Find dit kunstemne

Sommerfugle og fugle i farvet blyant og pastel

Sommerfugle og fugle i farvet blyant og pastel

I en nylig klasse havde jeg fornøjelsen af ​​at lære eleverne at tegne fugle og sommerfugle i farvet blyant. Fugle er perfekte emner til at fange naturens skønhed og alle dens storslåede farver.

At tegne fugle og sommerfugle handler ikke kun om at gentage deres mønstre og farver. Det er vigtigt at vide, hvordan man også fanger essensen af ​​naturen omkring dem. At lære at tegne blomster, travle baggrunde og himmel bliver afgørende. Ofte er baggrunden ude af fokus og uklar, så det bliver nødvendigt at vide, hvordan man slører detaljerne.

Når du tegner i farvet blyant, er der mange forskellige mærker at vælge imellem. Hver kræver en bestemt teknik og giver et unikt udseende, når de anvendes. Jeg vælger normalt ikke en blyant, før jeg har valgt mit emne, og hvilket papir eller kort jeg vil bruge til at oprette den. Hver overflade kræver en blyant i forskellige farver.

Et af mine yndlingsbrædder at trække på er ruskindbræt. Det findes kun i professionelle frame-butikker, for det er beregnet til indramning. Den bløde, fløjlsagtige overflade er perfekt til brug af Derwent Coloursoft-blyanter. Dette er lerbaserede blyanter, der ligner tæt på pastel, når de anvendes på dette tavles bløde overflade.

Fordi Coloursoft-blyanterne er lerbaserede, fungerer de vidunderligt sammen med pasteller. Jeg bruger blød pastel sammen med dem til at skabe mine baggrunde. I eksemplet vist ovenfor er sommerfuglen tegnet i Coloursoft for skarp detalje, hvilket får dem til at vises "i fokus", og baggrunden udføres i blød pastel for at få den til at vises "ude af fokus." Dette giver dig kameraets påvirkning af "dybdeskarphed." Det hjælper med at få dit arbejde til at se 3-D ud.

Jeg kan også godt lide at skifte det rundt og blande det lidt op. Dette betyder, at der er tidspunkter, hvor jeg gerne først tegner noget i pastel og gør detaljerne med Coloursoft-farvede blyanter på toppen. Pastel holder basisfarverne glatte og delikate; Jeg opretter de sprødere detaljer sidst med den farvede blyant. Du kan se på denne skildpaddeduetegning ovenfor, hvor glatte fuglets undertoner skyldes pastellen. Essensen af ​​skygge og fjer blev påført med Coloursoft-blyanter på toppen.

Men for virkelig at blande det sammen bruger jeg undertiden mine bløde pasteller med Prismacolor blyanter. Prismakfarver er tunge voksbaserede blyanter med meget pigment. Jeg bruger dem, når noget skal være meget tydeligt og stærkt farvet. De kan give et skarpt punkt, der ikke smuldrer, så små, sprøde detaljer opnås let. Når jeg bruger Prismacolor, er mine personlige yndlingsoverflader Stonehenge, almindelig overfladebistol og illustration eller matboard. Jeg kan også godt lide det tonede grå og tonede brune papir fra Strathmore. Jeg kan varmt anbefale at eksperimentere for at se, hvad dine favoritter er. Hver kunstner har en anden tilgang, og vi skal alle finde vores egne præferencer.

I disse eksempler kan du se, hvordan fuglene virkelig skiller sig ud på grund af deres farver og teksturer. Prismacolor er fantastisk til dette. Jeg brugte den bløde pastel bag fuglene til at skabe et subtilt lag farve i baggrunden. Til disse tegninger (duen ovenfor og anhingaen ovenfor) brugte jeg en pistol med den mere hårde struktur. Sørg for, at det er den regelmæssige overflade, der har en smule tand til det. Jeg bruger kun det glatte til grafit.

Til blåfuglene (ovenfor) brugte jeg et brunt matbræt. Dette og papiroverfladerne, jeg nævnte før, er perfekte til brug af Prismacolor. På grund af deres overflader kan du bruge tryk og opbygge dine farver. Prismacolor kan også bruges på ruskindbrættet, men du skal gå let. Hvis du bruger for meget pres, eller bygger farverne for meget, vil den tunge voks have en tendens til at maste bordets bløde struktur og ødelægge det.

Som du kan se, er der et utal af måder at bruge dine kunstartikler på. Vær ikke bange for at eksperimentere og blande tingene sammen for at se, hvad der fungerer for dig. Ja, du vil begå fejl, men sådan lærer du. Den eneste måde jeg effektivt kan undervise på er at begå fejlene først, finde ud af, hvad der fungerer, og derefter dele begge resultater med mine studerende for at skåne dem for problemerne. Jeg prøver stadig på nye ting at blande og blande ind i, og derfor vil jeg aldrig stoppe med at lære!

Jeg håber, at du fortsat lærer nye kunstneriske tilgange!

Indtil næste gang,
Lee


Lee Hammond er blevet kaldt dronning af tegning. Det kan måske ikke være retfærdigt i disse dage, da hun ud over at tilbyde de bedste tegnetimer har også skabt fantastiske bøger og videoer fyldt med de samme let at følge akrylmaleriteknikker, farveblyantteknikker og mere.


Se videoen: Turning trash into toys for learning. Arvind Gupta (Oktober 2021).