Kunsthistorie

31 Kunstbetingelser, du skal vide for at beskrive (din) art

31 Kunstbetingelser, du skal vide for at beskrive (din) art

En kunsthistorisk ordliste for kunstnere

Enhver billedkunstner ved, at de ikke behøver at sige et ord, når det kommer til at beskrive deres kunst. Ja, lad kunsten tale for sig selv. Men det skader ikke at have en ordliste over kunstbegreber, der kan anvendes på ethvert givet kunstværk. Derfor har vi udarbejdet en kunsthistorisk ordliste med must-know-vokab, der skal bruges, når vi beskriver kunst. Det kommer godt med, når du er på museet eller ser den nyeste kunstdokumentar eller beskriver dine egne malerier og tegninger.

Abstraktion

Også kendt som ikke-repræsentativ eller ikke-objektiv kunst. Abstraktionens storhedstid var det tidlige 20. århundrede, og kunstnere, der anvender abstraktion, trækker visuelle former væk fra den ”virkelige” verden gennem forenkling, stilisering eller destillation af former. Abstraktionens sprog er sproget i farve, tekstur, gestus, linje og skala for at nævne nogle få. Kunstnere som Jackson Pollock typificerede den abstrakte ekspressionistiske kunstbevægelse.

Unsplash

Alla prima

Et italiensk udtryk direkte oversat til "ved første forsøg", men i kunstverdenen er kendt som en oljemaleriteknologi, hvor kunstneren maler på én gang eller våd-i-våd. Teknikken kræver, at kunstneren arbejder hurtigt og beslutsomt, før overflademaling tørrer. Også kaldet direkte maleri og resultater tendens til at blive beskrevet som dristige, udtryksfulde og maleriske.

Allegori

I litteraturen er en allegori en udvidet metafor, hvor abstrakte ideer, ofte relateret til moralsk eller politisk betydning, formidles gennem sprog og historiefortælling. I kunsten formidles en allegori gennem billedmateriale, og at billedsprog får symbolsk betydning. For eksempel Sandro BotticellisPrimavera er et allegorisk maleri om mødet med foråret og tidens gang. Interessant nok har mange kunstnere, inklusive Jan Vermeer og Artemisia Gentileschi, malet allegorier om maleri, udvidet metaforer om naturen, optagelser og påvirkere af kunstnere og deres arbejde.

Bevilling

Handlingen med at tage i dette tilfælde værker af en anden kunstner og sætte dem i en ny kontekst. Normalt sker dette uden tilladelse fra den person, den oprindelige idé kom fra. Det resulterer i rekontekstualisering af det ”gamle” værk og oprettelsen af ​​et ”nyt” kunstværk. Kunstnere og advokater bestrider, hvor linjen med tilladelig bevilling trækkes, men normalt betragtes den fulde bevilling ned, mens citerer eller riffes fra et værk er acceptabelt i kunstverdenen og går tilbage i århundreder.

Avantgarde

En fransk betegnelse, der betyder "forhåndsvagt." Det er et udtryk, der kan anvendes på kunstnere og kunstværker samt kunstbevægelser som helhed. Det er normalt en stand-in sætning for kunst, der er eksperimentel, usædvanlig og fremadrettet.

Penselstrøg

Hvis du ser på et maleri, ser du sandsynligvis på et objekt, der er lavet ved hjælp af en pensel. Der er en række børsteteknikker, som kunstnere har brugt og udviklet gennem århundreder med henblik på at håndtere og anvende maling, herunder skrumle, trække og stipple blandt andre. Det henviser også til stregernes størrelse, form og struktur.

Chiaroscuro

Et italiensk udtryk, der betyder "lysmørkt" og anvendes normalt, når der er en stærk, dramatisk kontrast af lys og mørke i et maleri eller tegning. Kunstnere bruger chiaroscuro for at skabe en overbevisende følelse af volumen og dimensionalitet i deres arbejde. Fotografering kan beskrives med udtrykket, men det kommer oprindeligt tilbage til Renaissances og værkerne fra Caravaggio, Rembrandt og Leonardo da Vinci.

Peters korsfæstelse af Caravaggio

Farveteori

Kunstnere i århundreder har organiseret, omorganiseret og lavet regler omkring farveopfattelse og farveblanding. I dag læres kunststuderende om farvehjulet; primære, sekundære og tertiære farver; og farveforhold eller de visuelle effekter af farvekombinationer.

Sammensætning

Udtrykket anvendes bredt på, hvordan elementerne i et kunstværk er arrangeret. Visse strategier for sammensætning har eksisteret i hundreder af år som den gyldne middelværdi og reglen om tredie.

Contrapposto

Et italiensk udtryk, der betyder kontrapunkt og beskriver, når en menneskelig figur vægt er mere afbalanceret på det ene ben end det andet, hvilket resulterer i skuldre og arme fra aksen til hofter og ben. Holdningen er mest berømt inden for skulptur og går tilbage til den klassiske tid.

Contrapposto af Donatellos bronze David blev tydeligt vist i disse tre synspunkter af skulpturen.

Forvrængning

I maleri og tegning betyder forvrængning at ændre en visuel udseende af en figur eller en genstand - trække, snoede, strække og ændre noget til udtryksformål.

Figurativ kunst

Normalt er dette et udtryk, der oftest anvendes til malerier eller skulpturer. Konkret betyder det, at værket er repræsentativt i modsætning til abstrakt kunst.

Genre

Et udtryk med en forvirrende baghistorie i billedkunst. Historisk betød det et maleri af en person eller mennesker i hverdagssituationer, der simpelthen ikke blev identificeret. Men det omfatter også stillebenmaleri, dyremaleri og landskabs- og havmaleri.

Ruder

Tidlige mestre som Rembrandt anvendte flere lag gennemsigtig maling for at fremstille de dybe, glødende nuancer og darker, der kom til at udpege deres arbejde, ifølge forfatter Michael Wilcox fra den mest solgte bog for malingsteknikker,ruder. Ifølge Wilcox er darks seed med skjult farve. Rækken af ​​rige nuancer, som disse tidligere malere har brugt, gav en mystisk dybde og intensitet til deres arbejde, en rigdom og lysstyrke, som kun glasteknikkerne kan give.

Impressionisme

Impressionisme var det 19. århundrede kunstbevægelse, der var kendt for kunstnere, der producerede malerier, der var af hverdagsscener, malet med små, men synlige penselstrøg, med vægt på den nøjagtige skildring af lys og dens skiftelige natur.

Impression, eneste levant af Claude Monet

Blandet medie

Et kunstværk, hvor mere end et medium eller materiale er inkorporeret, beskrives som blandede medier. Samling og collage er populære kunstformer for blandede medier.

Motiv

Et motiv er et element, mønster eller design i et kunstværk, der ofte bruges gentagne gange. En kunstner kan også bruge et motiv igen og igen i en krop af arbejde og endda gennem deres karriere.

Narrative

I det væsentlige er fortælling visuel fortælling. I maleri og tegning er billeder statiske, så kunstnere over tid har fundet strategier til at håndtere den virkelighed, fra at afbilde enkeltbilleder af en historie til flere scener (hvor figurer vises mere end én gang) eller et panorama, hvor flere begivenheder finder sted i en enkelt scene.

Perspektiv

Der er to hovedtyper af perspektivstrategier for at få todimensionelle former til at se tredimensionelle ud.Lineært perspektiv formidler illusionen af ​​rummet med tilbageværende parallelle linjer, der mødes på et forsvindende punkt.Atmosfærisk perspektiv adresserer afstand ved at ændre farvetoner og detaljeniveau, der bruges til at male eller tegne et objekt.

Fotorealisme

Genren eller den kunstneriske bevægelse, der omfatter maleri og tegning, der gengiver billeder så realistisk som muligt. Dette er også betegnelsen for en gruppe amerikanske kunstnere, der malede på en sådan måde i 1960'erne og 1970'erne inklusive Chuck Close.

Plein luft

Handlingen med at male udendørs i byen eller landskabet i modsætning til at skabe kunst i et studie. Det er et fransk udtryk og mest relevant for kunstnerne fra Barbizon-skolen, Hudson River-skolen og impressionisterne. I dag identificerer mange moderne kunstnere sig som plein air malere, kunstnere, der maler stort set eller udelukkende udendørs.

Kunstnere, der skitserer i de hvide bjerge af Winslow Homer

Del

Forholdet til størrelsen mellem et element og et andet eller mellem et element og et helt værk. For at fremstille et kunstværk, der er mere realistisk, skal visse proportionsområder overholdes og kodificeres, hvilket betyder, at der er regler derude (går helt tilbage til Durer), som en kunstner kan lære. At spille med eller ændre proportioner giver en kunstner mulighed for at vende sig væk fra realismen til et mere udtryksfuldt territorium.

Realisme

Ofte kaldet naturalisme også. Generelt set er dette et billedkunstners forsøg på at realistisk skildre mennesker, steder og genstande. Dette betyder at man undgår stilisering og kunstighed.

Vægt

Størrelsen på genstande eller afbildede genstande, når de forholder sig til hinanden. Størrelse påvirker mening og udtryk. Kunstnere vil bruge skala for at formidle betydning eller betydning. Overvej miniatyrer i modsætning til objekter i livsstørrelse og overstørrelse.

Sfumato

En maleteknik, der beskriver den bløde overgang mellem farver. DetMona Lisa, uden tvivl det mest berømte maleri gennem tidene, er et nøgleeksempel på sfumato, der stammer fra det italienske ord for røg. Leonardo da Vinci beskrev det som: "uden linjer eller grænser, i form af røg eller ud over fokusplanet." På engelsk er det kommet til at betyde blødgjorte eller slørede kanter og linjer, når de anvendes på kunstværker.

Symbolik

Symboler kan være personlige, men historisk henviser de til bredt accepterede og forståede referencer. I maleri eller tegning anvendes dette til visuelle referencer, som regel objekter, der står i ideer eller betydninger. Symbolerne kan være religiøse, politiske eller kulturelle. Nogle moderne kunstnere opererer kun inden for rammerne af symboler, som de ofte skaber selv - deres egne visuelle sprog som det var. Når et kunstværk alt eller for det meste handler om samtalen, der finder sted mellem symboler, er resultatet en allegori.

Struktur

I maleri er der så mange måder tekstur kan og er blevet manipuleret. Historiske europæiske kunstnere skabte malerier med glasagtige, teksturløse overflader. Moderne malere omfavnede tekstur, uanset om de lader maling sive ind i en overflade eller bygge op på den. Impasto er processen eller teknikken til tyk påføring af maling på en overflade.

Tema

En overordnet idé, som et kunstværk eller et krop af arbejde formidler. En kunstner kan formidle et tema på mange måder - med symbolik, med skala og proportioner, med formelle aspekter af deres forfølgelse som farve, linje og tekstur.

Trompe l’oeil

Forræderi med billeder! Dette er en fransk betegnelse for "bedrag af øjet" og anvendes til de maleteknikker, der anvendes til at skabe en optisk illusion af virkeligheden, ved hjælp af perspektivteknikker og enheder som at bryde billedplanet - så et objekt ser ud som om det springer ud af overfladen af et maleri.

Treachery of Images af René Magritte

Underpainting

Maleteknikken til at oprette en monokromatisk version af et billede og derefter lade det tørre. Derefter bruger en kunstner gennemsigtige og halvtransparente lag maling, kendt som glasurer, for at fortsætte maleriet, hele tiden så dele af undermaleriet kan kigge igennem, hvilket øger illusionen om dybde et maleri har.

Værdi

Lysheden eller mørket i en farve eller farvetone. Mange kunstnere hævder, at værdi er det vigtigste aspekt af et realistisk maleri - vigtigere end selve farven.


Se videoen: The PHENOMENON BRUNO GROENING Documentary Film PART 2 (Oktober 2021).