Kunstnerprofiler

To-minutters kunsthistorie: John Singer Sargent og Painterly Romance of Venice

To-minutters kunsthistorie: John Singer Sargent og Painterly Romance of Venice

Den venetianske kanal kommer til live med gondolniveau i denne akvarel af John Singer Sargent

Bedst kendt for sine bravura-olieportrætter, John Singer Sargent (amerikaner, 1856 - 1925) blev lige så dygtig som en akvarelmaler. Han valgte ofte mediet til hurtige landskabsundersøgelser på sine rejser, en praksis, der begyndte, da han som barn ledsagede sine forældre på maleriske ture over hele Europa.

Kunsthistoriker Barbara Dayer Gallati forklarede kortfattet Sargents talent: ”I det væsentlige var hemmeligheden bag Sargents succes som vandfarver hans evne til at opnå en sjælden og udsøgt balance mellem malerisk frihed og disciplin, som begge kun kunne komme fra årevis med at se og male .”

Venetian Canal af John Singer Sargent (1913; akvarel og grafit på papir, 15¾x21)

Maleri Serenissima

Sargents akvarellestudier fandt deres mest strålende udtryk i Venedig, en by, der i slutningen af ​​det 19. århundrede var blevet en uhyre populær destination for kunstnere. Sargent først besøgte Venedig i de tidlige 1880'ere og gjorde det til et regelmæssigt stop på hans rute mellem 1898 og 1913.

Han viste vandfarver somVenetian Canal med hvad der ser ud til at være sædvanlig e ff ortlessness, der glæder sig over arkitekturens nærhed og vand set under en slap blå himmel.

Disse visuelle rejseskildringer var en flugt fra bestillede portrætter. Mennesker, når de overhovedet medtages, er fjerne tilstedeværelser, der er betegnet med et par flikker af børsten. Hele vejen igennemVenetian Canal, en afslutter bevis for Sargents 'udsøgte balance mellem malerisk frihed og disciplin.'

De 6 usædvanlige dele af maleriet

# 1 Synspunktet antyder, at Sargent sad i en gondol. Han malede faktisk mange af sine venetianske akvareller fra dette unikke udsigtspunkt.

# 2 Kunstneren lagt i himlen med en blå vask, lidt lysere i horisonten. Dens ikke-udsmykkede vidde er et rent kontrapunkt til virvaret af den venetianske arkitektur og refleksioner.

# 3 Sargents akvareller kan virke improviserede, men han begyndte ofte dem med en lys blyantnotation. Man kan se spor af den indledende tegning af arkitektoniske elementer som i konturerne af det fjerne kirketårn.

# 4 For bygningerne til venstre malede Sargent arkitektoniske detaljer våd-på-tør for større kontrol og for at skabe skarpe kanter, hvor lys og skygge interagerer. I bygningerne til højre malede Sargent vinduerne våde til våde, så formene blødede og læste mindre tydeligt i skyggerne.

# 5 I en passage lige til højre for en række skarpe vandrette streger indikerer en lille forstyrrelse af vandets overflade. På trods af den tilsyneladende frihed for deres anvendelse svarer reflektionerne tæt til de former og farver, de reflekterer.

# 6 Sargent forstod lineært perspektiv. De kraftige diagonaler på hver side af maleriet fører øjet til et stoppunkt: kirketårnet. I den midterste afstand spænder en bro over kanalen og tjener som en vigtig sammensætning.

Mere kunst, du elsker

Denne to-minutters kunsthistorikundervisning er en blandt de mange inspirerende og kunstneriske artikler, der leveres i hvert nummer afAkvarelkunstner magasin. Få dit abonnement nu, og vær aldrig uden den kunst, du elsker!

Artikel skrevet af Jerry N. Weiss og blev vist iAkvarelkunstner magasin. Klik her for at få dit abonnement.

Weiss er en bidragydende forfatter for fi ne kunstmagasiner og underviser ved Art Students League i New York.


Se videoen: Sargent: The Watercolours. Part Two - Cities (Oktober 2021).