Kunstnerprofiler

Ren pragt: Hvor akvarel møder pastel

Ren pragt: Hvor akvarel møder pastel

Tom Perkinson og det lysfyldte sydvestlige landskab

"Indianerne har et udtryk, som jeg kan lide," siger den New Mexico-baserede kunstner Tom Perkinson. ”Hold toppen af ​​dit hoved åben.” ”Det er en invitation til at være i live for at opleve hvert øjeblik og være åben for nye muligheder og nye løsninger.

Det beskriver perfekt de synspunkter, Perkinson bringer til sit eget arbejde. Maler det nydelige landskab i New Mexico, skubber han farven til næsten andre verdens riger af mættede violer, levende gule guder og lysende appelsiner. De resulterende malerier glæder sig over lysets transformative kraft.

Mættede vaskevand af akvarel er beriget med delikate applikationer af pastel for at skabe aktiv, brudt farve i Twilight, New Mexico af Tom Perkinson (blandet medie på papir, 20 × 20).

En kunstners unikke måder

Tom Perkinson har viet sit liv og karriere til maleri. Her er hvad årtier af den slags hengivenhed har givet med hensyn til hans unikke måder at arbejde på.

Perkinson er omhyggelig med at skabe en række kanter, fra blød til hård, i efteråret, New Mexico (blandet medie på papir, 16 × 28).

Fra hukommelse

Inspireret af et klima, der kan præsentere alt fra slap klarhed i højhøjde til pludselige kløfter, der kæmper over ørkenen, til den sarte magi med vintersnødefald, synes Perkinsons arbejde at være den ultimative påskønnelse af et af de mest visuelt spektakulære regioner i USA Det er derfor en overraskelse, at næsten alle hans malerier er lavet ud fra hans fantasi og hukommelse.

”Mine farvekombinationer er ikke i den naturlige verden, fordi jeg ikke maler virkeligheden; Jeg er en maler af beskæftigelse, ”siger han. ”Jeg prøver at male en følelse af sted, som om denne scene virkelig eksisterer.

”Jeg har fået mine samlere til at spørge mig, hvor denne scene er, og jeg må bare pege på hovedet og sige, at jeg har gjort det. Således tænker jeg på mit arbejde som romantisk realisme. Jeg maler en bestemt virkelighed, som jeg har opfundet, inspireret af det fascinerende rige sydvestlige landskab. ”

Det virkelige arbejde

Kunstneren bemærker, at selvom seerne generelt er begejstrede for farven, er han selv meget opmærksom på toneværdierne og bemærker ordsproget: "Farve får al æren, men det er værdierne, der gør alt arbejde."

Begynd med vask

”Jeg begynder ikke med skitser, fordi jeg vil være fri til at følge maleriet i enhver retning,” siger Perkinson. ”Jeg starter med vaske af forskellige værdier og farver. Derefter begynder jeg at lede efter et landskab. Flere retninger vises for mig på dette tidspunkt, og så er jeg nødt til at beslutte en af ​​dem. ”

Afgørelsen er den vanskeligste del af processen ifølge kunstneren, så han prøver altid at lade sig være åben for ændringer.

Ribbon of Light af Tom Perkinson (blandet medie på papir, 16 × 16) skubber farve til fantastiske riger af blues, rødfioler og appelsiner.

Distancerer sig selv

Når han først begynder at få en følelse af det udviklende landskab, begynder Perkinson at bestemme en følelse af skala. ”I disse første øjeblikke må jeg fastlægge min afstand fra scenen,” siger han. ”Er jeg en kilometer væk eller bare over floden? Dette er et af de første skridt, og jeg må beslutte mig, før jeg kan fortsætte. Det er vigtigt for at udarbejde perspektivet, og hvordan tingene kommer til at forholde sig til hinanden på billedet. Efterhånden som landskabet udvikler sig, ser jeg efter flere billeder, der kan tilføjes til kompositionen. ”

Skiftet

Efter at have etableret maleriet i akvarel lader Perkinson det tørre natten over og arbejder derefter over det i farvet blyant og pastel næste dag. ”Akvarellen siver ind i papiret, mens pastellen sidder på overfladen, hvilket tilføjer illusionen om dybde og rum,” siger han.

Perkinson bruger pastellaget til at forstærke og dramatisere billedet, der har udviklet sig i akvarellen. ”Jeg vil ofte gnide ind i bestemte områder og fjerne andre,” siger han. ”Denne teknik giver maleriet en visuel historie og sin egen patina.”

Selvom farven i To ryttere langs floden af ​​Tom Perkinson (blandet medie på papir, 5 × 10) er overdrevet, er den moduleret på en meget subtil måde.

Unikke værktøjer

For at skabe en række forskellige ekter, bruger Perkinson undertiden en dåse med trykluft, som han leder gennem et fi ne rør; luften blæser pastellen omkring eller helt overfladen.

Denne tilgang tillader kunstneren at modulere en passage, tilføje tekstur eller fjerne det meste af pastellen fra et område. ”Den slags e ect, jeg får, afhænger af, hvor langt væk jeg holder dåsen fra papiret, og hvor hårdt jeg trykker på udløseren,” siger han. ”Det producerer effekter, jeg kan bare ikke få nogen anden måde.”

Perkinson bruger også papruller eller stubbe, både til at blande og til at løfte pastel fra et område for at gentage farven i et andet. ”Det er en virkelig ff ektiv teknik med hensyn til den finesse, som jeg kan opnå,” siger han.

Hvor akvarel og pastel mødes: En demonstration fra Tom Perkinson

Perkinson gifter sig problemfrit med akvarel, pastel, farvet blyant og tegne blæk for at skabe et landskab, der er rigt med farve og stemning.

Kunstnerens værktøjssæt

PAPIR

• Lanaquarelle 300 lb. koldpresset

MALING

• Dr. Ph. Martins flydende vandfarver; Winsor Newton akvarellør, både gouache og almindelige gennemsigtige sorter

pasteller

• Unison, Sennelier, Nupastels

MISC.

• Prismakolorfarvede blyanter, permanent blæk i valnødstegning

Trin 1

Ved hjælp af akvarel anvendte jeg hurtigt den grundlæggende vaske og den abstrakte struktur. Derefter brugte jeg valnødderfarve i forgrunden.

Trin 2

Jeg tilføjede regnskyen og bjergene i baggrunden. Derefter mørkede jeg visse områder for at skubbe dem tilbage i rummet.

Trin 3

Jeg føjede skydetaljer og mere farve til himlen.

Trin 4

Jeg skabte flere detaljer ved hjælp af akvarel, pastel og farvede blyanter, tilføjede mere levende farve til himlen, træerne og baggrunden og forgrunden.

Trin 5

Jeg tilføjede de to gæs ved vandet og de rødvingede sortfugle i forgrunden. Jeg arbejdede på de store klipper under træerne til venstre.

Sidste trin

Jeg tilføjede endnu en gås nær vandet og malede de flyvende gæs indGæs i november (blandet medie på papir, 10 × 10).

Lys og landskab

For mere spændende instruktioner om andre vigtige aspekter af landskaber, deltage i Johannes Vloothuis 'månedligtMaling langs.

Du kan se alle tre sessioner live sammen med Johannes, mens han maler eller når det passer dig (sessionerne er optaget for dig!). Det er 12+ timers kreativ sjov på et af de mest populære temaer inden for landskabsmaleri. God fornøjelse!

Dette er et uddrag fra en artikel skrevet af John A. Parks og først omtalt i magasinet Watercolor Artist. Få dit abonnement på Watercolor Artist nu. Og lær mere om Tom Perkinson ved at besøge hans websted.


Se videoen: Strand hav akvarel maleri ultramarin yellowochrelight burntsienna neutral tint (Oktober 2021).