Teknikker og tip

Sådan bruges glasurer til at skabe lysstyrke i dine oljemalerier

Sådan bruges glasurer til at skabe lysstyrke i dine oljemalerier

Elsker du lysglas af farvet glas? Så er du glad for at vide, at du kan opnå klare, lysende farver i dine olie-malerier med flere transparente glasurer.

Disse strålende lag giver genstande dybde og form, så de ser ud til at løfte malingsoverfladen. Nedenfor viser kunstneren Arleta Pech trin for trin, hvordan man gør det. God fornøjelse!

Lysende glasurer i olie

Rødvin Karaffel af Arleta Pech

jeg skabteRødvin Karaffel med tynde applikationer af oljemaling blandet med glasmedium i en proces kaldet optisk ruder. Udtrykket beskriver, hvordan øjet opfatter lys, der bevæger sig gennem lag med gennemsigtige farver, og oversætter disse farver til en endelig farvetone.

Nøglen til denne teknik er at vide, hvornår man skal bruge transparente, halvtransparente, semiopaque og uigennemsigtige malinger. Hver har en anden effekt på lysets lys i dit emne. Men først skal du bestemme farvernes opacitet eller gennemsigtighed (dækning).

Det er sådan: Mal en sort stribe på et skrot stykke bord. Når malingen er tørret, skal du bruge et glasmedium til at tynde dine yndlingsfarver til en middelværdi og derefter glasere hver enkelt over den sorte stribe på det hvide bord.

Hvis farven forsvinder eller er meget lys på den sorte, har den et vist niveau af gennemsigtighed. På den anden side, jo mere farven vises oven på det sorte, jo mere uigennemsigtig er den. (Se dækningstest nedenfor). Vær opmærksom på, at fra malingsmærke til malemærke har farver med de samme navne forskellige dækningskræfter.

Når du er fortrolig med dækningen af ​​dine farver, er du klar til at begynde ruder. Følgende demonstration forklarer, hvordan jeg brugte denne teknikRødvin Karaffel.

1. Start med de lyseste værdier

Hvis du ser nøje på de færdige roser, kan du se lagene med farver, der gør deres røde nuance. Glasering af disse farver i den rigtige rækkefølge er nøglen. Fordi du arbejder fra lys til mørk i olie, kiggede jeg efter den lyseste farve, som jeg kunne se i roserne - en lyserød glød under det røde og i nærheden af ​​højdepunkterne.

Jeg valgte permanent rose til min første glasur. Hvis roserne havde vist en varm orange glød, ville jeg have valgt en gul glasur til at starte. Når den første glasur var tør, kunne jeg anvende den anden.

Farven på det andet lag skal være den næste værdi op i emnet; Jeg valgte quinacridon rød. Den samme proces og farver blev brugt til vinen.

Jeg startede bladene med saftegrøn og indisk gul i en blandet glasur. Til glas og sølv startede jeg med den lyseste værdi af grå, som jeg blandede fra gennemsigtige farver af ultramarinblå (grøn skygge), brændt sienna og et lille strejf af alizarinblå sø.

De hvide områder med lærred blev efterladt for de hvide i hver genstand. Jeg vidste, at hvis disse områder mod slutningen af ​​maleriet virkede for lyse, kunne jeg tone dem ned med en glasur.

.

2. Tilsæt varme og kølige områder

Det er sjovt at tilføje kølige eller varme glasurer for at uddybe værdier eller skabe specielle områder, der gløder. Jeg brugte semi-gennemsigtig Winsor orange for at tilføje en varm glød i det nederste højre hjørne af vinen og en glasur af alizarinblå sø oven på vinen for at få en reflekteret farvebounce fra den hvide væg.

Bemærk, at der stadig er dele af de to første glasurer i disse to områder. Hvis du helt dækker de foregående glasurer, hver gang du tilføjer en glasur, vil du flade genstanden, men lade nogle af de tidligere glasurer vise bygger form og uddyber værdien.

3. Byg dybere værdier

For at opbygge dybere værdier skal du vælge gennemsigtige farver med mere kraft, såsom den permanente alizarin crimson, jeg brugte på roserne. Denne køligere farve, som uddybede værdien af ​​blomstens sprekker, var faktisk glasur nummer fem på roserne, og hver glasur påvirkede lidt blomsterens farvetone.

Inden de er færdige, vil roserne have erhvervet 10 glasurer. Værdestrukturen, som hver glasur skaber, og den lysstyrke, disse glasurer opnår, resulterer i et meget andet, mere realistisk udseende end for et værk, der er malet med en impressionistisk uigennemsigtig proces.

For vinkaraffen og bladene er alizarinblå sø den mere kraftfulde og køligere farve, der tilføjer værdi og dybde.

4. Anvend reflekterede farver

Der er ingen sæt glasvinduer til at male sølv, fordi reflekterede genstande omkring sølvet ændrer dens farve. Derfor havde jeg startet sølvet med en gennemsigtig grå glasur for at etablere sin form. Derefter valgte jeg efterfølgende glasurer baseret på omgivende reflekterede genstande, hvilket gav sølvglit og farvespræng.

Da jeg var klar til at placere darks, blandede jeg en gennemsigtig sort med alizarin crimson, sap green og alizarin blue lake. Med disse tre farver kan jeg oprette rød sort, grøn sort eller blå-sort ved blot at justere blandingen.

5. Vær forsigtig med halvtransparenter

Der er tidspunkter, hvor du er nødt til at ændre en genstand eller trække den sammen med en stor glasur. Jeg ønskede, at rosehøjdepunkterne skulle have en orange-rød glød, og rosens skyggeside havde brug for mere dybde.

Jeg vidste, at jeg skulle opgive det meste af den lyserøde glasur, som jeg havde arbejdet for at redde. Jeg valgte en halvtransparent lys rød til en tynd glasur over de fleste af rosenblade.

Vær forsigtig med halvtransparente glasurer; et for tungt lag vil ødelægge den glød, du har bygget. Hold på denne glasur, indtil du har gode værdier i tre til fire andre glasurer, så formen på dit motiv (i mit tilfælde roserne) holder.

Når du har bragt en halvtransparent farve ind i dit maleri, skal du placere den i mindst tre områder for at bevæge øjet gennem maleriet. Af denne grund tilføjede jeg også min halvtransparente farve til vinen og som en meget tynd glasur i små områder på sølvet.

6. Foretag justeringer

Den halvtransparente glasur udtørrede darks i mine roser, så jeg brugte en blanding af alizarin crimson og sap green med et strejf af alizarin blue lake til en meget mørk rød sort for at placere de mørkeste darks i roserne.

Bladene gennemgik mange skiftende glasurer, men den endelige glasur var en gennemsigtig mørkegrøn blanding af saftgrøn, alizarin crimson og alizarin blå sø.

7. Rør op med uigennemsigtigt hvidt

Kan du bruge uigennemsigtig farve i et maleri oprettet med gennemsigtige glasurer? Den eneste absolutte regel i kunsten er at male din vision og bruge alt hvad du har brug for for at gøre det. Jeg foretrækker at udelade blandede uigennemsigtige farver, fordi de har en tendens til at ligne klæbebandager over gennemsigtige glasurer.

IRødvin Karaffeldog brugte jeg titanium hvidt til at rydde op i kanterne på mine hvideste højdepunkter og til at tilføje et par små gnister, som jeg havde mistet i vinen.

Også den støbte baggrundsskygge så for dyb ud, så jeg tonede den til en blødere farvetone med en meget tynd glasur af mælkeagtig titaniumhvid.

Rødvin Karaffel af Arleta Pech, sidste olie-maleri

Denne artikel optrådte i et tidligere nummer afMagasin.Tjek flere udgaver afKunstner Magazineog vores andre titler her, og sørg for at abonnere her.


Maler og workshopinstruktør Arleta Pech er North Light Books-forfatteren af ​​Radiant Oils: Glazing Techniques for Malings at Glow.


Se videoen: Fanø Keramik (Oktober 2021).