Kreativitet Inspiration

25 akrylmalerier fra 25 topkunstnere

25 akrylmalerier fra 25 topkunstnere

Stare i vidunder mere end to dusin inspirerende akrylmalerier

Hvis du vil tale om en moderne kunstmediums succeshistorie, skal du ikke se længere end den nærmeste børste fyldt med akrylmaling. Det var det medium, der blev valgt af berømte kunstnere fra det 20. århundrede som Andy Warhol og Mark Rothko. Det har sat tusinder (og tæller!) Moderne kunstnere på vejen til fremragende karakter.

AcrylicWorks 6: Creative Energy, en bog, der er værd at være stolt af sted, viser den fremragende ved at præsentere de vindende akrylmalerier fra den nyeste AcrylicWorks-kunstkonkurrence.

Nyd 25 akrylmalerier fra 25 top kunstner-deltagere, hvis værker spænder over emne og stil, men alle leverer konsekvent “best-in-show” magt.

Og hvis du elsker akryl og bare vil bladre gennem snesevis og snesevis mere inspirerende værker, eller du er en akrylmaler, der ønsker at skærpe dine færdigheder yderligere, venter disse kunstressourcer og inspiration på dig: AcrylicWorks 5.

#1 Give slip af Randy L. Honerlah

Man ser hvad der kommer til tankerne. en abstraktion af træer, der når hen til himlen og frigiver deres blade, eller en modig opvågning for at se op, trække vejret dybt og udvide din bevidsthed. Vi kan lære af træernes art og forblive jordbundne uanset livets hindringer.

Værdien af ​​lys og mørke farver er med til at repræsentere disse koncepter. Fordelingen af ​​figurer, tilstødende farver og værdier i dette arbejde afslører disse ideer og holder dem friske og opløftende.

#2 Lanterner af April M. Rimpo

Hvad der for det første ser ud til at være sort, er virkelig lag med lilla, Phthalo Blue og andre mørke pigmenter til gradvis at opbygge de mørkeste områder. De lysere grå blev også blandet under anvendelse af Cobalt Blue, Quinacridone Coral og Quinacridone Gold.

Rimpo skaber sine egne grå og sorte ved at blande farver. Resultatet er meget rigere end at bruge rørsorte eller gråtoner.

#3 Fancy fjer af Cher Anderson

Fancy fjer var resultatet af timers ventetid på at fange det perfekte øjeblik, da flamingoen åbnede sin vinge og viste spektret af værdier fra lys, blød pink til dyb sort og hver farve derimellem. Hans buede hoved og hans mørke næbforening skabte en dramatisk effekt og udviste en skønhed, der sjældent blev set.

Maling med akryl giver friheden til at lagde meget tynde vaskevæg og langsomt opbygge form og form for en jævn overgang fra lys til mørke. Det giver også opacitet og intensitet til farve, der er nødvendig for at bringe motivet til liv realistisk.

#4 Regning af Michael Wagner

Der er meget farve og tekstur i hudfarverne i de fleste portrætter. Wagner finder ud af, når han anvender det løst, det virker mere realistisk og frodigt.

Han malede Regning med et komplet sortiment af farveværdier og brugt tekstur og farve for at opnå en fotorealistisk appel. Detaljen, der fremgår af rynker, folder og funktioner, interesserede kunstneren.

#5 Kunstig natur af Jingyi Wang

For Wang repræsenterer kaktus alle væsner i naturen. Gennem de stærke og uafhængige egenskaber, som kaktuserne repræsenterer, håber kunstneren at udtrykke den indflydelse, menneskelig aktivitet har på naturen. Den støbte skygge i baggrunden er faktisk et separat billede og repræsenterer, at kaktusen vokser i en urealistisk, unaturlig omgivelse.

#6 Grå gul nr. 1 af Scott Ramsay

Høj nøgleværdi er meget vigtig for at sætte stemningen i dette stykke. Før maleriet endda blev forestillet sig, tog Ramsay en beslutning om at bruge dominerende, lysegule værdier.

Kunstneren ønskede at bruge varme indbydende gult for at trække seeren ind. Omvendt brugte han neutrale til at køle værdier i skyggerne til at præcisere detaljerne.

#7 Sommerfugle effekt af Yelena York

Smørflyffekt oprettes frihånd ud fra kunstnerens egen fantasi. Hvert mønster er blevet udviklet under processen. Intet blev tegnet, før stykket startede.

Arbejdet udføres med akrylmaling, undertiden blandet med forskellige medier for at skabe levende og gennemsigtige effekter på vingerne.

#8 Hjælpestang af Jim Martinez

Martinez ville indarbejde lidt humor og give emnet et elektrisk præg. Brugen af ​​dristige værdier var kritisk, idet den bringer opmærksomhed på et objekt, der ikke var designet til at være æstetisk tiltalende. Når det ses på gennem en anden linse, bliver det imidlertid ret interessant.

#9 Crystal Blue Overtalelse af Deborah B. Leonard

En delvis frosset bæk var Leonards inspiration til dette arbejde. De forskellige niveauer af iskrystaller, sne og mørkt bevægende vand måtte alle fanges.

Hun brugte flere forskellige børster, da hun konstruerede kombinationen af ​​hurtige bevægelser og delvist statiske områder. De varierende blå nuancer - fra dyb til næsten ren hvid - formidler kulden. De varmere toner giver et henslag til de forfaldne blade og fyrrenåle, der lå på de lave bredder.

#10 Træ 1 af Ellen Fuller

Dette maleri er en del af en serie, som Fuller i øjeblikket arbejder på. Det var baseret på fotografier, hun tog af træbarrikader i Canyonlands National Park i Utah.

Kunstneren besluttede kun at bruge sort og hvid akrylmaling, fordi hun følte farve kunne svække den dramatiske effekt af træets nuancerede overflader. Ved at fjerne farve var hun i stand til at koncentrere sig om de detaljerede detaljer, sammensætning og penselstrøg, som gav hende en fuldstændig forståelse af barkens fascinerende strukturer.

#11 Oaxaca Series # 5 af Robert Merrill Sweeny

Sweeny s Oaxaca serien er produktet af en gruppe fotografier, der blev taget, mens kunstneren var på ferie i Oaxaca, Mexico. Han har altid følt en affinitet for trykekunsten, som er meget populære i Oaxaca, til det punkt, at de smitter ud på gaderne i form af grafik.

I dette stykke blev Sweeny trukket til plakatens rige sorte i kombination med de vidunderlige dybe skygger støbt af det krøllede papir og skrælningsmaling.

#12 Frances (Portrait Series # 5) af Katia Zhukova

Kunstneren arbejder med tunge kropsakryl. Den hurtigtørrende natur af akryl er perfekt til hendes teknik, der bruger mange hurtige strukturerede lag påført med paletknive og børster.

#13 Ukendt af Marney-Rose Edge

Tekstur er i fundamentet for arbejdet. Edge brugte formningspasta i redenområdet, og Clear Tar Gel drizzed over lærredet, før maling blev påført. Guld- og sølvfolie er spredt over baggrunden midt i lagene med maling.

Kunstneren brugte tunge kropsakryl til dækning og gik derefter videre til flydende akryl til æterisk fornemmelse i baggrunden og akrylfarvning til glasering af æg.

#14 Morgenen efter snøstormen af Ray Hassard

Kunstneren anvendte en lys orange undermaling - komplementet til det blå - som et samlende element. Du kan se meget af det på garagevæggen, men det kigger igennem overalt. Hassard brugte for det meste akryl med tunge krop uden forlængere eller andre medier.

#15 Aften snefald i England af Dale G. Wolf

En snedækket aften falder stille på en "konceptuel" engelsk by. Stemningen styrer de værdier, der er fanget i maleriet: dæmpede toner over hustagene mod frist af den samlende sne - orange, grøn og gul - under den gråblå himmel lige før natten sætter sig ind.

#16 Harbour Alliance af Jerry Smith

Selvom Smith bruger forskellige værktøjer, teksturer og detaljeringsmærker, har han fundet, at ingen mængde detaljer kan overvinde en svag værdiplan. Han starter med store figurer, arbejder i lag og tilføjer teksturer og detaljer, når han fortsætter.

Ud over almindelige akrylbørster bruger han ofte forskellige skrabeværktøjer, stempling af genstande, pap, en Ritmo-kulblyant og riggerbørster til linearbejde.

#17 Storm af Yael Maimon

Scenens dramatiske stemning, fuld af energi og spænding, blev sat gennem emne, farve og værdi. Kunstneren manipulerede tonernes rækkevidde af lyse, mellemstore og mørke værdier for maksimal effekt.

Brug af dristige værdier, skarpe kanter og stærke kontraster bidrog til følelsen af ​​vold, raseri og fare (af den kommende storm) i maleriet og skabte en samlet kraftfuld og dynamisk følelse.

#18 Sacramento River # 3 af Timothy Mulligan

Når vi kender, at lys indeholder alle farverne i et prisme, og at øjet kun ser farven, der ikke optages af et objekt, giver det kun mening for Mulligan, at objekter er mere farverige end hvad man kunne forvente. Eller at øjet kan trænes til at opfatte flere farver.

Skygger er fremragende eksempler på, hvor subtile, dog komplekse farvestrukturer kan findes. Ved hjælp af disse principper inkluderer kunstneren ofte farverige linjer, der hjælper med at adskille objekter i et maleri og hjælpe med at skildre dybde.

#19 Fortsæt fremad af Darien Bogart

At kommunikere værdier for en lys middagssol er lige så udfordrende som oplevelsen af ​​at vandre den. Brug af værktøjer til kontrast, form og tekstur gør det muligt for Bogart at udtrykke integriteten og robust skønhed i dette rum.

Fortsæt fremad bliver ikke kun et mantra til at navigere udendørs, men også Bogarts kunstneriske rejse.

#20 Frosset Ford Fairlane af Fred Schollmeyer

Kunstneren bruger tunge kropsfarver tyndet med vand. Meget af malingen blev påført med en Iwata Custom Micron luftbørste. Himmel, trælinje og sne blev malet ved hjælp af frihånds airbrush.

Frisket fi lm blev brugt som stencilmateriale til at male bilen. Nogle af detaljerne blev malet ved hjælp af en lille konventionel børste, og Schollmeyer bruger en palet på 15 farver, når han lavede sine akrylmalerier.

#21 Hæld pebermynte af Angela Bandurka

Værdier er hjørnestenen i ethvert maleri. For våde eller blanke genstande er gode værdier vigtige! Bandurka startede med en miniatyrskitse for at planlægge designen af ​​stykket baseret på tre værdier: sort, grå og hvid.

Disse skygger og højdepunkter er vigtige elementer i designet, og at få dem rigtige kræver arbejde fra livet, da øjet kan se mange flere niveauer af værdi end kameraet.

#22 Le Rouge Et Le Noir (Diptych) af Lilianne Milgrom

Milgrom lægger stor vægt på at sikre, at en kompositions silhuet er lige så slående som udførelsen af ​​selve emnet i hendes akrylmalerier.

Hendes diptych, Le Rouge et le Noir, fremhæver den tiltrækkende kystlinje for disse unge kvinders pro fi ler og deres opsvingede chignons. Det fokuserer også på nuancerne i det menneskelige ansigt og dets subtile forskydninger i tonværdien.

#23 Shop 11 skibsbesættere af Ron Craig

Sollys strømmer ind gennem beskidte vinduer, der bringer liv i det ellers dystre rum. Det beder kunstnerens nysgerrighed omkring historierne, der har spillet i butikens 100 år med kontinuerlig brug.

At fange fabrikets skala, lys og skygge krævede kunstneren at rejse i hele spektret af farvetone. Alle farver blev prydet med alder og ild. For at matche dem blandede Craig maling helt til mudderkanten. Arkitekturen krævede ikke kun ærlig opmærksomhed på forsvindende punkter, men også en subtil graduering af farve for at antyde højde og dybde.

#24 Pige i sofaen af Diana Madaras

Da Madaras var halvvejs gennem dette maleri, følte hun, at det var for stramt, så hun “rodede” det op. Slutresultatet var en kombination af abstraktion og realisme, der skabte en meget mere spændende komposition.

#25 Jack of Diamonds af Kenneth Hershenson

Hershenson bruger skarpe enkle billeder med dristige værdier for at fremkalde hyperrealisme i sine akrylmalerier. Han valgte belysning, der skaber stærke skygger for at give objekter dybde og en følelse af, at seeren kan gribe genstandene lige ud af lærredet.

Den livlige forskel mellem den enkle dybe røde baggrund og de skinnende genstande får knekt og diamanter til at springe. Samspillet mellem fremtrædende værdier i konstruktionen af ​​diamanter og donkrafte giver en næsten flydende klarhed.

3 Flere anerkendte akrylartister

Moderne kunstnere, der bruger akryl, fører på mange måder pakken med hensyn til malere, der udfører enestående, usædvanligt arbejde. Se nærmere på liv og studiopraksis hos tre mere bemærkelsesværdige kunstnere, der fremstiller akrylmalerier på forskellige måder. Vi kan ikke vente med at se, hvad de gør videre.


Se videoen: Begynderguide til Acrylic Pouring in Danish (Oktober 2021).