeledes har du ofte brug for at stilisere eller tage lidt kunstnerisk licens, når klipper er underligt formet.

Sådan males klipper | Sedona Reds Demo

Trin 1

Trin 1

I denne tegning af en scene, der for det meste bestod af klipper og sten, gav Julie meget opmærksomhed på hver enkelt konturform, hvilket gjorde dem til asymmetriske, selvom de ikke var det. Dette hjælper med at skabe interessante klipper.

Derudover kan du se, hvor princippet om "overlapning" bruges. Når en form overlapper en anden, opnås dybde - et vigtigt træk ved klipper i landskabet. Uden tilstrækkelig overlapning ville klipperne ligne en væg mere end en stenbed.

Trin 2

Trin 2

For at male disse klipper brugte Julie en teknik, hun kalder "akrylunderlag." Hun bruger fortyndet akrylvæske yderligere, så det ser ud som traditionel akvarel.

Akryl, der bruges gennemsigtigt som akvarel, opløses ikke med efterfølgende vaske. Hvis hun skulle bruge traditionel akvarel i mørke værdier for at begynde maleriet, ville hun få mudrede farver.

Trin 3

Trin 3

Tænk på at bruge akrylunderlag til at låse mørke accenter og sammensætningen, da vi bruger flydende maske til at låse de hvide i. Når de var på plads, gjorde disse værdiforstærkninger dig i stand til at male frit og løst ved hjælp af våde vaske, som ikke behøver at "forblive mellem linjerne," fordi sammensætningen af ​​lys og darks er "låst inde."

Trin 4

Trin 4

På dette tidspunkt i maleriet fortsatte Julie med traditionelle akvarellmetoder, overdrev farve, atmosfære og solen ramte toppen af ​​klipperne. Hun finder det effektivt at holde toppen af ​​klipperne som for det meste det hvide på papiret og bryder kanten her og der med lysværdi farve, mellemstore toner til størstedelen af ​​klipperne og meget mørke spalter under og mellem dem.

Afsluttende arbejde

Sedona Reds af Julie Gilbert Pollard, akvarel på papir

I mange tilfælde finder Julie ud af, at det er bedre at anvende en vis kunstnerisk licens for at forbedre klippernes farve, som tilfældet var i de røde klipper iSedona Reds (akvarel på papir, 11 x 14).

Rock On!

Nu hvor du er udstyret med al viden om, hvordan man maler klipper, er du klar til at påtage dig alle former i landskabet. Med Johannes Vloothuis 'månedlige Paint Alongs vil du udforske og lære om dem alle med en tilgængelig, sjov, men alligevel fokuseret række LIVE video-workshops.

Bonus!

Se Julie Gilbert Pollard vise dig, hvordan du maler klipper midt i kaskaderende farvande nedenfor:


Artikel skrevet af Julie Gilbert Pollard, forfatter af tre bøger og instruktøren af ​​ni kunstvideoer. Hun er underskrift medlem af San Diego Watercolor Society og Arizona Watercolor Association. Hendes prisvindende arbejde findes i mange private og virksomhedssamlinger over hele verden.


Se videoen: Flower painting how to paint with Watercolor demonstration (Oktober 2021).